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艺术形式和情感如何统一起来的问题一直是困扰艺术学、美学一大难题。阿恩海姆基于格式塔心理学原理,为艺术表现论引入了一个独特的阐释途径——视知觉形式动力,揭示了艺术表现的终极原因,阐释了审美经验产生的生理机制和心理机制,确证了视知觉形式动力是探询艺术表现的门径,从而在知觉层面把形式和情感统一起来,形成了别具一格、具有一定科学性的艺术表现论。 相似文献
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艺术形式和情感如何统一起来的问题一直是困扰艺术学、美学一大难题.阿恩海姆基于格式塔心理学原理,为艺术表现论引入了一个独特的阐释途径--视知觉形式动力,揭示了艺术表现的终极原因,阐释了审美经验产生的生理机制和心理机制,确证了视知觉形式动力是探询艺术表现的门径,从而在知觉层面把形式和情感统一起来,形成了别具一格、具有一定科学性的艺术表现论. 相似文献
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阿恩海姆的电影美学思想是其视觉理论的一部分。阿恩海姆运用格式塔理论,深刻论述了无声电影的美学本质的独特性,突出研究的是电影的本体论问题,对电影心理学也有独到的贡献。但从整个电影发展的大视野来看,阿恩海姆的电影理论对有声影片的否定还是过于武断。 相似文献
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阿恩海姆美学思想新论 总被引:2,自引:0,他引:2
阿恩海姆格式塔心理学蔓学一般被把握为一种“视知觉形式完形理论”,把视知觉完形形式的生成归于视知觉的完彤倾向之下。实际上,在阿恩海姆文本中有一个“完形”形式的生成机制在起作用,也就是任何视知觉形式的达成.都是在其自主作用下进行的;那么所有创造出来的形式。也都呈现为动力式样。同时。在视知觉形式动力作用下,意义、表现等在形式创造中所必须具备的东西也都得以产生。因此,阿恩海姆关学思想更多地将格式塔发展为形式的形成和建构的动力机制。从而使我们对之有了一种全新的理解。 相似文献
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阿恩海姆一直把艺术看做是人类取得定向活动的基本手段,产生于人类理解自身和理解世界的需要,因此他强调通过艺术对人的整体素质进行培养,而这有赖于人对美的感受性。基于对视觉思维的强调,阿恩海姆非常重视艺术教育中的知觉促动,提出了一系列切实可行的艺术教育的方法,认为真正的艺术既不是生活的替代也不是逃避,而是处理人生的最直接、最勇敢的方式之一。 相似文献
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阿恩海姆视知觉形式动力理论基于格式塔心理学,在一般意义上揭示了视知觉形式建构的基本动力机制问题.它把视觉形式与情感等精神活动融入到视知觉形式动力生成之中,在一定程度上消除了形式主义美学与表现主义美学之间的分歧,发展了表现主义美学和形式主义美学;同时也使艺术形式和情感表现有机统一起来,从而弥合了符号学美学中艺术形式和情感的逻辑形式之间的裂痕.因此也在一定程度上呈现了现代西方美学的内在发展逻辑. 相似文献
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所谓艺术创造包含两个方面:一方面是指艺术家的创造,另外一方面是指欣赏者的欣赏再创造。在艺术创造过程中,思维的整个进程始终伴随着有形的“象”,同时这个“象”又是随着思维活动一直在变化着的。可以将艺术创造中的思维进程表述为:表象→意象→意境→艺术形象(表象)→意象→意境→艺术形象的不断循环过程。 相似文献
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本文对阿恩海姆等人的视觉思维理论作了探索性的阐述。视觉思维是一种积极的理性活动 ,是对现实的一种创造性的把握 ;视觉思维自始至终借助意象 ,在观察、想象、构绘等形式的不断交替、变化中进行创造性活动 ;视觉思维是大脑右半球的独特功能 ,其创造性的内在机制正是大脑两半球分工合作、交互作用的结果。 相似文献
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康德艺术哲学分别从艺术本体以及艺术创造主体的角度,分析了艺术与自由以及天才与自由的关系.艺术与天才的自由本质在于其判然有别于动物的本能活动,也完全不同于人类其他缺乏独创性、或基于利害关系考虑的活动.因此,康德艺术哲学的宗旨,就是通过艺术与天才的自由本质来彰显人作为自由存在物的本质. 相似文献
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文学的艺术“空白”与鉴赏的“格式塔” 总被引:4,自引:0,他引:4
