重释契诃夫《伊凡诺夫》在戏剧发展中的价值

契诃夫不仅是一位短篇小说家，而且还是一位剧作家，其创作了《伊凡诺夫》等经典剧目，为俄国戏剧发展做出了突出贡献。契诃夫的《伊凡诺夫》为过去僵硬、呆板的戏剧艺术增添了浓厚、鲜活的文学色彩，这部剧作具有巨大的现实意义，为俄国引入了“俄罗斯”式的戏剧风格。但《伊凡诺夫》不仅是俄罗斯的，也是世界的。     

浅谈现实主义戏剧——以《玩偶之家》《人民公敌》为例

现实主义是现代戏剧创作的一种重要手法,将现实主义手法融入戏剧中是新时代戏剧的一大特色。艺术生产需要对焦现实题材,攻坚克难,创作出无愧于伟大民族的优秀作品。《玩偶之家》《人民公敌》都是易卜生的代表作品,《玩偶之家》主要以家庭背景为内容,进而围绕家庭和婚姻等问题展开情节,包括社会与道德。《人民公敌》则是通过对污染事件调查中,通过一系列的事情,从而引出人们对于良知、欲望和民意的博弈,内容十分丰富。本文旨在对人物刻画、剧情发展、艺术手法等进行分析和讨论。     

浅谈现实主义戏剧——以《玩偶之家》《人民公敌》为例

现实主义是现代戏剧创作的一种重要手法,将现实主义手法融入戏剧中是新时代戏剧的一大特色。艺术生产需要对焦现实题材,攻坚克难,创作出无愧于伟大民族的优秀作品。《玩偶之家》《人民公敌》都是易卜生的代表作品,《玩偶之家》主要以家庭背景为内容,进而围绕家庭和婚姻等问题展开情节,包括社会与道德。《人民公敌》则是通过对污染事件调查中,通过一系列的事情,从而引出人们对于良知、欲望和民意的博弈,内容十分丰富。本文旨在对人物刻画、剧情发展、艺术手法等进行分析和讨论。     

戏剧创作中的舞台美术创作

舞台美术创作是戏剧创作的重要组成部分,舞台美术创作是基于戏剧本身,舞台美术创作在戏剧创作中具有重要作用。当前,新的技术革命中舞台美术创作如何在地方政府扶持发展的戏剧创作与演出中实现华丽转身成为了新的重大课题。本文旨在以地方小戏为研究基础,求新求大,在小的平台上展示戏剧创作中舞台美术创作的魅力,旨在为基层戏剧创作演出提供参考,为丰富基层广大群众的戏剧艺术享受提供理论支持,为广泛应用到当前各地小戏创作的舞台美术创作中提供内容,提升小戏创作质量和水平,提升基层群众看舞台演出的精神文化生活水平。因此,本文从戏剧创作基本情况、地方小戏创作的基本情况出发,深入研究和分析了戏剧创作中舞台美术创作的现状,舞台美术创作在高科技舞美技术的冲击下面临的选择;最后,提出了地方政府在小戏创作中如何提升舞台美术创作水平的对策,并结合新发展指出了戏剧创作中舞台美术的未来走向。     

“戏剧与瘟疫”——安托南·阿尔托欧洲戏剧形式革新理论解说

法国戏剧家安托南·阿尔托(Antonin Artaud,1896-1948)被公认为后现代主义戏剧的先驱,而后的荒诞派戏剧以及其他先锋类戏剧,深受其"残酷戏剧"理论的影响。他所认为的戏剧如瘟疫一般都是一场疾病,而且是集体性的疾病,都具有使人们从事物或是生活的反面(人性的阴暗面)认识真实的自我,激励人类集体的勇敢面对命运。     

科尔沁的傩型戏剧《米拉查玛》

科尔沁地处内蒙古自治区东部。科尔沁的蒙古人自古以来信奉蒙古勃额(萨满教)。16世纪喇嘛教格鲁派传入蒙古地区。1639年2月,皇太极第三女固伦端靖长公主(即重信固伦公主)下嫁科左中旗第一代多罗郡王(也称和硕温都尔亲王)奇塔特,随身带来了替身的活佛喇嘛乎毕勒干。之后于1646年建立了科尔沁第一座喇嘛寺庙爱佑喜庙。①从此喇嘛教在科尔沁广泛传播。科尔沁的腹地哲里木盟先后建有二百多座喇嘛寺庙。在这些寺庙中流传着约七种“查玛”(俗称跳鬼)。即《伊和查玛(大型查玛)》、《米拉查玛》、《色日布却金查玛》、《伊顺查玛(“三九”查玛)》、《如布珠乌兰查玛(十人显赫灵图查玛)》、《朝德白拉姆查玛(天女查玛)》、《丁哈日查玛》。其中《米拉查玛》最具戏剧特色。     

