水族马尾绣图案元素的现代设计传承与应用

贵州三都水族是我国一个历史悠久的民族,有着自己灿烂的文化。马尾绣是水族独有的绝活,以马尾线和丝线作为主要原材料而制作的一种特俗刺绣品,它是水族妇女们对生活中的物象进行抽象化和意象化的产物,其制作工艺独特,图案造型精美,内容丰富多彩。在2006年马尾绣被列入国家第一批非物质文化遗产名录后受到各学术界的关注,水族马尾绣图案具有不可限量的艺术价值。为了进一步研究水族马尾绣图案的传承,以及在现代设计境遇中的应用,作者提出水族马尾绣图案元素再创造的迫切性、必要性和在具体设计应用的方法,希望能对马尾绣图案的传承与发展,以及构建民族化特色的艺术设计贡献微薄之力。     

水族马尾绣图案元素的现代设计传承与应用

贵州三都水族是我国一个历史悠久的民族,有着自己灿烂的文化。马尾绣是水族独有的绝活,以马尾线和丝线作为主要原材料而制作的一种特俗刺绣品,它是水族妇女们对生活中的物象进行抽象化和意象化的产物,其制作工艺独特,图案造型精美,内容丰富多彩。在2006年马尾绣被列入国家第一批非物质文化遗产名录后受到各学术界的关注,水族马尾绣图案具有不可限量的艺术价值。为了进一步研究水族马尾绣图案的传承,以及在现代设计境遇中的应用,作者提出水族马尾绣图案元素再创造的迫切性、必要性和在具体设计应用的方法,希望能对马尾绣图案的传承与发展,以及构建民族化特色的艺术设计贡献微薄之力。     

苗族刺绣:穿古引今的民族图腾

正苗族刺绣,即苗绣。苗族刺绣是苗族源远流长的艺术珍宝,是苗族服饰主要的装饰手段,是苗族女性文化的重要代表,也是我国古老民族手工艺术之一。苗族刺绣图案色彩鲜艳、构图明朗、朴实大方,是传承历史文化的重要载体。几乎每一个刺绣图案纹样都有一个来历或传说,深含着民族的文化,是民族情感的真挚表达,是苗族历史与生活的生动展示。     

瑶族刺绣图案在剪纸课堂教学中的实践探究

在美术课堂教学中,把瑶族传统刺绣图案通过剪纸课程,可以让学生了解掌握瑶族刺绣图案在剪纸课程中的组合、创作方法及步骤,最终形成完整的美术作品;通过瑶绣图案剪纸,让学生感受到家乡刺绣的优美独特,并学习了家乡的民间艺术与传统文化。     

彝族传统刺绣图案在现代产品中的创新与活化

本文从彝族传统刺绣图案入手,从宗教信仰、传统文化等方面探寻彝族刺绣图案的深刻内涵.对图案的来源、色彩、结构进行分析与研究.从形式、结构、工艺等方面进行综合分析后,探寻规律,与现代审美融合,将彝族传统刺绣纹样与现代图案设计相结合,在传统的基础上有所创新.在原有色彩与构图形式上,对现代设计进行探讨与深化,大胆尝试,保留原有文化内涵的情况下,作者自己做了尝试性的设计实践.     

苗族刺绣图腾图案的源起、文化含义与艺术性——以贵州黔东南苗族刺绣为例

苗族刺绣的图纹绚烂多彩,笔者被苗绣的美所深深吸引,曾深入贵州省东南部的凯里西江千户苗寨等地区进行田野调查。本文从华夏文明的起源图腾崇拜入手对中国鸟图腾的年代进行浅析,通过对苗族历史和习俗关系的探究,试图追寻苗族刺绣图案文化内涵并分析苗族刺绣图案的造型艺术。     

