情感体验与阅读教学--从艺术符号学角度观照文学阅读

阅读教学是中学语文教学的重要环节 ,本文认为在阅读教学中应该引入美国符号学家苏珊·朗格的理论 ,培养学生的审美能力、增加自我体验、健全自我人格 ,并从小我走向大我 ,以和谐社会关系。     

朗格艺术“生命形式”的基本特征

为了说明艺术生命形式的基本特征，苏珊·朗格用类比的方法，从有机物内部的有机活动的特征来看待艺术生命形式的特征。由细胞组成的整个有机体处在永不停息的运动之中，表现为一种生命运动的特征。朗格通过对具体的艺术作品的分析论证了艺术形式作为一种生命形式也具有这种特征，具体表现为：艺术生命形式的有机统一性；艺术生命形式的动态性；艺术生命形式的节奏性；艺术生命形式的生长性。重新对朗格的艺术生命形式基本特征的阐释，对当下人们认识艺术的含义和本质特征有重要的帮助。     

情感与符号——从苏珊·朗格的艺术符号学看《金色笔记》

从苏珊·朗格的艺术符号学观点出发,长篇小说《金色笔记》不仅反映了20世纪50年代的社会生活,更是对那个时代人类各种复杂情感的集中表现。该小说文本的情感表现形式是非常独特的,作者将情感表现于该作品的形式与内容的“同构”之中,将象征意义蕴含于内在世界与外在世界融合的“同质”之中,将艺术符号文本的无限可阐释性隐含在现实的此岸世界与虚幻的彼岸世界交汇之中,以此达到了独特的艺术效果。     

媒介与符号——数字媒体艺术理论探索

数字媒体艺术作为一个快速发展的交叉学科和艺术创新领域,近年来在学术界和教育界引起了广泛关注。从媒介发展的宏观角度探索了数字媒体艺术作为＂媒介艺术＂延伸的演化历程。借鉴媒体考古学、媒体演化史和麦克卢汉、鲍德里亚等人的观点,认为媒介理论和符号学应该是理解和构建数字媒体艺术理论的钥匙。在此基础上结合逻辑分类与信息视觉化的方法,提出了一个数字媒体艺术作为媒介产品的学科框架与应用领域的模型。同时指出,将语言学、符号学理论引入数字媒体艺术研究不仅有利于明确该学科在科学知识体系中的地位,而且对于该专业的人才培养具有重要意义。     

云南藏族门饰艺术的符号学解读

云南藏族门饰不仅仅是对门的装饰和美化，更是藏族文化的一个缩影。门饰艺术中的装饰色彩、装饰图案和主要装饰构件，体现出藏族的审美理想和宗教文化，具有传承并发展藏族文化的符号功能。     

数字艺术与数字美学初探

原子艺术是基于原子技术和原子媒介并以原子符号形式呈现美学元素的艺术系统。原子美学是原子艺术的质的规定性,它在美的生成方式、美的表现方式和美的欣赏方式上具有单向度性、专制性、封闭性和惟一性等特征。数字艺术是一种新型的基于数字技术的情感创造、传播与交流的符号系统,它在技术根基上具有互动性、开放性、民主性和多样性等特征,在情感诉求上创造了一种自由情感,并表现出对审美趣味的自由追求;同时,数字艺术大大开拓了人类的审美经验。数字美学是数字艺术特有的新型美学范式。数字艺术创作和批评必须基于这种新的美学范式才具有合法性。     

中国数字媒体艺术价值链的建构与发展

以迈克尔·波特教授的“价值链”理论为指导，构建了有机、完整的数字媒体艺术价值链，使中国数字媒体各产业集团达到共赢，以利于中国数字媒体艺术的长久健康发展。在数字媒体艺术价值链的构建与发展过程中，注重其产业价值的同时，不忘其艺术价值。     

数字媒体艺术专业人才培养模式探讨

通过分析目前中国数字媒体艺术专业人才培养所存在的问题,提出改进的方法和措施,探讨数字媒体艺术专业高素质复合型人才的培养模式.     

数字媒体艺术专业实践教学体系建设

数字媒体艺术专业主要培养“技术与艺术并重”,能够熟练应用计算机媒体创作工具进行数字艺术创作的专业设计人才.本文通过分析数字媒体行业对人才能力的需求,提出从行业人才需求出发,构建数字媒体艺术专业实践体系的思路,并对保障实践体系运转的措施和方法进行了总结.     

