谈绘画创作的艺术情感

融画家情思和感性于一体的艺术情感,对于绘画创作有着重要的意义,而如何使绘画创作的艺术情感得以丰富,从而增强作品的意境,丰富作品的审美内涵,则是画家们都在不断努力探索的问题。然而,无庸置疑的是,艺术家不断加强自身修养,学习传统艺术,增加学识,深入生活,体验生活,以独特敏感的审美之心去直观体味那深存在自然与人生的内在关系,正确地认识现实,发现生活中的美,并以画家的真情实感真诚地反映在绘画创作中,作品的艺术情感定会更加深厚感人.     

论绘画创作中的情感表现

情感表现是艺术家对客观现实的一种特殊的心理反应,任何优秀的绘画作品都离不开情感的表现。本文从情感表现是绘画创作的动力和重要内容等方面深入地探讨了情感表现在绘画创作中的地位和作用,从而达到提高创作者和欣赏者的艺术水平。     

绘画创作对心理治疗的作用探微

绘画创作作为艺术表现形式之一,创作者可以直接通过其独特的语言表现心中的情感。观众也可以在欣赏绘画作品时倾听作者的心声,或者引起情感的深度共鸣,这样的交流甚至超越了言语的交流。绘画创作的目的就是要服务于社会,一方面可以培养人们的审美能力,另一方面它还可以直观地增强情感体验,健全人格素养,弥补心理缺陷。绘画创作作为一种心理治疗方法,十分值得关注,绘画创作中的心理治疗因素已被越来越多地运用到临床心理治疗中。     

关于当代绘画创作的几点思考

绘画作品是抒发画家情感的载体,运用正确的创作方法,才能充分表达画家的思想.新的绘画形式的产生是对旧的绘画形式的继承与发展.技术是表达思想的手段,但技术永远代替不了艺术.绘画的创作到作品的产生直至作品的接受,是绘画作品独特的存在方式.作品能否被大多数人接受是作品成败的关键.     

先秦两汉列女图像与刘向《列女传》关系研究

列女题材绘画在刘向创作《列女传》之前就已经出现。先秦时期零散分布的列女画像为刘向创作《列女传》提供了养料,也为刘向创作与文配套的《列女图》提供了参照。《列女传》和《列女图》的问世,又反过来促进了以列女为题材的绘画作品的丰富和发展。     

影响莫迪里阿尼人物画创作的三大因素解读

莫迪里阿尼是19世纪末20世纪初巴黎画派的代表人物。他的艺术作品包含丰富的情感特点,最主要的艺术创作是以人物肖像画和裸体画为代表的人物画创作。他以独特的表现形式,打破当时艺术界对于绘画创作方式的局限性,带给观众不寻常的视觉享受,同时也带给人们对当时社会的哲学思考。影响莫迪里阿尼人物画创作特点的主要因素不仅在于莫迪里阿尼拥有出神入化的绘画技巧,还在于他对世界、人类生存的深入思考。莫迪里阿尼的命运特点和性格因素,以及对绘画非凡的情感领悟,是推动他的人物画创作特点的三大主要因素。     

《德伯家的苔丝》的细节描写与绘画艺术

将绘画艺术运用于小说创作 ,这是一种独特的文学现象 ,体现着哈代对现实主义美学原则的深刻理解。文章从哈代创作的绘画艺术入手 ,将《德伯家的苔丝》的细节描述中对绘画手段的运用加以分析 ,阐述绘画艺术的运用所产生的艺术效果以及对作品主题的影响 ,探索哈代运用绘画艺术的深远意义     

浅谈小班幼儿绘画教学与情感的整合

绘画作为一种开发幼儿智力及潜能、培养幼儿想象力创造力的有效途径,越来越受到广大教师和家长的关注.绘画教学中,较多的教师由于缺乏正确的教育观和儿童观,指导幼儿绘画创作和评价幼儿的作品时,时常会走入一个误区--脱离现实,过分强调幼儿绘画技巧,忽视幼儿固有的"天性"、兴趣和情感的培养.     

中国绘画语言管窥——研读《历代名画记》所记

一绘画语言,作为一个“术语而非比喻”,①意指在绘画中体现创作构思的技术手法和造型表现手段的总和。这里“语言”一词属于借用,主要是侧重于对绘画作品的符号意义和交流功能的分析和理解。因为无论是绘画的过去还是今天,来自创作和理论的双方都已逐渐意识到,绘画所具的造型空间所包含的特殊而丰富的内涵,已非能够用描述性语言予以等同地表达和解释。绘画语言的注重,旨在说明在人们的主观意念、审美经验和线条、色彩、体块等造型形式因素之间,存在着某种思维和现实的内在结构规律;而绘画语言的构建,则相应地表现为艺术家、观众心理模型和作品形式模型两者的不断丰富完善和有机结合。台北学者管执中先生曾在谈及中国古典绘画问题时,认为魏晋以前的绘画语言是“粗朴     

《德伯家的苔丝》的细节描写与绘画艺术

将绘画艺术运用于小说创作，这是一种独特的文学现象，体现着哈代对现实主义美学原则的深刻理解。文章从哈代创作的绘画艺术入手，将《德伯家的苔丝》的细节描述中对绘画手段的运用加以分拆，阐述绘画艺术的运用所产生的艺术效果以及对作品主题的影响，探索哈代运用绘画艺术的深远意义。     

线条的魅力——谈工笔人物画中的线

线条这一艺术媒介和艺术形式关系着一般绘画作品的审美感受,对中国工笔人物绘画来说,这一艺术形式的应用更具有重大的意义.工笔人物画中的线条不仅是物象造型的手段,同时还起着传递美感和渲泄情感的作用.     

