索隐红学、探佚红学与文学创作

文学想象是索隐红学、探佚红学与文学创作的相通之处,是索隐红学和探佚红学的生命源泉。"拟真"是索隐红学、探佚红学和历史文学相同的美学追求。     

跨世纪“红学”展望

纵览红学二百年的历史发展,从“剪不断、理还乱”的热闹纷争中,清晰地划出红学的四个历史时期;评论胡适、鲁迅、俞平伯三个对当代红学影响最深的红学人物功过是非;展望跨世纪红学再造辉煌的光明前景和全方位多元化发展的繁荣道路。     

"红学"的后现代时期

从历史格局变迁的角度宏观观照当下"红学"的发展,认为<红楼梦>所蕴含的后现代叙事特征使得后现代语境下"红学"风生水起,迎合了时代文化潮流,生成诸多"红学"部落和现象,诸如"大众红学"、作家"红学"、学者"红学"、国学"红学"、网络电视"红学"等等.后现代主义思潮不但是当下"红学"热的主要原因,而且着实是"红学"大文化研究的新语境、新思维、新视野和方法借鉴;也可能促使"红学"有相应的文化选择和研究转换,开创<红楼梦>研究的一个新格局和新阶段.若给当下"红学"的发展和格局一个"共名"的话,就是后现代"红学".     

论清代竹枝词的文学价值

竹枝词是我国诗歌百花苑里一朵芬芳独特的奇葩.从唐代到明代,竹枝词有个滥觞初现点滴汇成涓涓细流的过程,其作家作品只是诗界的散兵和别动队,到了清代,终于以其作家作品数量众多和题材内容有明显特色而发展成为汹涌澎湃的诗潮巨浪,成为不容忽视的诗坛偏师.竹枝词由俗到雅、雅中有俗、俗雅兼备、相互交融的传统,到清代得到了全面继承并发扬光大,成为雅文学与俗文学的结合体,其艺术形式和技巧以及语言则更趋于完美.清代竹枝词往往于嬉笑讥刺之中感发惩创笔意,化精深入平淡更显谐趣魅力,这些特殊的笔法魅力成为它与传统律、绝体诗歌相区别的重要标志之一,并为诗国带来新风.     

清代骈文学上的自然论

清代文坛来自古文家一侧的关于文道关系的论述颇为丰富,素来为学界所认知.但来自骈文家一侧的文道关系论述,如果忽略他们以"自然之道"来阐述骈文的名分与体性的这部分内容,实为理论认知上的缺憾.六朝审美思维中以刘勰为代表的"原道"模式,汲取老庄和玄学的自然观,以"自然成对"和"夫岂外饰,盖自然耳"来证明文采与偶俪显示"自然之道...     

清代《史记》阐释中"实录"文学意义的转换

"实录"是历代以来对《史记》史学意义上最重要的概括.清代研究者发挥了历代对《史记》"其文直,其事核,不虚美,不隐恶"的"实录"史学认知,认为《史记》以人传事的叙述模式,要达到"实录"的目的,必然要对人物做到生动、传神的"摹写""摹画",进行艺术化处理.清人把《史记》人物摹写的栩栩如生,生动传神,每个人物都跃然纸上、呼之欲出,称之为"实录".这些认识扩展了对"实录"的探索,丰富发展了"实录"的内涵,准确深入地把握了《史记》写人的艺术特色.     

"诗狐"故事与清代才女现象

“诗狐”故事是清代文言小说中大量出现的一类极具近代文明色彩的人狐恋故事,其角色、情节、主题等多个文学因素都具有十分独特的性质。这种新颖故事的大量出现,最直接来源于其时社会中令人瞩目的才女现象。现实才女正是“诗狐”的原型,作为封建末世文人心中的理想女性和渴慕对象,她们被文人以浪漫的艺术手法演绎进精彩的人狐恋,成为有清一代文学的特色和成就。     

索隐派红学与诗骚学术传统

本文从经典与经学、影射与诗骚学术传统、猜谜与六书、象征与还原、视野的拓展与融合几个方面，阐述索隐派红学与诗骚学术传统的是非得失。     

由一首当代诗歌看中国文学中的"伤时"母题

当代诗人流沙河的<就是那一只蟋蟀>,其深刻卓绝之处,就在于它揭示了中国人"集体无意识"中的"伤时原型",又一次表现了中国文学史上的"伤时"母题.不少学者指出,在中国文学史上,存在着一个"悲秋"传统.但是,"悲秋"的外延小,而"伤时"的外延大;"悲秋"是现象,"伤时"是本质.因此,对中国文学史上的"悲秋"传统,应准确地名之为"伤时"传统.在宇宙永恒、人生短暂这一大无奈中,不能"伤时",也就不能"惜时";必有"伤时"之痛,方有"惜时"之心,方能"以无生之觉悟,为有生之事业;以悲观之体认,过乐观之生活",这正是中国文学传统中"伤时"母题的积极意义所在.     

对欧洲"浪子"文学的审视——从高尔基的命题谈起

欧洲19纪文学史上出现了一批在社会地位和思想体系上属于资产阶级民主主义的作家,他们有民主主义的进步思想,从人道主义的立场出发,对资产阶级的剥削和压迫进行了有力的批判,动摇了资产阶级统治永世长存的乐观主义.他们受到了马克思和恩格斯的赞扬.高尔基对于这些作家称之为资产阶级的"浪子",并肯定了他们的作品的价值.以高尔基的观点为出发点,从意识形态性质上进一步分析"浪子"身上的矛盾以及他们的作品的意义,有助于深刻理解"浪子"作家及其作品的本质.     