戏剧动作魅力解读——以《雷雨》为例进行探讨

戏剧作为独特的文学体裁与艺术表现形式,在世界文学殿堂中熠熠生辉,而戏剧的情感表达、情节的推动和矛盾的激发等都离不开戏剧动作。戏剧动作在戏剧文学展示,情感表达方面功不可没。《雷雨》作为曹禺先生的经典代表作,在戏剧舞台上占有重要地位,特别是紧凑的故事安排和不断激化的矛盾冲突,让戏剧高潮迭起,引人喝彩,而戏剧动作也熔铸在字里行间。本文以《雷雨》为例,探讨戏剧动作的魅力,从戏剧外部性体动作、言语动作和静止动作三方面分析《雷雨》的戏剧动作性及其意义,使大家对戏剧的解读与思考更为深入、彻底。     

莎士比亚戏剧创作的艺术特色探讨

在欧洲文学史中有许多独具特色的文学作品,尤其是在文艺复兴时期,莎士比亚所创造的戏剧作品更是代表了当时最高的文学成就。另外,莎士比亚的戏剧在世界文学史中的影响力也是不可磨灭的,这很大程度都得益于具有独特艺术性的戏剧创作手法。就莎士比亚所创作的戏剧作品来说,其中充满了人文主义思想,主题内容更是通过各式各样的表现手法呈现给大家。为此,本文首先就莎士比亚戏剧作品中的人文主义思想进行了具体分析,并阐述了其中最具代表性的人物形象,然后在此基础上探究了其中的语言魅力及表现手法。     

戏剧动作魅力解读——以《雷雨》为例进行探讨

戏剧作为独特的文学体裁与艺术表现形式,在世界文学殿堂中熠熠生辉,而戏剧的情感表达、情节的推动和矛盾的激发等都离不开戏剧动作。戏剧动作在戏剧文学展示,情感表达方面功不可没。《雷雨》作为曹禺先生的经典代表作,在戏剧舞台上占有重要地位,特别是紧凑的故事安排和不断激化的矛盾冲突,让戏剧高潮迭起,引人喝彩,而戏剧动作也熔铸在字里行间。本文以《雷雨》为例,探讨戏剧动作的魅力,从戏剧外部性体动作、言语动作和静止动作三方面分析《雷雨》的戏剧动作性及其意义,使大家对戏剧的解读与思考更为深入、彻底。     

《赫哲族戏剧选》出版

佳木斯市艺术剧院院长贾振东先生与佳木斯市民委办公室主任傅淑梅同志合编的《赫哲族戏剧选》一书，１９９９年５月已由北京燕山出版社发行。本书共５０万字，收入各类剧目１１部。其中话剧２部，歌剧１部，歌舞剧２部，伊玛堪歌舞剧２部，音乐剧１部，戏曲３部。由黑龙江省民委主任舒景洋作序，作者撰有《赫哲族戏剧民族特色浅论》１篇。本书的出版，对研究赫哲族的戏剧文化提供了重要资料。《赫哲族戏剧选》出版     

群文戏剧小品创作质量的优化策略分析

在经济发展的推动下，人民群众的物质生活水准日益提高，拥有丰富多样的精神文化生活成为人们的普遍追求。提高群文戏剧小品的创作质量具有极强的现实意义，可满足人们日益增长的精神文化需求，并可推动社会稳定发展。群文戏剧小品的艺术表现形式与广大人民群众的日常生活紧密相连，往往以其生动形象的表演带给群众欢声笑语，并巧妙地向群众展示其背后蕴藏的深刻道理。本文将分析群文戏剧小品的艺术特征及其价值性，探讨群文戏剧小品的发展现状，据此提出优化群文戏剧小品创作质量的有效策略，为群文戏剧小品的高质量发展提供助力。     

浅谈当代戏剧中的民族化元素

中国戏剧包括戏曲和话剧两种形式,戏曲是具有中国传统意义的一种模式,经过长时间的演变逐渐形成了中国的五大戏曲剧种。话剧一开始在国内并不成型,后在20世纪由西方引入中国并得到良好的发展。这两种形式共同构成了博大精深的中国戏剧,中国戏剧具有鲜活的民族性和独特性,是人类文明史上的艺术瑰宝。悠久的历史和发展注定中国戏剧应该具有民族性,而我国的核心价值观也吸收了本民族的优良传统~([1]),提炼出属于戏剧文化的元素,成为人们的共同标识,也应该让它成为中国戏剧创作的灵感和价值体现。但是在现在中国戏剧存在一些问题,值得我们去正视,不断弘扬戏剧中的民族文化,让更多的人体会中国戏剧文化的魅力。     

