中国现代艺术教育发展窥视——以中央美术学院油画系第四工作室为例

本文通过西方现代主义和中国′85美术新潮这一历史背景下,中央美术学院油画系第四工作室的产生对推动中国高等艺术教育和当代艺术发展所产生的意义。     

谈谈中学美术欣赏教学

审视美术欣赏,有借助于学生既有知识体系通过视觉对艺术美中的美术作品进行观察、欣赏.本文所谈的观点正是美术欣赏的特殊性决定的--让学生在他人(主要是老师)的帮助下学会自主学习,主动去发现美、体验美、创造美,享受美术欣赏学习的趣,领悟欣赏的真谛.     

少构造体系，多研究问题：分析美学的启示

分析美学从三个方面推进了传统美学：反本质主义的美论;以审美特质和审美经验从客体和主体推进美论和美感论;面对当代艺术实践提出和研究艺术哲学的系列问题。面对当代艺术思潮的发展,拒绝宏大体系的构造,吸取分析哲学的思想和观点,从细部提出具体问题;推崇理性的学术批评,以学术共同体的智慧解决问题,是分析美学学术创造的基本方法。放弃本体论思维构造体系和话语的思路,淡化美学史的书写,重视美学基本问题的研究,在对当代艺术和审美现象的研究中提出新的问题。转变学术态度,重新认识学术批评的重要价值,推崇健康理性的学术批评,中国的美学研究方可开出新的局面和气象。     

中国当代艺术批评史研究的现状、问题及对策

中国当代艺术批评史研究已在宏观进程、热点问题、重要现象等方面取得了较为突出的成绩,但是,部分研究论著不够系统,缺乏理论深度和历史意识。深化中国当代艺术批评史研究的对策是：一要树立和培养历史意识,加强文献资料的收集整理工作;二要公正地对待中国当代艺术批评史传统;三要注重宏观研究与微观研究结合,纵向研究与横向研究兼顾。     

鲁迅美术思想论纲

鲁迅对中国现代美术的发展做出了巨大贡献,他的美术思想形成了比较完整的体系,其基本纲领是:以思想启蒙为宗旨,以现实主义为根本,以战斗的"力之美"为主调,提倡艺术多样化,在继承借鉴中求创新,并提出了既不同于传统、也不同于西方的中国现代美术的开放性批评标准。鲁迅的美术思想来自现实,指导现实,又超越了现实,指向一个更高的艺术境界,对当今的美术乃至整个文学艺术创作仍有重要的现实意义。     

“文革”时期美术批评的热点及其特征

受政治势力强力介入文艺创作与批评的影响,“文革”时期的美术批评带有鲜明的政治色彩,出现了评论“户县农民画展”、“上海、阳泉、旅大工人画展览”和批判“黑画坏画”等三大热点。一部分工农兵加入了美术批评队伍,集体创作的评论文章也大量涌现,而这些对新时期的美术批评产生了较为深远的影响。     

有效学术批评如何可能?——一种规范的批评理论

现在经常听到有人抱怨现在学界越来越缺乏严肃的学术批评.显然,这是一个较为客观的判断.平心而论,我们在各种学术论坛上欣赏到的诸多批评,很少是严格的学术批评.有些批评汗漫随意,似是而非,甚或仅仅是一些非理性的漫骂,由此很难构成一种有效的学术批评.     

一张书单和读图示例——《朝花夕拾》及其后记写作的学术史意义

在《朝花夕拾》这部散文集中,鲁迅向我们暗示了他少年时代在美术方面的阅读情况和兴趣所在。此书后记一文的写作,是现代文学史上读图的典范,其拓展史料范围、以获得整体性认知的方式,契合了20世纪20年代后期知识界的整体趋向。鲁迅以学术资料做文化批评和社会批评的选择,也展现出他以文学为立足点、以批评为旨归的写作定位。     

数字媒介与文学批评的边界

以互联网为标志的数字媒介造就了新世纪的文学转型,引发了文学创作、传播、欣赏和批评方式的改变,文艺学边界位移与内涵嬗变在数字媒介时代成为新的理论聚焦点.为了应对新世纪中国文学转型和文艺学的边界位移,文学批评必须确立新的批评边界,从而构建有效的批评标准.     

现代小说象征批评与实践

中国现代小说象征批评与实践经历了"五四"时期的象征批评尝试,30年代的散点式多向度批评繁荣,到30年代中后期较为成熟的以象征为主要视角的批评家的出现,构成了一条连绵不断的批评艺术之河.这一理论批评推动了现代小说象征品格的确立,促进了现代小说艺术的发展.     

