以奇为美——试论中国古代艺术中的奇美价值取向

中国古代艺术中有一种别于正统雅正文学观的以奇为美的艺术价值取向,其本质在于还原生命的真实面目,从人的生存意义维度来探讨艺术价值,其历史演变和理论渊源无不对以雅正为主旨,标榜艺术价值在于载道言志缘情的中国古代正统艺术观以巨大的解构。     

论诗的象征

<正> 象征,本来是“自然的人化”的一种形式。在历史的最初年代里,原始人不把自己和自然分开,他们常常把自然力量加以人格化。原始人认为,人类除了肉体之外,还有不死的灵魂,其他自然物也是如此。这种“万物有灵”论的思想,导致了图腾崇拜的产生。图腾崇拜的对象,大都是动植物或其他自然物。在原始人的心目,这些被崇拜的自然物,实际上被赋予了另一种意义。例如,古埃及人以鹰为图腾,把鹰看成是神鹰,认为它是一种保护神。     

论诗的凝聚力

一件艺术品就是一个生命的有机体,它仿佛有着鲜活的肌质、流贯的血脉、支撑的骨胳、乃至精神的灵气。因为艺术不仅是对客观外界事物的反映,而且也是艺术家内在生命的外化,是二者相互交融后的有机构成物。象诗歌作品,那是在空间与时间中流动的生存世界或人生世相中的某一触点,引发了诗人的内在情感与生命力的波动,通过语言形式的凝结,而形成的新的结构体。     

论诗的异趣美

本文从同旨异象、同象意异、同题意异三个方面论述了存在于诗歌作品中的异趣，并指出诗歌作品中的异趣是于同中见异，是同而不同，不异而异的，并进一步分析了诗歌创作和欣赏中的异趣美     

郭沫若论诗的灵感

有没有灵感这个东西?到底应该如何认识有关灵感的各种问题?古今中外的诗人、理论家曾经发表过各种各样意见。作为一个杰出的诗人和诗论家,郭沫若以其切身的创作经验,对此作了明确的回答和深刻的论述。郭沫若论诗的灵感,是其诗论的重要组成部分,也是研究其文艺思想的一个重要方面,又由于其达到的水平是空前的,因此,它也从一个侧面表现了郭沫若诗论的创造性及其理论价值。     

论诗的自由美

本文认为 ,诗美是一种诗的主体的自由美。尽管关于诗的自由美的表述 ,西方现代诗学的纯美概念与中国古代诗学的逸美概念多有差异 ,但作为异中之同 ,二者都主张 ,诗的自由美必须通过主体的不断超越 (超物、超世、超我 )才能得以实现     

论诗的意象组合

意象是诗的细胞、是诗的原件,意象活动构成诗歌创作的整个过程。本文从意象组合的实质、意象组合的基本表达方式以及意象组合的手法等三个视角和层面指出了诗是由意象构成的,并在意象的组接、发展及转换中形成诗,从而揭示出诗的本质所在和诗的现实所在。     

论诗的变形方式

诗歌变形机制既有发生于创作主体内部的动力机制如审美知觉、表象、情感、想象等,又有表现于诗歌文本层面的操作机制。我们对变形方式的探讨,就是把研究视域严格限制在操作层面,即研究诗歌文本是怎样打破习惯性联系,运用超常的、陌生化语符,在新的语言环境中重建秩序进行“拟陈述”的①。有些学者将潜在的动力层面因素如错觉也作为一种变形方式,这是不妥的。变形的方式实质上是对实存物象或事象进行结构性变异的手段。本文论及的八种变形方式,或谬理重组,或反常颠倒,或异化替代,或挪移错位,或扩张收缩,或幻化虚拟,或化虚为实,…     

论诗的哲学维度

诗的哲学维度就是诗的艺术深处所涵纳的理性因素，是诗人凭借具象的形态所表现的对世界及自身的基本理解。诗的本质是通过意象和意境的表象内容进入深刻的经验世界，诗意也必然走向象征的形式。     

高兰论诗的构思

在山东大学第七次科学讨论会上,中文系高兰教授报告了他的论文《论诗的构思》。论文分三部分。第一部分:他首先从理论方面对诗的构思在诗歌创作过程中的作用和意义作了探索之后,接着便通过对一些诗作的具体分析和反复研究,论述了诗的构思与诗人的思想水平、生活感受,艺术概括和创作能力等等的关系。进而指出它又与诗人充沛的激情,丰富的想象,形象的思维,以至于驱遣语言文字的本领,也都是息息相关的。在这里他特别从诗的语言特质结合着诗的构思问题,强调了许多古今优秀诗人锻字炼句实际都是与整个诗的构思不可分割的看法。认为诗     

