浅探格律诗平仄格式的科学识记

本文试图探索一种方法,它能使格律诗的全部平仄格式可以随时推导出来,而不必死记硬背。文中分析了格律诗平仄格式的结构单位、结构原则和具体构造,并且阐明了如何利用这些认识轻而易举地推导出所有的平仄格式。     

怎样推求近体诗的平仄

小王同志: 你来信谈到近体诗格律的学习问题,感到平仄格式难以掌握,希望能找到入门的方法。这里,想对怎样推求格律诗的平仄问题作个简单介绍,供你参考。 我认为,首先要以五言律诗为突破口。近体诗里平仄格式繁多,不便记忆,但如果先把五言律诗的平仄规律搞清楚,就可以简驭繁,据此类推出众多的平仄格式来。     

怎样写格律诗(上)

齐梁时代,音韵学家发现了"四声",作诗开始讲究平仄。到了唐代,正式形成了一种以讲究平仄和对仗为特点的格律诗,这就是所谓的"近体诗"(包括律诗和绝句)。唐以前的诗称为"古体诗"或"古风";唐以后的诗,尽管是五言、七言的四句或八句,如果不合格律,仍然只能称古体诗或杂诗。格律诗有这样一些特点:①每首四联八句。五字一     

近体诗平仄的四步教学法

近体诗平仄是《古代汉语·音韵章》“诗律”一节的教学难点 ,但高等学校历来的古代汉语教材对近体诗平仄格式例子的编写多数采用“方块结构”的形式 ,学生感到犹如天书。近体诗平仄四步教学法通过四个教学步骤 ,理论联系实际 ,向学生显示了推导平仄格式的全部过程 ,使学生对近体诗平仄的理论不仅能知其然 ,而且能知其所以然     

五律定体考

<正> 五言格律诗定体于唐代,是古今论诗各家的一致看法。笔者舌耕之余,泛览历代诗话与汉魏晋南北朝诗作,对如上结论,颇有保留,因不揣浅陋,亦想描绘出五言格律诗成长的轨迹,以就教于同仁与方家。 对偶,平仄、用韵是构成五言格律诗的三大要素,而讲究平仄和用韵更是五言格律诗质的特征,因此,本文在论述中,首先从谐调平仄上沿着前人行进的轨迹进行描绘,关于用韵和对偶,也会在本文的余论中涉及。文中引诗,一出于逯钦立先生辑校、中华书局版的《先秦汉魏晋南北朝诗》。     

贞观诗坛宫廷诗格律的发展探察——以李世民为中心

格律诗的核心是重平仄，从这一核心出发，对以李世民为中心的贞观宫廷诗坛创作的五言八行体诗歌的平仄格律进行了梳理，由此探察了唐五言律诗格律形式的发展。     

“斜粘”与“斜对”：格律诗平仄规律的奥妙

本从协调“诗歌的平仄美学原则”与“诗歌的叶韵美学原则”之间的矛盾这一角度立论，探讨了格律诗平仄规律中隐含着“斜粘”与“斜对”的法则。     

近体诗平仄格式记忆法

近体诗是指唐朝以后诗人们用严格的格律写的诗,包括律诗、绝句和排律.近体诗的格律主要表现在用韵、对仗和平仄调配上,其中尤以平仄规则为重要.为了邦助同志们掌握平仄格式,本文以七言律诗为例,介绍一种简便的记忆方法.我们知道,近体诗的平仄在本句中是交替着的,有四种交替形式:     

我的“老师”才8岁

正退休后,我爱上了写诗。刚开始,我也重视选词造句的韵律、写景抒情的含意,撰写了一些所谓的格律诗。因为我对汉语的平仄声调不太熟悉,自知写格律诗是"半桶子水",所以没有向报刊投稿。要写好格律诗,熟悉汉语拼音是非常重要     

杜甫七律对仗的正与变

杜甫七律的对仗可分为正常和变通两种格式。中间两联对是正常格式,四联对、三联对、颔联或颈联加首联或尾联的两联对、一联对、颔联或颈联流水对是变通格式;工对、邻对、宽对是正常格式,不讲虚实门类差别的远对、不同短语结构的假对、不顾平仄声律的拗对都是变通格式。变通格式是正常格式的调节和补充。     

中晚唐七律向齐梁宫体诗的功能扩张

七律与五律在形式、来源、起源时代等方面各不相同，早期七律在功能上与以齐梁宫体诗为代表的早期五律也有很大差异，但在元和以后，七律已承担起了早期五律的主要功能，包括赋题、咏物、体写女色等。中晚唐七律兴起的艳情诗风可视为七律的功能向宫体诗方向扩张的结果。与此同时，这些功能在五律中却呈现出萎缩的倾向。这种现象表明，在不同源的文体之间，后起文体可以承担起固有文体的功能。     