苗族刺绣图腾图案的源起、文化含义与艺术性——以贵州黔东南苗族刺绣为例

苗族刺绣的图纹绚烂多彩,笔者被苗绣的美所深深吸引,曾深入贵州省东南部的凯里西江千户苗寨等地区进行田野调查。本文从华夏文明的起源图腾崇拜入手对中国鸟图腾的年代进行浅析,通过对苗族历史和习俗关系的探究,试图追寻苗族刺绣图案文化内涵并分析苗族刺绣图案的造型艺术。     

乱针绣中的现代人像绣研究

刺绣作为中国最传统的手工艺术有着悠久的历史,是中国传统文化的典型代表。尤其在桑蚕业兴旺的江南地区,女红的刺绣水平一直闻名全国。20世纪初,在东西方艺术思想的碰撞下,常州地区的"乱针绣"以其独特的针法、逼真的图案、鲜明的色彩独树一帜,成为极具地域风情的非物质文化遗产。本文从乱针绣的历史发展出发,通过对绣品特征、艺术理念、针法技术和色彩风格等作品属性方面进行研究,进一步探讨乱针绣中的现代人像绣在刺绣工艺中的地位和影响。     

古敢水族“吞口”崇拜与《吞口》舞创作研究

"吞口"是古敢水族源自于古敢乡补掌村一带民间传说的特有民俗崇拜。为适应国家社会文化发展趋势,繁荣地方民族文化建设并更好地传承民族特色文化,《吞口》舞以古敢水族的"吞口"为主要结构载体,依托于深厚的民族文化积淀、独特的民俗文化和现代舞蹈艺术,以《双鱼拱葫芦》等5个篇章融汇了水族的历史、文化、民情、风俗等内容,是舞蹈与传统民俗有效融汇的一个成功范例。     

民间艺术的审美创造——西部少数民族审美文化研究之八

在西部少数民族民间工艺中 ,最具特色的要数壁画、唐卡、刺绣及各种图案艺术。它们集中反映着西部各民族迥异的文化心理和审美意识 ,是不同民族精神气质和艺术创造力的重要库存处     

古敢水族《吞口》舞民俗文化内涵解读

古敢水族《吞口》舞以古敢水族的"吞口"为主要结构载体,融汇了水族的历史、文化、民情、风俗等内容,把水族民间观念性民俗、人生礼仪民俗、生产劳动民俗、日常生活民俗和游艺民俗等多种民俗文化融入其中,既体现了古敢水族"吞口"崇拜的独特民俗,又以此为载体将水族更多的民俗事项融入舞蹈之中,成为了民俗文化传承的有效载体。     

土族刺绣艺术

刺绣艺术被誉为土族民间艺术中的明珠。土族妇女擅长刺绣 ,刺绣技艺的高低是土族人评价妇德的标志之一 ,民间相亲看女子往往是“一看茶饭、二看针线”。土族刺绣种类多样 ,内容丰富。多用在腰带、衣领、鞋面、烟袋、筒袖、针扎等衣物和装饰品上。图案结构匀称饱满、构图层次分明、色彩鲜艳明快、对比强烈。常用的绣法有平绣、盘绣、锁绣、网绣、剁绣等 ,各种绣法风格迥异、姿采生动 ,如平绣造成的浅浮雕效果、锁绣形成的花边装饰效果、网绣造成的立体镂空效果使人惊叹不已。各类花卉和吉鸟瑞兽是土族传统刺绣图案的底本 ,其中代表性图案有“…     

古敢水族《吞口》舞创作的文化背景阐释

《吞口》舞是以古敢水族"吞口"崇拜为结构载体,融合水族悠久的民族文化和民间艺术,在当代文化消费需求背景下创作的民族舞蹈艺术。从文化学角度来对其进行审视,我们会发现这一舞蹈艺术的产生是当前古敢水族社会文化发展的特殊需求,同时也是水族悠久历史文化积淀的必然结果,它将传统民族文化与现代化的融合,在一定程度上促进了地方文化建设,在当前文化消费转型的背景下,有其特殊意义。     

蒙古族刺绣图案纹样的色彩研究

蒙古族图案的造型风格独特,色彩艳丽,表现形式极具程式化.其图案艺术的造型造意既集萨满教、藏传佛教、道教文化于一身,又融合了北方游牧民族与中原汉族观物取向的文化审美趣味.研究蒙古族刺绣图案纹样的色彩要深入地对色彩背后的文化内涵挖掘探讨,从而了解蒙古族在漫长的交融流变的历史过程中形成的文化思维与精神崇尚的艺术表达方式.     

