流行歌曲的艺术特征

流行歌曲是当今特有的通俗歌曲形式,它具有五大艺术特征,一是浓厚的民众性和宣泄性,反映了广大民众的现实生存状态和心声;二是旋律的灵活性,加强曲调在语气上的作用,旋律走向灵活,节奏千变万化;三是演唱方法表现出极大的自由性和紧喉性,是自然语言的修饰性表现;四是风格类型多样,表演形式不拘一格,柔美,苍劲,叠字纷呈;五是具有很强的娱乐性和商品性,以满足人们审美经验的需要。     

中国当代歌曲创作的特殊阶段——略论1966—1976年间创作歌曲的音乐特征

任何创作歌曲都是时代的产物,都必然带有历史的痕迹."文革时期的音乐"已经成为中国当代音乐史领域内一项重要的研究内容.以1966-1976年的特殊时期为独特视野,将音乐作为考察本体,对创作歌曲的特征做较为全面而深入的描述.本文以歌曲题材、体裁和演唱形式等为探讨范围,考察这些歌曲的音乐特征,并认真总结历史经验教训,进一步研究和探索其艺术价值和历史价值.     

浅议流行歌曲对中国传统文化的传承

中国的流行歌曲成长于五千年文明的沃土之上,体现着对爱国主义、民族情怀、传统伦理道德、传统韵律诗词、古典文学意境和情调,以及对古典音乐戏剧艺术的传承,其中很多因素都继承了传统文化的优秀部分,并被当代的广大青年人所接受。     

中国历代流行歌曲的文学演变

从题材的平民化与音乐的民间化这个角度来讲,中国的流行歌曲可谓古已有之,而且一个时代有一个时代的流行歌曲。古代的流行歌曲,真实地、多角度地反映了特定时代的社会情绪和个人情绪,是社会情绪和个人情绪的交响曲。20世纪的流行歌曲,不仅在社会情绪和个人情绪方面有了全新的内容,而且在情绪的表现方式上,也有了全新的特点。     

高校音乐素质教育中的流行歌曲欣赏教学

在高校人文素质课程教学中 ,音乐欣赏课是最受大学生喜爱的课程之一。在欣赏内容的选择上 ,大多数学生选择流行歌曲 ,而选择交响乐、艺术歌曲和民族音乐等欣赏内容的学生则较少。相当多的学生对流行歌曲的认识 ,仅仅是停留在肤浅的听觉感知和对歌词表面词义的理解上 ,不能对流行歌曲乃至流行音乐形成的社会政治、经济、历史、文化背景以及流行音乐的美学特点、艺术风格、文化内涵等方面形成科学、合理的理性认识 ,无法从表层感官刺激构成的感性感知深入到深层次的内心审美感悟和理性思考中去 ,从而不能真正实现艺术欣赏对提高欣赏者自身音乐…     

让世界充满爱:流行歌曲中的人道主义--中国流行歌曲主题研究之三

"人道主义"是中国当代流行歌曲的一个重要主题.它的出现,主要是由于当代中国社会巨大转型的负面效应使人们产生迷惘感和隔膜感,而为了弥补现实的缺憾,给人予精神关怀,"人道主义"歌曲便应运而生.其基本内容就是表达对"人"的关爱、祝福及对爱的呼唤.其意义不仅在于表现一种现代性反思,引起"疗救的注意",以及给人温暖和鼓励,而且还扩大了流行歌曲的思想容量.     

从流行歌曲看当代青年音乐审美追求的嬗变

流行歌曲的热潮狂涌无疑是当代音乐文化的一个重要现象.这种现象不单纯是影响了整个音乐领域,更是广泛地影响了人们的精神世界.当代青年在音乐审美的追求上,表现出了丰富的、与前代不同的审美特征,主要表现在三个方面:一、审美情感的变化;二、审美趣味的变化;三、审美目的变化.     

流行歌曲反映的民生期盼

流行歌曲反映民生诉求，岁末年初，一些经典的流行歌词经过人们的些许改编后，凸显出对未来一年的民生期盼。     

碰撞与传承——中国当代流行歌曲的和声语言分析

当今歌坛,潮起潮落般地出现了一批又一批流行歌曲,其大多数作品由于歌词、旋律、演唱或整体包装、制作等方面的不足,很快被时间所淘汰。但其中也不乏一些生命力极强的歌曲,它们真实而具体地反映了人们的哀乐,表达了人们多层次、多侧面的情感、心态,以及生活的体验与独特的感受。分析近年一些较具代表性的作品可以发现:流行歌曲的创作,在走出了早期作品中充斥着对传统的否定与批判之后,开始出现了一种新的走向,即努力从传统中继承精华,借鉴各种艺术门类之所长,结合现代流行音乐的编配体系去创作作品,且最令人瞩目的是其丰富的和声语言。     

浅谈唐代音乐诗

唐代音乐发达,音乐文化是唐人日常生活中不可缺少的一部分,因而音乐诗创作颇为兴盛.首先,内容题材丰富多样,有对乐器的描写,有对音乐之声的描写,有对歌舞样式的描写等;其次,表现手法多种多样,有以声拟声、以形写声、侧面烘托等.     