诗体之争与诗体重建——“现代诗创作研究技法”学术研讨会热点话题论争综述

诗体是诗的文体规范。在人类诗歌史上,诗歌形成了两种诗体——定型诗体和准定型诗体。汉语诗歌的“新诗革命”是在“诗体大解放”的口号下产生的,百年新诗历史正是新诗诗体的格律化与自由化多对抗、少和解的历史。新诗是否应该重视诗体建设？新诗的诗体建设应该重点建设格律体还是自由体？这些问题一直困扰着新诗研究者。在2009年8月的“现代诗创作研究技法”学术研讨会上,不同学派的新诗学者展开了激烈的“诗体之争”,出现了多种观点：新诗应该建立定型诗体,新诗应该建立准定型诗体,新诗应该无诗体;新诗应该是格律诗,新诗是自由诗,新诗应该偏向格律诗,新诗应该偏向自由诗;新诗的诗体建设应该偏重音乐形式,新诗的诗体建设应该偏向视觉形式;诗体建设是伪话题,诗体建设是当务之急……透过学者们的争论,不仅可以了解新诗研究及创作的现状,特别是新诗研究界的热点话题;而且可以弄清新诗的文体特征和文体价值。     

简析古典白话小说中的文字游戏诗

文字游戏诗是以汉字为基础,游戏笔墨的诗歌体式,在古典白话小说中体现为数字诗、藏头诗、字谜诗、回文诗、双关语诗、顶针诗等多种艺术形式。这些诗以多种方式与小说具体的内容相结合,通过恰当的艺术处理能起到辅助情节、渲染背景、描写环境、刻画人物等方面的文学功用。     

“诗可以群”与律诗定型

“诗可以群”作为儒家诗教的四大功能之一,其所具有的“群居相切磋”的社会功能不断推动我国古典诗歌艺术的发展。“事君”的需要,促使律诗从古体诗中一步步分离出来并逐渐形成了律诗特有的创作规则和表现形式。特别是在初唐时期,在皇帝的大力扶持与文人学士的频繁唱和中,“诗可以群”在规模、范围、层次等方面都得到了快速的扩大,诗艺也不断提高,促进了律诗在理论与实践上的快速发展,最终实现了律诗的定型。       

深情结境，妙悟淳成——论王向峰近体诗歌的艺术特质

本文以王向峰《云斋守望》中的近体诗歌为研究对象，力图在鉴赏的同时发掘其诗歌创作的艺术特质和美学追求。他的五、七言体律诗能自由往来于理性和感性、思妙与辞美、严谨与自由、理论和诗情之间，既是诗人“情真”所至的表达，也是诗人想象和哲思两兼的审美之悟，尤是诗人自觉艺术的追求，诗人在人文和自然风物之中创生了独特的审美意境，形成了以“情”、“境”、“悟”为突出特质的美学特色和审美情怀。     

从一则译例看英诗汉译中的"以顿代步"

英诗汉译在中国已经有一百多年的历史 ,采用的翻译方法主要有四种。具体到英语格律诗 ,采用白话格律新诗形式来翻译不失为一个较好的选择 ,“以顿代步”是其中一项重要的技巧 ,“以顿代步”使得全面传达原诗的韵律美成为了可能。然而 ,不能机械地理解“以顿代步” ,在翻译实践中还必须具体情况具体处理     

格律体新诗的节奏调子

卞之琳曾指出汉语诗歌有两种基本的节奏调子：吟调和诵调。汉语格律体新诗的节奏调子是对古代诗歌节奏调子的继承和发展。一般格律体新诗的节奏调子主要是诵调,民歌体新诗的节奏调子则主要是吟调。在节奏单位音顿的等时性反复中,诗行(句)末尾单音顿的拖长造成吟调,诗行(句)末尾双音顿不拖长则造成诵调。一般所谓“三音尾”造成的吟调,其实是由从三音尾中分离出的单音尾造成的。     

多元与包容：雅园诗派的新格律诗观

新时期以来，经过不少新格律诗人的共同努力，在中国诗坛上逐步形成了又一个新格律诗派——雅园诗派。这个诗派在格律理论建设上取得了引人注目的成绩.在“雅园诗会”共识的基础上，诗派成员分别提出了泛格律诗观、严格律诗观与格律准格律相结合的诗观，显示了多元与包容的特点。它们相辅相成，和而不同，都为新格律诗理论的建设作出了一定贡献。     

中国现代诗歌文体发展的历史反思

中国现代诗歌文体发展呈现出复杂的局面，出现了许多有争议的问题：现代诗歌文体的价值和意义何在？现代诗歌是否需要“通套”形式？现代诗歌文体发展是否有规律可寻？自由诗体与现代格律诗体哪一个更适合中国现代诗歌的发展需求？应从哪些方面入手来研究现代诗歌文体？对这些复杂的理论问题，我们需要站在历史的高度予以重新反思。     

旧体诗词的改革论析

旧体诗词是中华民族文化的瑰宝,可是随着时代的发展,其韵律及内容都发生了变化,“旧瓶已难再装新酒”。要赋予旧体诗词以新的生命,就必须打破旧体诗词的桎梏,批判地继承合理的内容,探索一条改革创新的有效途径,使新体诗词茁壮成长,让格律诗词与时俱进。