数字媒体艺术教学模式探索

目前,数字与交互媒体蓬勃兴起,以苹果平板电脑和iPhone 4手机为代表的新一代触控式移动媒体迅速发展,并已经开始影响人们的生活方式和交流方式。数字与交互媒体不仅改变了出版业、娱乐业和社会信息服务业的基本面貌,而且给传统的高校艺术设计专业的教学模式带来了极大的冲击。本文结合近年来我国数字媒体艺术专业发展的数据统计分析,并借鉴北京服装学院在数字与交互媒体艺术教育中的＂跨界融合＂与＂观念创新＂的教学实践,提出了未来在数字媒体艺术教育课程体系改革中的新思路,认为兼容并蓄、综合素质、求同存异和注重实践将成为今后数字媒体艺术教学的核心价值。     

媒介虚拟化与当代艺术的生成

当代艺术现象已然成为最复杂的媒介现象之一,但今天的媒介在经历了实体化的历史后却开启了虚拟化的道路,媒介技术早已走出分子和原子的羁绊而进入到比特时代,它是各种虚拟技术的流行和实践,在这种新媒介架构中,美与艺术元素的生成带来独特的现代经验,这几乎成为当代艺术思考的必然前提.     

新媒体艺术批评的几个概念辨析

建构新媒体艺术批评理论,需廓清艺术批评、媒介批评和艺术媒介批评几个重要概念,艺术批评通过阐释、评论和评价艺术品,传递和诠释艺术理念/观念,发掘艺术作品的审美价值和艺术史价值。媒介批评就是对媒介及媒介活动进行批评,以评判作为方法,倾向于批判,以诠释作为取向的批评实践方法,对于建构新媒体艺术的艺术媒介批评理论具有重要的启示意义。艺术媒介批评,不仅关注作为艺术表达/传达载体（手段）的艺术媒介,重视媒介在艺术创作中的价值和作用,尤其是艺术媒介之于艺术形态形成的基础性作用。新媒体艺术批评由世界、作家、作品、读者、媒介“五要素”构成。     

网络媒体与远程通信艺术

不同类型的网络彼此联通是当代传播领域最重要的现象之一。远程通信艺术源于前卫艺术家 20世纪70年代以来就网络互联所做的实验,它对促进全球性交流起了重要作用,并印证了“网络 间性”的理念。     

互联网艺术中的媒体批判

互联网艺术家在将“第四媒体”建设为艺术新家园的同时,看到了它因商业化等原因而产生的种种弊端。因此,他们与独立媒体、战术媒体、纯粹个人媒体建立了千丝万缕的联系。这种联系是网络时代媒体批判的重要形式。在实践中,他们揭示搜索引擎服务的商业本质,破除商业性浏览器所创造的万维网幻象,并对互联网上唯利是图的垃圾邮件等阴暗面加以批判。这种揭露与批判在很大程度上依赖于他们所掌握、应用或发明的技术,其积极作品表现为净化既有媒体、孕育新型媒体。     

数字媒体技术在包装设计中的应用

数字媒体、大数据的高速发展渗透到各个领域,我们可以通过新的视觉媒介提升包装品质;利用大数据改善包装的设计模式与效率;在包装中植入增强现实技术及交互式设计等方式以实现包装设计的特殊视觉效果,从而增强包装的信息量及趣味互动性。     

论数码图形艺术中的审美

数字化时代开辟了数码图形艺术审美领域的新境界。数码图形艺术已经超越了传统的主、客相对式的审美方式,在很大程度上实现了欣赏层面的主、客互动和情景交融。这是一种以交互为主要手段,以沉浸为主要目的的新的审美活动。结合传统艺术中的美学理念,分析并论述了数码图形艺术的审美特性。     

数字媒体时代广告创意与公共艺术的交叉融合

文章通过探讨数字媒体时代广告与公共艺术之间的关系,结合案例分析,论述了两者之间共有的公共性特征及社会价值。在广告媒介与技术变革的背景下,借用公共艺术的形式进行广告创意,既符合数字媒体时代广告传播的特性,也体现了广告的社会意义。同时,文章提出介入公共艺术的广告创意策略,要考虑如何引起受众兴趣与关注,设置参与体验,形成使受众乐于分享的传播过程。     

世纪回眸：“计算机艺术之父”本斯的理论贡献

在计算机艺术发展史上,德国学者本斯的理论建树令人瞩目。他致力于促进传统美学向信息美学转型,推动审美活动和数学计算的有机结合,将符号学理论应用于阐释数字编码,并和学生一起从事计算机艺术创作。他牵头举办了世界上首次计算机艺术展,培养出德国最早的一批计算机艺术人才,奉献诸多论著,展示了科技与人文的相互渗透是理论创新的机遇所在。