少数民族音乐在民族高等院校公共教育的现状研究——以西北民族大学为例

少数民族音乐作为中华民族文化的重要组成部分,对于当今高等教育多元化开展以及人的全面发展有着重要的教育意义。少数民族音乐作为我国音乐艺术的宝贵资源,其传承和保护价值一直受到国内外热衷研究民族音乐者的关注。在少数民族高等院校中,由于师生民族构成的多样化以及优越的高等教育资源,对于少数民族音乐的传承与保护有着得天独厚的优势。     

基于可持续发展理念的少数民族传统音乐文化传承策略探析

在我国的历史发展长河中,形成了多种多样的民族文化,各个民族在自己的民族底蕴中产生了丰富多彩的少数民族音乐。少数民族音乐记录了民族的发展史和神话故事,是少数民族文化传播的主要载体,对于我国形成多元的民族文化有着极其重要的作用。但是,由于全球化的到来,少数民族传统音乐的发展受到了冲击,要想继续传承我国的少数民族传统音乐,就需要坚持可持续发展理念。本文基于传统音乐的可持续发展理念,提出在该理念下少数民族音乐发展策略。     

音乐之春──新时期的少数民族音乐创作回顾

党的十一届三中全会以来,我国的广大音乐工作者（包括汉族和少数民族）怀着对少数民族的深厚感情,不断地深入少数民族地区获取营养,不断地创作出反映我国各少数民族生活和精神面貌的优秀作品,促进了民族音乐事业的繁荣兴旺,回望近２０年来的少数民族音乐发展,令人鼓舞和振奋。少数民族的音乐包括着很多的门类,对这些不同的门类都去进行──地综述确实是很难的事。由于创作是少数民族音乐事业的先导,创作在少数民族音乐事业的发展中起着极其重要的作用,所以在这里就以少数民族的音乐创作做为切入点,对新时期的少数民族音乐发展做一…     

论中国钢琴作品的演奏

中国钢琴作品是作曲家们探索运用西方的作曲技法融入中国民族民间元素而创作的钢琴作品,钢琴音乐中展现出丰富多彩的民族特征。本文以钢琴作品的教学与演奏为出发点,阐述了钢琴作品创作的发展历程及演奏的五个特点,即民族化的音乐结构、民族乐器的展现、装饰音的虚实奏法、彰显民族音乐与文化内涵、水墨画般的音乐意境等,旨在为钢琴教学与演奏提供一些借鉴。     

大数据时代民族民间音乐的传播困境及对策分析

传播少数民族民间音乐文化不但可以弘扬民族文化,而且能增强人们对中华民族传统文化的认同感,还能在全世界范围内提升中华文化的影响力。在信息化飞速发展的今天,大数据技术的应用使信息传播模式不断得到创新和发展,这也为少数民族音乐文化的传播带来新的机遇与挑战。只有结合时代背景,运用新媒体传播民族音乐文化,才能帮助民族音乐文化走出困境。本文通过对大数据背景下少数民族民间音乐文化传播的困境进行分析,提出了科学的文化传播对策,旨在促进少数民族民间音乐文化的繁荣发展。     

听,来自新中国银幕上的第一次“爱情”

1951年,周总理调看《内蒙人民的胜利》时,建议最好是用少数民族自己的曲调和音乐。此后,一批音乐人通过电影开始兴起。遵照周总理的指示,他们一直在努力摸索音乐民族化的道路。民族题材的特性,也使他们从丰富的少数民族音乐和语言中吸取了很多营养,他们将音乐融合到少数民族题材电影的     

五彩缤纷的少数民族表演艺术

我国光辉灿烂的艺术文化，是各民族人民共同创造的。五彩缤纷的少数民族表演艺术作为中国艺术的重要组成部分，在中国艺术发展史上曾做出了杰出的贡献，并继续为各民族人民所喜闻乐见，为丰富各民族人民的精神生活起着重要的作用。少数民族音乐艺术 源远流长的少数民族音乐，表现出少数民族人们在音乐上的创造才能，反映了他们丰富多彩的现代社会生活。 据文献记载，早在公元前２０００多年的原始社会时期，黄帝的乐官就到新疆“取竹”，制造出１２根律管。这虽然只是古老的传说，但在新石器时代，民族地区和中原已有了音乐文化的交流。 夏…     

