谈中国钢琴作品教学中民族精神的传达与表现

对于中国钢琴作品的教学,除了需要重视技能技巧的训练以外,还更需要注重作品的思想内涵与民族精神的传达与表现。唯有如此,才能真正使中国钢琴作品既能为传承和弘扬中华优秀文化做出贡献,又能真正立足于世界音乐之林。本文结合作者多年的钢琴教学与研究经验,探讨了中国钢琴作品教学中关于民族精的传达与表现问题。     

论中国钢琴作品的演奏

中国钢琴作品是作曲家们探索运用西方的作曲技法融入中国民族民间元素而创作的钢琴作品,钢琴音乐中展现出丰富多彩的民族特征。本文以钢琴作品的教学与演奏为出发点,阐述了钢琴作品创作的发展历程及演奏的五个特点,即民族化的音乐结构、民族乐器的展现、装饰音的虚实奏法、彰显民族音乐与文化内涵、水墨画般的音乐意境等,旨在为钢琴教学与演奏提供一些借鉴。     

中国钢琴作品演奏中和声色彩感的重要性

钢琴一直有“乐器之王”的称号,在历史长河中,杰出的音乐家通过钢琴创作了一篇篇传世佳作。作为西方重要的乐器——钢琴,在其被引入我国后,就受到了人们广泛的喜爱与关注,在经过一段时间的发展之后,我国的音乐作品开始进入创新阶段,钢琴作品更是层出不穷,同时突破了原有的创作风格与理念,与西方的钢琴作品在和声、音阶、调式等方面存在差异,我国的作品更加注重突出中国民族特色,所以演奏者在演奏中需要注意诠释中国民族的韵味。本文通过对中国钢琴作品的特点、和声色彩感在中国钢琴作品演奏中的设计以及和声色彩感在作品中的作用的介绍,从不同的角度分析了和声色彩感在中国钢琴作品中演奏的重要性,以期对我国相关领域的研究提供参考价值。     

钢琴艺术指导在中国民族歌曲中的改编和应用

钢琴艺术指导是声乐活动中不可或缺的组成部分,是保证声乐艺术完整性以及艺术性的重要元素。中国早期的民族歌曲是由从事劳动、狩猎、放牧等集体劳动的人们创作的,并通过口耳相传的方式流传下来。民族歌曲改编是人们结合现代美学和现代创作手法,对原生态民族歌曲作品进行的创造性变革,创作出符合时代发展特征、具有强烈生活气息、艺术性以及装饰性的声乐作品。声乐艺术与钢琴艺术的有效融合,能够充分表现音乐作品的内涵以及外延。好的钢琴艺术指导能够充分表现音乐作品情感的丰富性,甚至可以弥补歌词与演奏者声音的不足。在新时期,受各种因素的影响,中国民族歌曲的发展正面临青黄不接的状态。为了有效应对这一问题,本文运用案例分析法,对钢琴艺术指导在中国民族歌曲中的改编和应用进行研究,旨在强化中国民族歌曲的音乐表现力,为其进一步发展奠定基础。     

探究高校钢琴教学中对中国钢琴作品的运用

在我国高校钢琴教学中,大多以西方钢琴作品为主要教材,所涉及的中国钢琴作品较少。随着我国钢琴事业的不断发展,人们的生活水平、意识形态不断提高,高校钢琴教学对中国钢琴作品的作用与价值也有了重新的认识。中国钢琴作品有很多的经典作品,无论是在演奏技术上还是演奏观念上,都存在着不可替代的积极作用。因此,在高校钢琴教学中,必须要充分运用中国钢琴作品,充分挖掘其中的价值,实现中西结合,推动学生多元化发展。     

探究高校钢琴教学中对中国钢琴作品的运用

在我国高校钢琴教学中,大多以西方钢琴作品为主要教材,所涉及的中国钢琴作品较少.随着我国钢琴事业的不断发展,人们的生活水平、意识形态不断提高,高校钢琴教学对中国钢琴作品的作用与价值也有了重新的认识.中国钢琴作品有很多的经典作品,无论是在演奏技术上还是演奏观念上,都存在着不可替代的积极作用.因此,在高校钢琴教学中,必须要充分运用中国钢琴作品,充分挖掘其中的价值,实现中西结合,推动学生多元化发展.     