从《红楼梦》看清代继承制度

古典文学名著《红楼梦》用大量的笔墨描述了当时的家族伦理关系以及家庭财产关系，其中关于宁国府和荣国府二府在身份继承及家庭财产分配方面的描写，实为清代继承制度的一个缩影。今天从法制的角度对之加以探讨，可以使我们深入地了解中国古代的法律制度和法律观念，对完善我国现今的继承制度也有一定的启示作用。     

红学史研究的三个层面

红学史研究目前是在三个层面上进行的 :红学史料的搜集、整理与汇编 ;对各种研究史料的分类综述 ;撰述学术史。如何在红学史研究中增强学术史意识 ,是我们所要思考和实践的问题     

试析《红楼梦》之“情”

《红楼梦》之"情"可谓意蕴深远。贾宝玉的情感以"情不情"为特征,是一个包含了"色欲"与"纯情"的情感世界,寄寓了作者"情"的理想。黛玉之"情情"与宝钗之"情时"分别代表了宝玉的两种情感诉求而不可兼得。"兼美"钗黛的秦可卿作为贾宝玉的知"情"之人,是作者将两种情感糅合在一起的一个尝试。饱含着作者审美理想的秦可卿早早地退出舞台,为小说的结局奠定了悲剧的基调。     

《红楼梦》中的“通灵宝玉”

"通灵宝玉"是贾宝玉生而衔来的一枚宝物,贯穿<红楼梦>的始终.它不只是一枚护身符,还是封建宗教、政治与道德的物化形态,也是贵族婚姻制度的代言,更是贵族自我危机中身份重建的寄托.看似没有生命的"通灵宝玉",却在贾宝玉的成长过程中,与其独特个性形成一种强烈的对立.表面体现的是以贾母、贾政为代表的封建家长与以贾宝玉为代表的贵放新青年之间的对立;实际体现的是没落封建贵族内部两种不同人生观价值观的对立;实质体现的则是没落封建礼教与新兴文化之间的对立.     

新发现清代福州进士咏红诗述录

李彦彬《心太平室文存》中收录了19首咏红诗,迄今尚未被研究者所注意。这些咏红诗表现出作者对所咏的红楼女性充满了“悲金悼玉”的人道主义情怀。作为科举制度下的一名进士,李彦彬对《红楼梦》的理解尚有未被今人超越的地方。由此也可以看出《红楼梦》在清代福州士大夫家庭中的广泛流布和深远影响。     

红楼梦与清初民族斗争管见

红楼梦全面反映了清初的民族斗争,即:应仕与反应仕、尊理学与反理学、“末世”与“盛世”、华夷有别与华夷无别的斗争。作品通过塑造鄙视功名的主人公形象,歌颂了不仕清的民族气节;通过反映劳动人民和广大妇女的悲剧,揭露了封建礼教“以理杀人”的本质和清朝的黑暗,批判了封建纲常思想,戳穿了清统治者的“盛世”谎言,打碎了反清的思想枷锁,宣传了“舍得一身剐,敢把皇帝拉下马”的反抗思想。后四十回的民族主义与前八十回是一致的。作品思想是民主主义与民族主义的统一。     

红学文献从“纸质载体”到“电子载体”及其功能

在红学史上,纸质红学文献的优越性十分明显。近二十多年,出现电子红学文献是信息社会文献载体进化的必然产物。各种红学文献载体各有所长、相互补充、相互匹配、长期共存、共同发展。     

《红楼梦》中的疾病主题

文学中的疾病主题已超越了疾病的医学意义,具有社会、政治、经济、文化及美学意义,而且也被赋予了某种叙述功能。疾病主题在《红楼梦》中的地位和作用达到了登峰造极的地步,是《红楼梦》塑造人物形象的重要手段。在其叙述过程和结构中,病场景和病本身成为一个构成整体结构和突出表现作者意旨的有效策略。     

论清代“红楼戏”对原著情节内容的取舍

在我国古代,小说对戏剧的影响是显而易见的.明清时期,以<三国演义><水浒传><西游记><红楼梦>等小说中的故事为依据而创作的传奇、杂剧,便成为其时剧坛上的主要剧目.然而,戏曲改编小说并非易事,它首先面临的一个问题就是戏曲演出时间与小说叙事时间上的巨大差异,小说所容纳的故事长度是戏曲很难达到的,这就需要剧作者在根据小说进行再创作时,对原有题材能够做到有目的取舍.清代"红楼戏"改编<红楼梦>小说,对原著的情节内容主要采取了"由人入手"和"由事入手"这两种取舍方式,本文就围绕这一问题来作一粗浅的探讨.     

清代首部“红楼戏剧与曲艺”作品五考

后世把以曹雪芹、高鹗《红楼梦》及相关续作为主要题材创作的戏曲作品叫作"红楼戏曲"。"红楼"戏剧与曲艺作品,在《红楼梦》的传播过程中起到了十分巨大的作用。但对于清代首部红楼戏剧和第一部曲艺作品的创作、流传及对后世影响等《红楼梦》改编与传播史上的一些关键问题,至今却未见详细地考证与定论。