黄庭坚后期诗作自然简放的艺术追求

黄庭坚的诗歌风貌，论者常以新奇拗峭概之。然而全面考察黄庭坚一生的创作道路，不难发现，他对诗艺的追求，除了新奇拗峭的一面，还有自然简放的一面。而自然简放的艺术追求，主要体现在其后期创作中。本文就山谷晚期诗歌创作的自然简放的艺术追求作一探讨。     

根雕艺术漫谈

根雕艺术在我国源远流长的文化艺术之河中,是一门有着鲜明艺术风格与个性的独立艺术门类。它以集自然之美、塑造化之妙的形式和风格,创造出魅力无穷的艺术作品,在创作中巧借自然,妙施雕琢,以多种多样的表现形式、技法营造神奇的艺术境界,是源于自然又高于自然的艺术,是人类智慧     

张艺谋的电影艺术谋略

色彩在张艺谋的电影艺术中,是一种人化了的意象性地建构现代“神话”的艺术符号,这种形式化的电影语言不仅是人物性格的需要,是他营造现代“神话”的底色,而且具有一种生命精神、人文关怀和民族魂魄的张扬。从张艺谋的审美选择的动态过程来看,这又体现出某种走向生活原点,向自然的特征,同时,这种艺术走向又与传统和西方文化相关联。     

边缘和他的飞翔梦影

在诸多的艺术语言中，摄影是最为具象、最为年轻、最为简约也最为明了的。 摄影因其能如实地记录某一点某一刻从某一侧面看到的外在真实，而被称为“写真”；而被广泛地运用於社会生活的各个领域；而成为档案、资料、模本甚至证剧。 但记录本身不是艺术。艺术是美的，是作者对社会、对自然、对宇宙奥理的独立体验，对心灵的独自表白，对情感的独特渲泄。因此，摄影艺术同其它所有艺术一样，似自然，非自然，似描述，非描述。 边缘选择飞禽做为拍摄的主体，表达了他的本体意识和审美追求，表达了他独有的对蓝天、对飞翔的理解，是他的梦境再…     

转型期的谢灵运山水诗艺术

谢灵运的山水诗第一次将自然山水当作具有独立审美意义的对象加以关照，并通过精微的体察调动各种艺术手段来表现山水之美。由于当时从理论到实践都还未能对山水诗形成更高的艺术规范，因此谢灵运的山水诗也还未能创造出情景理完美结合的深邃意境。     

论审美与摄影艺术的创作关系

摄影是瞬间艺术,怎样才能发现别人不注意的美,发现独特的美,怎样才能捕捉到那瞬间的美呢?这就涉及到摄影者的审美意识了。     

自然格与自然主义

自然格是出自中国古代文论的一个审美范畴，它代表的是诗歌所具有的冲淡自然的风格品味；自然主义是在19世纪后半叶诞生于法国的一股文艺思潮，它主张文学应该逼真地再现社会人生。它们是在不同的文化背景下产生的两种文艺思想，因此在表面上都强调自然的前提下仍然存在很多差异。通过比较发现，无论是在表达内容上的丰富淳厚，还是在表达方式上的艺术追求，或是在表达效果上的境界创造，自然格比自然主义更具有审美价值，因为自然格强调的是艺术的自然，自然主义更倾向于是科学的自然。     

甘肃民族地区幼儿园艺术教育现状及实施策略——以甘南藏族自治州幼儿园为例

甘肃省少数民族地区由于自然条件艰苦、交通不便等原因,使得幼儿园艺术教育面临着幼儿艺术师资匮乏、幼儿艺术活动场地奇缺、艺术教育经费投入严重不足、高素质幼儿艺术人才难以留住等困难。本文以甘南藏族自治州幼儿园为例,调研了甘肃少数民族地区幼儿园艺术教育面临的问题和困境,提出了改善和提高民族地区幼儿教育的措施和策略。     

论自然作为艺术的对象

论自然作为艺术的对象邹吉忠随着在实践和精神中人同自然界之间相互作用而催生出第一朵艺术之花时起，艺术就面对着自然界，艺术家就被这样的问题所困扰：自然何以能够进入艺术之中？艺术为什么必须反映自然？艺术所反映的又是什么样的自然呢？艺术家如何从自然创造出艺术...     

趣:艺术生命之元素——从严羽的“兴趣”说到袁宏道的“真趣”论

趣,不单单是艺术构成中的审美形态,同时又是艺术生命的元素。如果说严羽的"兴趣"说还侧重于诗的意境中所体现的形上的审美趣味,这与神韵、灵境相融通,不能成为独立的审美范畴;那么至明代,袁宏道对"趣"的独到描述,则把趣视为童心、性灵的内在因子,提倡从返归自然、返归人的本真中发现趣。这体现了穿越时空的艺术精神,摆脱束缚,接近童子之趣,永远是文艺创作的一个新鲜话题。     

浅谈需求与设计的关系

需求是消费的动力，也是设计的原点，而设计是人的能动的活动，所以设计须以人为中心。设计要从人的自然尺度出发，结合时代要求，更从心理的角度对需求予以关照。需求是人的需求，需求是设计的动力。     