追求温润心灵启迪心智的钢琴演奏——以广西民族音乐素材创作的钢琴作品为例

"当高楼大厦在我国大地上遍地林立时,中华民族精神的大厦也应该巍然耸立。"作为一名在广西工作的钢琴教育工作者,每当想起主席的这句话,就有了无限的自豪和无尽的责任。在广西这块有深厚的民族文化底蕴和悠久的历史文化传统的土地上教学钢琴,不能不研究以广西民族音乐素材创作的钢琴作品。如果稍作梳理,以广西民族音乐素材创作的钢琴作品大致可分为以琴声描绘广西秀美自然风光的作品、以琴声拟态广西的少数民族乐器表现当地独特民族节日气氛的作品、以琴代歌传唱"歌海"经典作品等形式。当然,此类种种形式往往又在大型钢琴作品之中穿插运用,成为钢琴作品创作的重要素材。研究这些以广西民族音乐素材创作的当代钢琴作品,达到温润心灵启迪心智的钢琴演奏,本文试从以下方面探述。     

论新时期我国钢琴音乐发展的民族化趋势

中国的钢琴音乐在汲取西方钢琴音乐艺术精华的同时,也在学习中不断地将中国传统音乐融入钢琴音乐艺术,创造出一大批具有民族风格特色的优秀钢琴作品。新时期以来,中国钢琴艺术继续融合西方钢琴艺术的精华和成果,弘扬中华优秀民族传统文化,继往开来,开拓创新,而中华民族的风俗、性格、精神、文化、传统作为民族审美底蕴,深深融入新时期的钢琴作品中,钢琴文化艺术更加繁荣,我国钢琴音乐呈现出创作民族化的发展趋势。     

中国钢琴作品中的民族化研究

中国钢琴音乐创作历经百余年的洗礼与变革,逐渐别具一格、自成一派,既最大程度地保留、发挥着西洋乐器音色华丽、音域宽广的特色,又注入了独特的中国音乐韵味与风格。细数中国钢琴音乐的创作历程,其中大部分作品创作构思都源自民族民间音乐,有改编自少数民族民歌小调,也有选取民族器乐旋律进行延展、创新,甚至还有在戏剧、歌舞剧的赏析中迸发出灵感的火花,利用钢琴的交响性进行丰富的模仿与创作,这些作品无不体现出独特的民族化艺术特征。本文就中国钢琴作品中的民族化特点进行研究与写作,旨在熟悉中国钢琴乐曲的基础上提高演奏水平。     

从《夕阳箫鼓》探索钢琴音乐的"中西合璧"

自20世纪初西方钢琴传入我国以来,经过众多中国音乐家的共同探索与努力,我国的钢琴音乐文化在世界钢琴艺术之林中已经具备一定的影响力.纵观中国钢琴音乐的发展历程,"中西合璧"的创作理念使得钢琴这一外来乐器能够更加科学地融入我国本土文化之中,中西文化的碰撞使得中国音乐具有更多的发展可能性.先进的创作理念与钢琴这一西方乐器独有的魅力促使大批中国学子积极主动地学习钢琴,本民族文化的融入,也使得中国的钢琴音乐文化独具民族魅力.本文以钢琴曲《夕阳箫鼓》为例,探索中国钢琴音乐文化的发展历程,从中体会中国钢琴作品的艺术光彩.     

从《夕阳箫鼓》探索钢琴音乐的“中西合璧”

自20世纪初西方钢琴传入我国以来,经过众多中国音乐家的共同探索与努力,我国的钢琴音乐文化在世界钢琴艺术之林中已经具备一定的影响力。纵观中国钢琴音乐的发展历程,"中西合璧"的创作理念使得钢琴这一外来乐器能够更加科学地融入我国本土文化之中,中西文化的碰撞使得中国音乐具有更多的发展可能性。先进的创作理念与钢琴这一西方乐器独有的魅力促使大批中国学子积极主动地学习钢琴,本民族文化的融入,也使得中国的钢琴音乐文化独具民族魅力。本文以钢琴曲《夕阳箫鼓》为例,探索中国钢琴音乐文化的发展历程,从中体会中国钢琴作品的艺术光彩。     

论中国钢琴作品在高职高专院校钢琴教学中的应用

自钢琴艺术传入中国以来,中国作曲家结合西方理论基础、传承中国文化创作了一大批高质量的中国钢琴作品.在高职高专院校钢琴教学中应合理应用优秀的中国钢琴作品,克服当前教材体系不够完善、专项教学研究不足的困难,通过科学的教学方法和信息技术手段,使学生掌握中国钢琴作品的演奏技巧和演奏风格,继而了解中国音乐文化,进一步增强学生的文...     