论陶渊明诗歌的人情美

陶渊明的诗歌,无论是表现其做事态度的,还是表现其为人态度的,都体现出一种令人觉得欢喜、亲切的人情美。而自然化迁的宇宙观、委运自然的人生观、任真自得与平和实际的人格特点,则是这种人情美形成的深层原因。     

论昌耀诗歌的力量美

昌耀作为西部高原哺育的“诗人中的诗人”,他的诗歌处处显示出一种力量美,这种力量既可以是外在的,又可以是内在的。通过力量我们可以领会苦难的诗人置身苦难的世界中的那种苦难的生命意识,进而了解诗人在整个生命历程中的人生追求和艺术理想。     

天才赡丽 华而不弱——论鲍照诗歌的色彩美

南北朝时期,文坛上对辞藻和声貌的追求已成为一种社会趋势,此时的鲍照也创作出许多或赡丽或清新的色彩鲜明的诗歌。本文拟就鲍照诗歌用色的浓、奇、清、新四个方面探析其诗歌的色彩美,以彰显鲍照对中国诗歌的杰出贡献。     

李琦诗歌的理趣美

李琦的诗在情感之外有一种理趣丰盈的品质,充满对爱的本质真谛、人与自然的关系、时间生命体验的凝眸深味;这种理趣因与具体的形象、情绪相伴生,所以使诗完成了合规律性的诗意造型;并以对理性、智慧的追逐撼动了传统的诗歌观念,敦促着诗歌走向了心灵与外物对话的感性哲学.     

《诗品》对诗之本质及诗美境界的阐释

钟嵘《诗品》是古代诗歌理论的丰碑,它对推动诗歌创作健康发展作出了贡献,也为后世诗歌理论奠定了坚实的基础。首先,它对诗歌的本质作出了更全面、更深刻的阐述,倡导了积极、健康的思想倾向;同时它又主张“自然”是诗歌美的最高境界,抑制了当时诗坛上出现的雕琢、华靡的不良倾向,对后世的诗歌创作与诗歌理论产生了重大影响。     

宋代山水诗中的生态意识与生态美韵

宋代是中国历史上文化昌盛时期,文人士大夫们普遍具有较高的哲学修养和文化素质。在"林泉之志"与"民胞物与"思想的感召下,文人们走进自然,与山水交友,山水吟咏变得更为普遍化和日常化。这与前代文人倾心自然的精神文化传统有关,更与宋代哲学繁荣的社会背景有着直接的联系。从现代生态学的角度看,宋代文人向往自然的"林泉之志"、与物为友的"物与"情怀以及渴望身心自由的"野性"之咏,皆体现出一种朴素的生态意识,而在此思想基础上大量涌现的山水诗作亦呈现出生机之美、纯净之美、和谐之美等种种生态美韵。     

音乐美容疗法的应用性研究

音乐美容疗法作为当下美容院推崇的养生疗法,应该让更多的大众所认知并应用于日常美容保健之中。本文从理论与实践的结合上,对音乐美容疗法的原理和技巧进行分析,并介绍了具体应用方法,旨在推进音乐美容疗法的日常应用,使之成为人们广为利用的美容养生方法。     

从文学体式与性别文化谈词体的弱德之美

本文着重从文学体式的形式、节奏及其所产生的语境,以及性别文化论析了词体的弱德之美。词体的弱德之美,是感情上的承受与压抑中的坚持,是弱而有德。而词体的抑扬顿挫,吞吐低回,适合表现弱德之美。     

含蓄蕴藉之美的发现:现代诗人的唐宋诗词观

与初期白话诗派相反,象征派与新月派既有深厚的中国古典诗歌修养,又对西方浪漫主义、象征主义等诗学有着较深的研究.他们之所以接受西方浪漫主义、象征主义的诗学观念和审美趣味,在一定程度上取决于其对中国传统诗歌的阅读与修养所形成的审美心理结构.20世纪20年代的中国象征诗派,倾向于象征诗风,但却同时受到浪漫主义诗歌的浸染;而此期的新月诗派则醉心于浪漫主义诗歌,但也深受象征主义的影响,因此,他们是最早对胡适的诗学观念表示不满的诗人.他们往往能够站在"诗之所以为诗"的审美立场来观照唐宋诗词,发现"含蓄蕴藉"之美才是唐宋诗词之最可取之处.     

论辛弃疾词的曲折含蕴美

辛弃疾是宋代成就最高的词人,其词作不仅抒写了雄浑壮阔的内容,而且具有词这一文体幽深精微的美质。文人和英雄的双重身份,使辛弃疾的情感格外深沉复杂,发而为词,就使其词作盘郁顿挫,具有特别动人的力量;与此相应,在意象上"摧刚为柔"和大小意象的对比,在结构上"以文为词"、"引气入词",在用典上丰赡贴切等艺术特点,也使其词作具有一种独特的曲折含蕴美。