大书任继愈

“信教的人不能研究宗教．如同一个基督教徒不可能探讨耶酥是否存在的问题，也正如马克思说的，跪着的人看别人，总是比别人矮半截，至少不客观，人要相信自己，匍匐在偶像下面，不可能成为真正独立和自由的人。”     

若舍清泉玉液,必就罐里浑汤——达·芬奇美学艺术观管窥

达·芬奇坚信艺术的源泉在于现实生活。他强调经验，称其为“科学与艺术之母的女儿”，乃“真正的教师”；由是认为，灵感决非凭空而来，是从自然和对自然规律的掌握中来，所以应尊自然为师，应摸清它的脾气即通晓自然科学。此外，艺术要理想化与典型化，“画家与自然争胜并胜过自然”。而作为艺术大师，芬奇对绘画情有独钟，把它提到自由艺术的高度，断言其高于任何其它艺术。     

日常生活审美化批判

一、导论 艺术哲学、自然美学或环境美学、日常生活审美化理论已经成为今天美学的三个主要的分支领域。美学领域出现的这三种突出的理论,与当前人们面临的主要审美困惑有关。标新立异的艺术实验,导致人们无法确定究竟什么是艺术,于是有帮助解决这方面困惑的艺术哲学的兴起。对自然环境的关注和旅游休闲的发达,导致人们思考如何评价自然的审美价值问题,于是有了自然美学或环境美学的兴起。     

论艺术与自然美

从理论上说,艺术与自然的关系问题包括两方面内容。一是自然对于艺术的关系——艺术如何描写、揭示、反映自然的美?人们怎样艺术地观照、领悟自然的美的意蕴?这里已经假定了一个前提:自然美或美的自然的存在。那么如何理解自然美呢?什么叫“审美地”或“艺术地”看待自然呢?艺术对人们欣赏和认识自然美有什么影响呢?这就引出艺术与自然关系的另一方面:艺术对于自然美的关系——人们在发现、欣赏、评价、认识自然美的活动中,艺术起着什么样的作用?对这后一方面,艺术史和美学史都很少做全面系统的研究,即使有所讨论,也大多是在考察自然对于艺术的关系时有所旁涉,这使得长期争论不休的艺术与自然的关系问题,得不到全面深入的探讨。本文试图从艺术着手,去考察艺术对人的欣赏认识自然美的作用。     

康德的艺术特征论

康德从合目的与合规律的统一中看待自然与艺术的联系与区别，认为艺术化的眼光是自然与艺术贯通的条件，而主观的合国的性又是艺术区别于自然的根本特征。他将艺术与科学相比较，认为在审美的意义上将自由体现在自然之中，体现了主体的独创性。他还将艺术与手工艺相比较，既看出两者在形式上是相通的，又看出两者在创作。心态、创作效果等方面的本质区别。     

艺术衍生品的开发与创新研究

艺术衍生品有狭义和广义之分。狭义的艺术衍生品的核心是艺术品,广义的艺术衍生品的核心是艺术感,而艺术衍生品的本质属性是其商品性。艺术衍生品实际上是利用艺术的价值,创造出巨大的利润空间。从艺术衍生品的开发现状来看,台北故宫博物院对艺术衍生品的开发概念比较清晰,国内其他机构对艺术衍生品的开发都存在着开发数量少、品类细分差、厂商授权处于起步阶段、深度开发不足、产品有雷同感等问题。为更好地开发艺术衍生品,可从艺术衍生品的价值分析、品类梳理、系统模型与设计流程四方面,系统地解决艺术衍生品开发中的是什么、为什么、做什么、怎么做的问题。作为艺术衍生品,其原点价值是其核心价值。要进行艺术衍生品的原点创新,可采取以下策略:以原型拓展寻求价值突破;以原创突破进行跨界整合;以原地深挖传承地域文化。     

老年人切忌不顺心就发火

德国学者康德有句名言：“生气是拿别人的错误惩罚自己。”俄国作家托尔斯泰也说：“愤怒使别人遭殃，但受害最大的却是自己。”现实生活中，“拿别人的错误惩罚自己”的人恐怕还为数不少？生活不可能平静如水，人生也不会事事如意，人的感情出现某些波动也是很自然的事情。     

论南宋小品文

南宋小品文为我国小品文发展的成熟阶段。它摆脱了被忽视的附庸地位，以著作的形式独立登上文坛；各体兼备，以日记体游记、系统性的诗话词话为盛；题材广泛，与南宋的政治、经济、哲学、宗教、文艺都有密切关系；在艺术上；具有真切自然、寓意深远、幽默谐趣等特色。     

东方女性形象的现象还原——高玉国工笔人物画的精神向度

倚栏独立,长裙飘逸,一个惊世女子低眸回视,令后人浮想联翩。时空颠转,太空虚境,遥远的那个世界的美丽,亦真亦幻。高玉国的工笔人物画系列创作,是在消费社会文化背景下具有现象学意义的艺术真理探索。艺术世界的绵延,如一场探险之旅。一件艺术作品的深邃,正在于它表征了艺术家对自然、社会和人生世界的体悟深度。如果艺术只是自然世界的...