乡村音乐教育应走进课堂

夏鸿雁在《少数民族地区中小学的民族音乐教育》（《民族音乐》2007年第4期）一文中谈到，少数民族地区一方面由于音乐教学观念传统，条件较差，音乐教学氧举步维艰，另一方面，虽然少数民族地区的民间音乐资源十分丰富，但随着社会潮流的发展，外来文化不可避免地对它们造成很大冲击。如果若干年以后，侗族地区学生不会唱侗歌、蒙古族学生不会唱长调、苗族学生生不会唱飞歌、少数民族音乐传承将断层，传统文化将消失。     

论新时期我国钢琴音乐发展的民族化趋势

中国的钢琴音乐在汲取西方钢琴音乐艺术精华的同时,也在学习中不断地将中国传统音乐融入钢琴音乐艺术,创造出一大批具有民族风格特色的优秀钢琴作品。新时期以来,中国钢琴艺术继续融合西方钢琴艺术的精华和成果,弘扬中华优秀民族传统文化,继往开来,开拓创新,而中华民族的风俗、性格、精神、文化、传统作为民族审美底蕴,深深融入新时期的钢琴作品中,钢琴文化艺术更加繁荣,我国钢琴音乐呈现出创作民族化的发展趋势。     

文化转型期青海少数民族传统音乐的保护及传承

音乐文化作为民族文化的重要组成部分,必然受到经济、政治、地理环境、宗教信仰和民间习俗等多种因素影响。本文旨在探讨当今青海社会经济发展对各少数民族音乐文化产生的影响以及新时期如何保护、发展青海少数民族传统音乐文化。     

课程思政视域下高校音乐公修课民族音乐文化的传承与创新研究

民族音乐文化是中华民族文化的重要组成部分,折射出一个民族的心理特点、发展历史,是民族凝聚力的重要来源。课程思政视角下加强高校音乐公修课程民族音乐文化的传承与创新,有助于大学生寻找民族情感依托,有助于增强民族音乐文化认同感,有助于树立民族音乐文化自信心。高校音乐公修课的开展过程中,对于课程思政元素、高校音乐公修课及民族音乐文化等方面的融合还存在一些问题,应改进音乐公修课教师的教学理念,优化专业艺术技能与课程思政元素的结合方式,提升民族音乐文化的创新能力,拓宽传承与创新的教学路径。     

中国民族音乐中弹拨音乐的传承与发展

中国民族音乐文化历史悠久,民族乐器的弹拨乐属于古老而又日新月异的话题。随着我国艺术文化的不断发展,国家极为重视对民间传统文化的保护,并且在非物质文化遗产保护中弹拨音乐属于不可或缺的重点内容。但是,随着世界文化呈现相互交融的趋势,弹拨乐器基于西方音乐文化的影响下经历了碰撞、交流、融合且不断发展的过程。民族音乐独具民族特色,是我国民族文化的重要组成部分,民族音乐中的弹拨音乐有助于推动素质教育的可持续发展,进一步增强学生的民族自信心,有助于团结中华民族大家庭。所以,本文基于此背景下分析如何传承并发展中国民族音乐中的传播音乐,并提出具体的传播策略,旨在促进中国民族音乐的可持续发展。     

中国钢琴作品中的民族化研究

中国钢琴音乐创作历经百余年的洗礼与变革,逐渐别具一格、自成一派,既最大程度地保留、发挥着西洋乐器音色华丽、音域宽广的特色,又注入了独特的中国音乐韵味与风格。细数中国钢琴音乐的创作历程,其中大部分作品创作构思都源自民族民间音乐,有改编自少数民族民歌小调,也有选取民族器乐旋律进行延展、创新,甚至还有在戏剧、歌舞剧的赏析中迸发出灵感的火花,利用钢琴的交响性进行丰富的模仿与创作,这些作品无不体现出独特的民族化艺术特征。本文就中国钢琴作品中的民族化特点进行研究与写作,旨在熟悉中国钢琴乐曲的基础上提高演奏水平。     

传统少数民族器乐音乐创作述评——以蒙古族弹拨乐器火不思为例

20世纪80年代,在国家大力支持下开展了对于少数民族乐器的发掘、保护与研制工作。内蒙古、吉林延边、新疆等少数民族地区的专业演出团体及院校均开展了少数民族器乐教学工作。针对于少数民族乐器的音乐作品创作自此开始。按照不同时期与不同乐器的发展状况,依据乐器发展程度来看,中国传统少数民族器乐音乐作品创作大体可分为五个阶段:恢复期、萌芽期、初创期与发展期。立足于少数民族民间音乐文化,以此为创作源泉。不断探索创作更加成熟并具有一定技术性与艺术性的演奏作品。最终形成符合乐器演奏性能的少数民族器乐演奏风格。这是少数民族音乐创作的典型特点。本文以蒙古族传统弹拨乐器火不思音乐创作发展为例进行研讨述评。     

音乐人类学视野下的中国民族音乐研究

中国民族音乐是中华传统文化的重要载体,它真实地记录和反映了我国各民族、各地区的文化内涵和人民生活状态,是中华民族气节与精神的象征;随着21世纪的到来,全球经济一体化趋势席卷世界各个领域,这给中国民族音乐的继承和发展带来很大的冲击;以音乐人类学比较方法、田野工作实例和“多元音乐文化”的价值立场为出发点,以使中国民族音乐能够在继承传统的基础上发扬光大为主旨,从发展的角度对音乐人类学视野下的中国民族音乐进行研究.     