美术现代性的源起及对东亚传统美术的再认识——走向跨文化美术学

西方美术现代性的源起虽然深受东亚传统美术的影响,但二者之间绝不存在可以简单画等号的关联.美术现代性是在东西美术文化交互作用下共同生成的一种全新美术样式.由此,东亚传统美术尽管具有特定层面的现代意味,但它也先天地带有转向现代的瓶颈.这就要求当下中国美术的现代转向必须在中西交互作用的特定界面进行新一轮的现代性构建,同时也向美术学提出了引入踌文化视角的要求.     

中国现代作家论的孕育萌生——关于1917～1927年的作家论研究

在文学批评全面现代转型的自由多元的批评语境里,1917～1927年的作家论体现出的反叛传统、吸纳现代批评新质素的努力,使其在批评观念、批评方法、运思方式、批评对象及批评话语等方面皆显现出了某些异于中国传统作家论的现代新特征,为后来现代作家论的诞生与发展产生了重要影响.     

民间美术对现代艺术设计的影响

中国民间美术文化,是在中华五千年文明沃土中滋生繁衍的中华本土文化,其延续、传播,启示着中国现代设计发展的脉络,是中国现代艺术设计的造物思想和原则的有益补充.本文先描述了民间美术和现代艺术设计的基本特性和现状,分析、研究了民间美术与现代艺术设计的关系及民间美术对现代艺术设计的影响,最后说明现代艺术设计要走民族化的道路.     

两地同名书的得失谈——评《外国美术名作欣赏》

继广四人民出版社周楷的编著之后,上海也出了一本《外国美术名作欣赏》(以下简称《欣赏》)。朱伯雄同志再编此书,不论在主观上是否有意,客观上形成了艺术鉴赏的竞赛。 世界美术,名作如     

批评基点的百年困惑：“背景”和“历史”

马克思主义文艺思潮从社会政治经济的角度开阔了人们对"背景"和"历史"的眼界,为文学批评实践提供了较为坚实的理论基础.即便是纯艺术的西方现代批评也无法回避对"背景"和"历史"的考察,这表明它们是一切批评学的学术基点.但是,20世纪文艺理论的建设和批评实践的历史发展表明,各种学术流派在此问题上的理解不尽相同,分歧甚大,西方现代主义文艺思潮的历史观对马克思唯物主义历史观有消解的趋向,并对中国新时期文论和批评影响很大.对传统社会历史批评的超越和对西方现代文论的借鉴,"背景"和"历史"的考察现在应当上升到"个人"的特殊存在的层面.     

延安美术意识形态批评模式的形成

延安时期文艺意识形态批评模式在中国共产党对文艺知识分子进行管理、对文艺思想进行建构的背景下形成。毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》要求文艺批评“政治标准第一、艺术标准第二”,确定了意识形态批评模式在文艺批评中的独尊地位。对于延安美术界,意识形态批评模式的形成经历了文艺“民族形式”的讨论、“马蒂斯之争”、对暴露黑暗思潮的批判、知识分子的自我改造、整风后的美术意识形态批评五个重要过程。延安美术的意识形态批评依然可视为文艺批评,却蕴涵了政治批判。     

论美术教育的特征和作用

美术教育是指教育者通过美术手段 ,有机实施培养受教育者形成美术的整体性认识与创造能力的一种社会化行为。美术教育的目的 ,其一是培养专业美术家 ;第二是培养学生的文化艺术素质 ,其中的重点是美术欣赏教育。这便使得美术教育既要培养出美术的创作者 ,又要培养美术作品的消费者。　　一、美术教育的特征美术教育的特征 ,包括空间直感教育 (即培养美术灵感 ,美术直感与造型感觉能力 )、启迪诱发教育(即培养道德情感、人格魅力 )和情感享受教育 (即培养审美欣赏意识与能力 )。1.美术教育的空间直感教育特征美术教育的空间直感教育特征是由…     

对当代艺术的一些思考

当代艺术在内涵上主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。对待当代艺术应以宽容的态度去接受和评判,而当代艺术的道德底线则是应倡导共生、共荣、仁爱、和谐的传统文化。     

艺术与非艺术的文化自觉——论当代艺术的反叛与创造

文化自觉成为我们理解20世纪人类精神状况和历史深层内涵的核心问题。艺术创造从根本上说并不直接改变这个世界,但却可以改变人们的意识。艺术的反叛与创造是周而复始的。用反叛与创造的语境来看待中国当代艺术,恰恰是我国当代艺术发展进程中的问题域,并成为观察和思考当代艺术产业研究的理论依据之一。"回归自然"既是传统的、又是现代的,其作为中国当代艺术与世界未来潮流的契合点,体现着高度的文化自觉。     

从“非生态”到“生态”:美国美术中的自然意识变迁

从生态批评视阈对美国美术进行历时性观照,我们发现美国美术尤其是绘画对自然的表现反映了从殖民地时期至今人对自然的认识和态度,以及这种认识和态度主导下人与自然关系的变迁.总的看来,美国美术家的自然意识经历了一个从"非生态"转向"生态"的历史进程.