布莱希特与他的“陌生化”戏剧理论

本文首先从布莱希特理论的核心范畴＂陌生化＂理论入手,强调了这一现代戏剧创作手法的独特性和创新性,指出了该理论与亚里士多德戏剧理论的反拨与不同,文章通过梳理布莱希特的陌生化戏剧理论与西方传统戏剧及与中国戏剧的关系,使更多的戏剧研究者们深化对布莱希特独树一帜的戏剧理论的认识。     

浅谈当代戏剧中的民族化元素

中国戏剧包括戏曲和话剧两种形式,戏曲是具有中国传统意义的一种模式,经过长时间的演变逐渐形成了中国的五大戏曲剧种。话剧一开始在国内并不成型,后在20世纪由西方引入中国并得到良好的发展。这两种形式共同构成了博大精深的中国戏剧,中国戏剧具有鲜活的民族性和独特性,是人类文明史上的艺术瑰宝。悠久的历史和发展注定中国戏剧应该具有民族性,而我国的核心价值观也吸收了本民族的优良传统[1],提炼出属于戏剧文化的元素,成为人们的共同标识,也应该让它成为中国戏剧创作的灵感和价值体现。但是在现在中国戏剧存在一些问题,值得我们去正视,不断弘扬戏剧中的民族文化,让更多的人体会中国戏剧文化的魅力。     

满族著名表演艺术家、戏剧翻译家 英若诚

北京人民艺术剧院满族演员英若诚,一九四九年毕业于清华大学西语糸,一九五○年踏上戏剧之路。他除了在《雷雨》、《茶馆》、《骆驼祥子》等话剧中成功地塑造了几种不同的角色外,又在《白求恩》、《知音》、《马可·波罗》等影片中给人们留下深刻的印象。此外,他还翻译了苏联     

都是中了戏剧的毒

这里的“毒”是“爱”,“爱”成为了一种“毒”,它便有了一份难分难舍的缘分与别样的坚持。不管是爱实实在在上演的戏剧,还是爱戏剧滋养的城市,抑或爱戏剧背后那更广阔的世界——这些爱戏剧的普通人都能给我们启发与感动。王伟:伟哥离不开话剧伟哥离不开话剧,话剧是伟哥的“伟哥”。话剧让这个胖胖的年轻男人热情着、可爱着、坚持着、成就着……他的博客名字叫“话剧伟哥”,名副其实!伟哥的话剧经历应该追溯到初二,那时性格内向的他竟被挑选为课本剧《威尼斯商人》饰演剧中男主角夏洛克——一个贪婪、吝啬、奸诈而狠毒的高利贷者。也许正是…     

论蒙古族国家级非物质文化遗产在戏剧类的缺失

我国蒙古族非物质文化遗产十分丰富,在已颁布的国家级非物质文化遗产名录中十个类别的九类都有入选的项目,唯独在"传统戏剧"一类中缺失.造成蒙古族非物质文化中戏剧不发达的主要原因有二:一是蒙古族是典型的游牧民族,作为戏剧产生与兴盛的一个重要的外部条件-城市这一因素长期缺失,影响到蒙古族戏剧的出现;二是当蒙古族入主中原定居城市时,正是汉语言的元杂剧走向成熟之际,元杂剧中大量吸收了契丹、蒙古族等少数民族文学的多种艺术成分,成为汉族、蒙古族及其他民族共同喜爱的一种艺术形式,因而蒙古族长期以来没有进行本民族语言的戏剧创作.新中国成立后,我国出现了蒙古剧,至今仍在发展、完善.     

西方戏剧表演艺术理论的现代诠释与解读

表演艺术是为观众而创造的,维系观演者之间关系的纽带就是表演艺术本身.演员的表演体现着他的创作追求,演员的功力在一定程度上则决定着一部戏剧的成败.斯坦尼斯拉夫斯基和布莱希特作为戏剧艺术大师,对表演艺术多有探讨.而现代派戏剧只不过是更强调演员们要掌握娴熟的基本功和技巧,注意角色外部的动作和依赖动作去表情达意.     

现代戏剧传达悲剧性精神体验的三种途径

现代戏剧较之于古典戏剧更大程度表现出对现代人普遍生存境况的关注与担忧。现代戏剧往往能使受众在审美层面获得巨大的悲剧感与生存的压力,本文将此种可追溯至亚里士多德《诗学》的悲剧感和压力称为悲剧性精神体验,它不同于悲剧意识与悲剧精神,而是侧重对于受众方的审美想象,在现代戏剧中扮演着情感传输的功能。     

“叛逆”的经典——从《布杜落水记》看法国戏剧的电影改编

20世纪30年代法国盛行"戏剧电影"(théatre filmé)。1932年,电影大师雷诺阿将一部勒内·弗旭瓦的戏剧作品《布杜落水记》以自己的方式搬上了大银幕。当时被批评"背叛原著",但该片如今却被视作经典。以此为例,我们可以很好地去思考改编以及戏剧和电影之间的关系,以期得出戏剧改编电影的一些规律。