传统少数民族器乐音乐创作述评 ——以蒙古族弹拨乐器火不思为例

20世纪80年代,在国家大力支持下开展了对于少数民族乐器的发掘、保护与研制工作.内蒙古、吉林延边、新疆等少数民族地区的专业演出团体及院校均开展了少数民族器乐教学工作.针对于少数民族乐器的音乐作品创作自此开始.按照不同时期与不同乐器的发展状况,依据乐器发展程度来看,中国传统少数民族器乐音乐作品创作大体可分为五个阶段:恢复期、萌芽期、初创期与发展期.立足于少数民族民间音乐文化,以此为创作源泉.不断探索创作更加成熟并具有一定技术性与艺术性的演奏作品.最终形成符合乐器演奏性能的少数民族器乐演奏风格.这是少数民族音乐创作的典型特点.本文以蒙古族传统弹拨乐器火不思音乐创作发展为例进行研讨述评.     

民族传统音乐与流行音乐的交流与应用

我国作为一个多民族的国家,民族音乐丰富多彩,且具有悠久的历史音乐文化,同样中国人民也有着对传统音乐文化交流与融合的特征,将不同的音乐文化相互交流与碰撞,充分地体现出各个民族音乐的艺术才能,在不断交流发展的过程中互相吸收、互相竞争,从而不断地进行衍生与创新。随着社会的不断快速进步,将传统民族音乐与流行音乐完美地融合与巧妙的结合,不仅使民族传统音乐传承与延续,还能够为流行音乐提供更多的音乐形式,更好地将中华民族传统音乐进一步传播与弘扬,使两种音乐共同和谐成长。     

改革开放四十年钢琴教育探索

钢琴音乐作为源于西方的重要音乐形式,经过数百年的发展,早已形成其完善的教学体系,并在西方各国纷纷落地生根,发展出了丰富的钢琴流派。每一个辉煌的钢琴流派,无不基于其本民族的文化特性而成就不朽。我国近代才真正开始发展国内的钢琴艺术与钢琴教育,但是由于长时期的战乱、社会动荡,在建国以前一直处于模仿与摸索阶段。建国以后时至今日,钢琴音乐的民族化教育在国内虽还未完善,但却已是高校音乐教学发展的普遍趋势。     

改革开放四十年钢琴教育探索

钢琴音乐作为源于西方的重要音乐形式,经过数百年的发展,早已形成其完善的教学体系,并在西方各国纷纷落地生根,发展出了丰富的钢琴流派。每一个辉煌的钢琴流派,无不基于其本民族的文化特性而成就不朽。我国近代才真正开始发展国内的钢琴艺术与钢琴教育,但是由于长时期的战乱、社会动荡,在建国以前一直处于模仿与摸索阶段。建国以后时至今日,钢琴音乐的民族化教育在国内虽还未完善,但却已是高校音乐教学发展的普遍趋势。     

追求温润心灵启迪心智的钢琴演奏——以广西民族音乐素材创作的钢琴作品为例

"当高楼大厦在我国大地上遍地林立时,中华民族精神的大厦也应该巍然耸立。"作为一名在广西工作的钢琴教育工作者,每当想起主席的这句话,就有了无限的自豪和无尽的责任。在广西这块有深厚的民族文化底蕴和悠久的历史文化传统的土地上教学钢琴,不能不研究以广西民族音乐素材创作的钢琴作品。如果稍作梳理,以广西民族音乐素材创作的钢琴作品大致可分为以琴声描绘广西秀美自然风光的作品、以琴声拟态广西的少数民族乐器表现当地独特民族节日气氛的作品、以琴代歌传唱"歌海"经典作品等形式。当然,此类种种形式往往又在大型钢琴作品之中穿插运用,成为钢琴作品创作的重要素材。研究这些以广西民族音乐素材创作的当代钢琴作品,达到温润心灵启迪心智的钢琴演奏,本文试从以下方面探述。