陌生化视角下中文流行歌曲中的汉英语码转换

语码转换是语言接触过程中一种常见的现象,歌词作为一种语言形式,逐渐成为语码转换的特殊载体。对中文流行歌曲中的汉英语码转换的基本特征进行分析后,运用陌生化理论,从语符陌生化、语义陌生化、语音陌生化三个方面来探讨出现这些特点的原因,并指出应该持一种辩证的态度看待流行歌曲歌词中的汉英语码转换。     

解析音乐剧歌曲的演唱

音乐剧是一种风格轻快,擅长表现轻松幽默的主题,歌、舞、剧三体成分并用;娱乐性很强的音乐表演艺术门类。一部经典音乐剧的成功往往与其中歌曲是否广为流传息息相关。音乐剧类歌曲如《老人河》《雪绒花》都是我们所熟知的艺术价值很高但朗朗上口的经典。21世纪的学生音乐综合素质正在飞速提高,在各类文化活动、艺术交流过程中音乐剧歌曲越来越多被大家所采用。怎样演唱音乐剧歌曲是本文研究的主要探讨方向。     

关于中国流行歌曲发展的思考简

流行歌曲是商品,又是艺术,同时也是一种文化形态。我国流行歌曲三十多年来的发展,经历了质疑和争论,后得到了社会各界的认可,直到二十一世纪,她冲破了曲风单一的尴尬境地,迎来了多元化的时代,这期间留下的可供回味的经典曲目,都是深刻反映出当代人的社会文化和精神生活的一面镜子,映照着每一位喜爱和关注她的人。     

试论扬州民歌的三个特点

扬州民歌具有独特的方言特色。浓浓的乡土气息,内在的人文气质和市民化的生活情趣是扬州民歌的地方特点;旋律刚柔结合,润腔与衬词衬腔的合理运用和与地方戏曲音乐的融合是扬州民歌的音乐特点;而以情带声、声情并茂、载歌载舞、渲染气氛和唱中夹白、形式多样是扬州民歌的演唱特点。     

个体主义-集体主义文化维度透视--中美流行歌曲的跨文化启示

Hofstede在研究中发现,任何文化都能在个体主义—集体主义这一维度上找到各自的位置,它是文化比较中最重要的一维,是打开中西文化的一把钥匙。中美流行歌曲所折射出的中美文化差异,主要是理想主义—现实主义和行动主义—消极主义的差异,而行动主义—消极主义又可以用来解释两国文化在个人与自然的关系,对过去、现在和未来的态度以及自我表现等方面的差异。     

试析中国艺术歌曲的特色

中国艺术歌曲在形成和发展过程中不仅借鉴了德国艺术歌曲的特点 ,而且将中国诗歌文学、中国民歌与欧洲传统技法、中国传统音乐技法 ,现代创作技法与有机地结合在一起 ,形成了丰富多彩的具有中国民族特色和风格的艺术歌曲     

论上古乐奏形态与《诗经》兴体之原始关联

本文从曾侯乙墓鸳鸯盒乐舞图入手,分析上古时代的乐奏形态.从乐官装扮、造型及音声模写等方面都体现了图腾艺术的本质特点,即艺术仿生性.作为<诗经>艺术手段的"兴"实际来源于上古乐官文化的兴祭仪式,通过交响性质的"大合乐"召唤神灵、营造神人以和的氛围.随着兴祭原始宗教色彩的淡去,凝固为<周礼>所说的"乐语"和<诗经>的表现手法.     

论戏曲与流行歌曲的融合

戏曲与流行歌曲的融合,是中国流行音乐本土化的重要表现.这一融合的发展历程,应上溯到1920-1930年代中国流行音乐的发轫期.这种融合天体可以区分出两种不同的音乐文本形态：加入戏曲元素的流行歌曲和加入流行歌曲元素的戏曲.这种融合为当代社会条件下戏曲与流行歌曲的发展探明了新的路向,创造出了一种具有中国特性的音乐生产方式,也是民间文化与市民文化的有机融合的突出表征,具有重要的文化意义.     

论文化工业时代的中国流行音乐

中国的流行音乐从70年代末在中国起步至今,在社会环境、市场经济及各种文化思潮的影响下,经过30多年发展,虽然在制作和市场上慢慢地成熟起来,但若将其放置在大众文化的背景下审视,其标准化和伪个性化的特征,以及接受欣赏其主体对情感生命的激荡、召唤、谐调和整合,所显现的在雅俗之间游弋最终合二而一,即＂雅＂＂俗＂文化特征便显露出来。     

21世纪中国流行音乐的趋向分析

从流行音乐发展中面临的问题，以及解决问题的方法等方面对中国流行音乐进行全面的分析，探讨流行音乐赖以生存、发展的条件和基础，就21世纪中国流行音乐的发展提出个人的看法。