儿童美术本质探微

在儿童美术理论研究中,儿童美术的本质是一个非常重要的理论范畴,它是对儿童美术进行深入研究的理论前提。该文从儿童美术发生、存在、情感、审美、自律、认识六个方面来阐释儿童美术的本质问题。     

论传统艺术中的抽象

抽象不仅是可感知的 ,而且是有一定内涵 ,表现为概括性的存在形式。中国传统的绘画艺术中 ,积淀下了丰富多彩的抽象艺术形式 ,甚至可以说它们已形成了某种抽象程式 ,它不仅可以激发人们的审美感受 ,而且在整个审美领域中占有相当重要的地位和作用。“抽象”与“具体”相对 ,指从具体事物中抽取出来的相对独立的各个方面、属性、关系等 ,其本意是指思维活动中的一种特殊性 ,即在事物中抽取其本质属性。这个最基本的概念 ,我以为无论对于逻辑思维和形象思维 ,都是合乎客观实际的     

中国文人画色彩的特征

在已发表的有关文人画的论文中,多数作者偏重于对文人画的画面构成形式和色彩构成形式的研究,而忽略了创作主体士大夫的心理情感因素对创作的影响。试从士大夫的心理情感因素的层面出发,阐释文人画色彩形成的特征。中国的文人画运用单纯的水墨而非丹青,表达士大夫的情感以及心理。文人画中多层次构成的水墨画也表现了中国古典哲学中宁静致远、平淡天真的文人审美情怀。     

西方油画中的主观性色彩

主观性色彩是情感的符号,精神的载体,特别是后印象派以来,主观性色彩的表现力才得到逐步加强,对后来的现代主义油画艺术产生了深远的影响,也越来越受到绘画者和艺术评论家的探索与研究.通过对主观性色彩概念的阐释,并指出主观性色彩和客观性色彩的区别与联系,以期人们对掌握主观性色彩的发展规律有所裨益,且为把握油画中主观性色彩的艺术特点给以铺垫.     

元明题画诗文初探--兼及"诗画合一"形式的现代继承

元明诗文的新变化,常常首先出现在倪瓒、吴镇、王冕、沈周、徐渭、唐寅等诗画家的作品之中,诸如人伦教化因素逐渐减弱,主观情怀、人生意味的表现日益增强,清新通俗、激锐酣畅和滑稽风趣的风格形式等等.这样的变化,与当时趋于表现真情、崇尚个性张扬的时代思潮相一致,然而在题画诗文中的表现更为突出和超前.     

姚燮题画词析论

姚燮作为道咸时期的文艺巨擘,其题画词在道咸词坛上颇具典型意义。姚氏题画词以抒情为主,涵纳了人生失意、爱情追思、山水情怀、文艺创作等深刻丰富的思想意蕴,在艺术上亦臻于清空醇雅、微婉含蓄、词画通融的骚雅微婉之境。姚氏的题画词创作,对晚清东南及京师词坛的题画词创作产生了一定的影响。     

生命信息的交融互渗——中国花鸟画审美初探

自然界的有生命之物,以其不同的形状、色彩、气息和动静之态,而有着不同的审美价值.它们的美是生命之美.中国花鸟画不以再现自然对象的外形为目的,而以思想、情感、意趣等生命现象的高级形式反映在作品中.作者根据主观的审美理想和自我生命的节律加以重新创造,使其固定为物化状态,给人以美的滋养.     

论中国山水画生命艺术的诗禅情韵

中国山水画的最高境界就是空灵、静穆、飘逸之美,概因华夏山水画艺术的精神境界惟有凭借饱含情感并诉诸直觉体验的禅宗形象体系,才能暗示、象征、启迪、感化接受者,使之真切体悟到意境形象所涵盖的、尚无直接表现出的“心随物游”、“象外之象”、“味外之旨”、“言外之意”,从而诱导世人去寻觅那蕴含有生命终极关怀意义的审美价值和艺术自由解放的精神妙境。     

论德加绘画的艺术特色

德加是19世纪法国印象主义画派中一位开创性的大师级人物。在他一生绘画创作生涯中,存在古典主义情结,同时还对工业革命时代变革语境中的印象主义绘画创作艺术进行了深入的探究。他的绘画艺术是在借鉴古典绘画基础上进行了创新,其绘画艺术具有独特的"瞬间的真实"。德加的绘画语言在题材、构图上对西方古典主义艺术均有突破。他的绘画艺术对我国油画创作具有重要的启示。