浅谈民族声乐演唱中情感性思维的特征与培养

民族声乐有着自身的审美本质,这与中国传统音乐的美学表现有着密切的关系。同时民族声乐在表现上又需要通过演唱者的情感来表达,才能够真正地体现出声乐的抒情性和艺术性。情感性思维指的是演唱者在声乐学习和表演等实践中积累起来的处理歌曲情感的方式,也是演唱者必须具备的能力。本文分析了民族声乐作品中情感的形成因素及具体的特征,并在此基础上了探讨了如何对情感性思维进行培养,以便能够更为有效地进行实践。     

中国民族器乐钢琴改编曲的艺术特色与价值研究

在中国的钢琴改编曲中,对民族器乐曲的改编占了很大的比重,因而中国民族器乐钢琴改编曲在中国音乐史上也占据着举足轻重的地位。经过历代中国音乐家的发展,中国民族器乐钢琴改编曲形成了独具魅力的艺术特色,主要体现在二度创作时根据民族乐器类型的不同灵活运用钢琴的表现技法,在演奏时根据乐曲的音色需求,巧妙运用各类装饰音和琶音以及注重钢琴踏板的使用。中国民族器乐钢琴改编曲凭借其独特的艺术魅力为人们所喜爱,其蕴含的艺术价值和文化价值助力中国民族音乐走向更广阔的世界舞台。     

浅谈民族声乐演唱中情感性思维的特征与培养

民族声乐有着自身的审美本质,这与中国传统音乐的美学表现有着密切的关系。同时民族声乐在表现上又需要通过演唱者的情感来表达,才能够真正地体现出声乐的抒情性和艺术性。情感性思维指的是演唱者在声乐学习和表演等实践中积累起来的处理歌曲情感的方式,也是演唱者必须具备的能力。本文分析了民族声乐作品中情感的形成因素及具体的特征,并在此基础上了探讨了如何对情感性思维进行培养,以便能够更为有效地进行实践。     

改革开放四十年钢琴教育探索

钢琴音乐作为源于西方的重要音乐形式,经过数百年的发展,早已形成其完善的教学体系,并在西方各国纷纷落地生根,发展出了丰富的钢琴流派。每一个辉煌的钢琴流派,无不基于其本民族的文化特性而成就不朽。我国近代才真正开始发展国内的钢琴艺术与钢琴教育,但是由于长时期的战乱、社会动荡,在建国以前一直处于模仿与摸索阶段。建国以后时至今日,钢琴音乐的民族化教育在国内虽还未完善,但却已是高校音乐教学发展的普遍趋势。     

改革开放四十年钢琴教育探索

钢琴音乐作为源于西方的重要音乐形式,经过数百年的发展,早已形成其完善的教学体系,并在西方各国纷纷落地生根,发展出了丰富的钢琴流派。每一个辉煌的钢琴流派,无不基于其本民族的文化特性而成就不朽。我国近代才真正开始发展国内的钢琴艺术与钢琴教育,但是由于长时期的战乱、社会动荡,在建国以前一直处于模仿与摸索阶段。建国以后时至今日,钢琴音乐的民族化教育在国内虽还未完善,但却已是高校音乐教学发展的普遍趋势。     

高职旅游英语教学的民族文化融入

英语教学,不仅是语言教学,更是文化教学。在全球化的背景下,国外的异域文化与本国的民族文化互补与交融,旅游实质为一种文化活动。当今的旅游人才,不仅需要通晓各客源国文化,更需要通晓中国民族文化。我校作为渝东南地区唯一的一所公办旅游职业院校,地处少数民族聚居地,有土家族、苗族等少数民族,因此在我校的英语教学中,不仅应该重视中国的民族文化的输入与教学,还应融入地区民族文化,从而体现地方特色,真正培养学生的跨文化交际能力。     

浅议作曲技术理论在钢琴教学中的应用

作曲技术理论与钢琴演奏之间存在着相辅相成的关系,绝大多数的作曲家几乎都精通钢琴演奏,可以说他们既是作曲家又是钢琴演奏家;而钢琴演奏者必须以掌握作曲技术理论为基础,钢琴演奏者需要拓展音乐作曲理论知识,才能为更好地演奏钢琴作品奠定基础。根据科学理论把作曲技术理论应用于钢琴教育教学中,能够让学生的创新意识与创新能力得到大幅度的提升,有利于钢琴教学效率的提高,有利于学生钢琴演奏技能提升。本文从指导实践、理论储备和教学体系三方面阐述作曲技术理论在钢琴教学中的应用原则,并分别对曲式结构类型、和声、配器法和复调类型在钢琴教学中的具体应用进行探讨,以供同行借鉴。     

《一曲难忘》--简析肖邦钢琴音乐的民族性

弗里德里克·弗朗西斯克·肖邦(F. Chopin，1810一1849)浪漫主义时期的代表人物之一，他将自己的全部才华、情感和思想献给了钢琴艺术，作品中优美的旋律和富于感情的特性带给人们一种极其纯净的声音享受，因此有“钢琴诗人”的美誉。肖邦一生创作了大约二百多部作品,其中大部分是钢琴曲,体裁和内容都与波兰有关，和爱国主义相连。这些作品在钢琴音乐发展史中占有独特的位置，他的风格因独特而易于识别，每一部作品乃至每一个乐句无一不显露出他个人的特点。肖邦的钢琴作品由于其鲜明的民族性、独特的个性和深刻的思想内涵，代表钢琴文献上最令人瞩目的辉煌。