关于水族族源和水书形成之我见

根据语言学、民族学和历史学的研究成果,水族是世代居住在我国南方的一个古老民族,起源于南方百越族群的瓯、骆或濮支系,与壮、侗等民族有同源关系;水语属壮侗语族侗水语支.水书是水族先民仿照汉字创制的一种民族文字,而非<水族文化研究>中所说的水族"发祥于睢水"(今河南省滑县一带),系"殷人后裔";水书也并非是先秦时期受甲骨文的影响下创制的.     

乱针绣中的现代人像绣研究

刺绣作为中国最传统的手工艺术有着悠久的历史，是中国传统文化的典型代表。尤其在桑蚕业兴旺的江南地区，女红的刺绣水平一直闻名全国。20世纪初，在东西方艺术思想的碰撞下，常州地区的“乱针绣”以其独特的针法、逼真的图案、鲜明的色彩独树一帜，成为极具地域风情的非物质文化遗产。本文从乱针绣的历史发展出发，通过对绣品特征、艺术理念、针法技术和色彩风格等作品属性方面进行研究，进一步探讨乱针绣中的现代人像绣在刺绣工艺中的地位和影响。     

人类学视阈下的瑶族服饰文化——以广西贺州瑶族为例

瑶族服饰是在长期的生产生活中形成的物质与精神的产物,是瑶族传统文化的表现形式,也是识别其族群的最直观的符号标志;瑶族服饰刺绣挑花,花纹多彩,图案丰富,不仅蕴涵着朴素的生态意识,而且意蕴着丰富的人文景观;作为一个特有的文化事象,发掘其服饰表征的文化内涵,以期在当下力主文化多样化的审美语境中,使其服饰文化得到阐扬和赓延。     

论贵州三都县水族传统服饰的设计社会学价值

通过对贵州省三都县水族传统服饰的艺术设计特征进行分析,提出三都县水族传统服饰具有以深色为服饰色彩基调、采用宽松简洁的服饰造型与夸张抽象的服饰纹样三个特性。在此基础上从设计社会学的角度,立足于三都县水族传统服饰的特征分析服饰中蕴含的社会价值。首先阐述了在三都县水族传统服饰设计当中,秉承着"设计为民"理念。其次论述了三都县水族民众通过服饰设计能够维系民族情感、认知教化后辈以及传播民族文化、与其他少数民族建立沟通关系,具有促进三都县水族社会发展前进的重要价值。     

凉山彝族刺绣文化的传承与发展略析

现如今凉山彝族地区旅游产品具备了强大的市场价值和发展潜力,而彝族刺绣直接体现了彝族人民独特的传统文化,这也是各地区民族文化之间相互作用、融合而产生的智慧结晶。不断创新与发展凉山彝族刺绣是保存彝族传统文化的必然选择,要想使文化长久存活,必须要加强文化保护与发展。基于此,凉山彝族刺绣继承人应明确正确的市场定位,制定有效的发展战略,保存传统刺绣文化的同时,开发有创意的新产品,以此推动凉山彝族刺绣文化的可持续发展。     

水书文化保护和产业化发展策略研究

水书是水族的文化精髓，蕴含着水族的核心价值观念和传统文化特征。本文从文化传承的视角，对水书传承、保护中存在的问题进行了深入分析，并对今后开发性保护和产业化发展提出了具体意见。