文学作品内涵十分丰富 ,文学作品的各种意义并不在一个层面上 ,它往往由作品的结构框架构成意义框架 ,欣赏者须把握理解框架结构中每个层面的意义 ,以构成统摄作品整体精神的“格式塔” ,才能最终寻求到作品意义的真谛 相似文献
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试论现代艺术和后现代艺术的理论挑战 总被引:2,自引:0,他引:2
十九世纪末以来 ,风起云涌、新潮叠起的现代艺术及后现代艺术对传统美学和艺术理论体系的冲击非常强大。我们应充分地考虑到艺术范畴的扩大 ,艺术学理论体系的开放和结构性调整 ,并进而对这些新的艺术现象作出或同化或顺应的接纳。本文从一个较为系统的艺术理论构架应具备的四个维度 ,即世界客体、艺术家第一主体、艺术作品本体、艺术接受第二主体入手来系统考察这种全方位冲击所带来的挑战 ,以及艺术理论应该相应作出的应对等问题。 相似文献
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艺术与政治、审美与革命在马尔库塞这里并不是孤立存在的,重视审美与政治的内在统一,构成了他整个学术思想的重要内容.但马尔库塞对于政治与审美的研究并没有落入庸俗艺术政治学的窠臼之中,他认为,艺术之所以成为艺术,就在于"艺术形式",艺术的政治潜能在于艺术本身,革命的内容在艺术中并不是不可以表现,只是它必须要受到审美形式、艺术自律的制约.如果使艺术直接参与政治斗争实践,那就只能是对艺术的滥用.他反对艺术家走上街头,他认为,艺术家的政治"介入"只能是一个艺术"技巧"的问题.马尔库塞这种独特的艺术政治观可以使他更好地表达对于既有社会的批判. 相似文献
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丹托艺术终结观的理论指向阐释 总被引:1,自引:0,他引:1
国内学界对丹托艺术终结思想的研究重心往往放在艺术的哲学化走向以及其终结观是否是指艺术的死亡问题上,这是不全面的.实际上,丹托的艺术终结观念至少存在四种指向,即:走向哲学、历史意义的终结、发展与进步可能性的耗尽和叙事的终结.这四种对终结的理解,在丹托的文本中交织在一起,既使其理论充满魅力和弹性,同时也带来了种种含混和晦涩. 相似文献
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粤西地区流传的冼夫人民间传说是当地宝贵的文化遗产,因冼夫人在民众中备受尊敬,冼夫人传说有着深厚的传承基础,体现出历史性和传奇性相结合、浓厚的地缘色彩、富有生活气息、人物形象个性鲜明等艺术特色。 相似文献
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试论广告艺术的审美特征 总被引:2,自引:0,他引:2
广告作为商业艺术,它的艺术价值是依附于它的经济价值而存在的,其艺术性道德表现在对信息的艺术化包装与处理。广告反映现实的基本方式是塑造符号化和个性化的商品品格形象,既承载其诉求意愿,又以其直观的美的形式激发起受众的心理认同与共鸣。广告是兼容性很强的综合艺术,能够多方面地化合各种艺术形式的因子,使其成为广告艺术生命肌体中的有机组成部分。 相似文献
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郭沫若五四前后的艺术接受观 总被引:1,自引:0,他引:1
郭沫若五四前后的艺术接受观,包含着对本文的艺术接受和对本文意蕴再创造的艺术接受两个层次.郭沫若把感情作为艺术创作与艺术接受的根底与生命,把读者的先天禀赋和后天教养视为艺术接受丰啬的根源,在生理感受、心理意识、社会意识与思想感情的有机融铸中,揭示了艺术价值接受源于本文又超于本文的审美心理流程. 相似文献
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艺术在人类早期文明中就充当着重要的角色,为人们提供精神食粮,是人们心灵的调剂师,但在很多时候却遭受非议,甚至是压制和攻击,艺术失去了自由。雨果站在浪漫主义的立场上,为艺术自由而呐喊,带来了艺术的新发展,使艺术自由有了实现的空间。他在《〈克伦威尔〉序言》中倡导诗人应当摆脱教条式摹仿的束缚,自由地创作,开拓自由的氛围。艺术自由的提出并非偶然,是雨果经过深思熟虑和实践印证的。在浮躁、喧嚣的现代物质生活中,人的心灵极容易遭受压抑,导致精神上的空虚。艺术能否真正弥补这种状况,取决于艺术是否自由。雨果所推崇的艺术的自由发展,这在当下得到了一定程度上的实现。我国开放、自由而宽松的环境为艺术艺术自由、彰显个性魅力提供巨大的发展空间,表现在对经典的摹仿上发生了许多新的变化。出现了改编经典作品,重新寻找传统民间故事中的新内涵,旧影视剧的重新翻拍等,摹仿经典、戏说经典、大话经典,对经典进行新的演绎,表面上看是对摹仿的反叛,实现了对艺术自由的追求,而实质上却偏离了雨果的自由精神的实质,远离了自由的真正目标。雨果艺术自由的文艺思想的现代意义表现在,他所倡导的艺术自由是独创,不是简单摹仿;是真实,不是虚伪;是内在情感的释放,不受理性束缚... 相似文献