西方现代舞影响下的舞蹈创作

西方现代舞对中国舞蹈界的影响之大,引起了中国舞蹈形式上的变革。最为突出的方面便是舞蹈创作方面,这种思维创新性的开辟与影响,将中国舞蹈创作推向一个高度。同时,从另一个层面来说,它也是一个瓶颈。近年来,中国舞蹈诸多舞种在创作题材上引入了大量的现代舞观念与编舞技法,使舞蹈作品走向了情节化、多元化、意念化,呈现出多样化、个性化的创作发展趋势。     

忆中国当代舞蹈的先驱——我眼中的吴晓邦与戴爱莲

2016年恰逢吴晓邦先生诞辰110周年和戴爱莲先生诞辰100周年,他们是中国当代舞蹈之父和中国当代舞蹈之母,他们都对中国当代舞蹈文化的发展起着奠基性的作用,他们使我国当代舞蹈的创作取得了巨大的突破,并且引领了一个时代的舞蹈风向,这不仅仅是一股巨大的舞蹈风潮,更多的是从深层次上对当代舞蹈价值取向上的影响,他们的贡献对我国现当代舞蹈的发展起到了启发性的作用。在这样一个格外特殊的年份让我们再次回忆中国当代舞的先驱——吴晓邦与戴爱莲。     

忆中国当代舞蹈的先驱 ——我眼中的吴晓邦与戴爱莲

2016年恰逢吴晓邦先生诞辰110周年和戴爱莲先生诞辰100周年,他们是中国当代舞蹈之父和中国当代舞蹈之母,他们都对中国当代舞蹈文化的发展起着奠基性的作用,他们使我国当代舞蹈的创作取得了巨大的突破,并且引领了一个时代的舞蹈风向,这不仅仅是一股巨大的舞蹈风潮,更多的是从深层次上对当代舞蹈价值取向上的影响,他们的贡献对我国现当代舞蹈的发展起到了启发性的作用.在这样一个格外特殊的年份让我们再次回忆中国当代舞的先驱——吴晓邦与戴爱莲.     

民族民间舞蹈创作发展的思考

我国是一个多民族国家,语言、文化及经济特点具有多样性和民族区域性,民族民间舞蹈属于传统文化的一种外在表现形式,具有其独特的文化价值和精神价值。但目前由于众多的外界环境的影响,民族民间舞蹈创作的发展情况不容乐观。笔者就这一现象,从以下四个方面谈谈自己的见解:一,民族民间舞蹈的概况;二,民族民间舞蹈的生存现状;三,民族民间舞蹈创作中的问题;四,民族民间舞蹈创作发展的新思路。     

民族民间舞蹈创作发展的思考

我国是一个多民族国家,语言、文化及经济特点具有多样性和民族区域性,民族民间舞蹈属于传统文化的一种外在表现形式,具有其独特的文化价值和精神价值.但目前由于众多的外界环境的影响,民族民间舞蹈创作的发展情况不容乐观.笔者就这一现象,从以下四个方面谈谈自己的见解:一,民族民间舞蹈的概况;二,民族民间舞蹈的生存现状;三,民族民间舞蹈创作中的问题;四,民族民间舞蹈创作发展的新思路.     

舞蹈创作中舞台灯光的应用分析

在艺术领域中,舞蹈受到了很多人的喜爱。通过舞蹈展现出情感和优美的姿态,给予人不同的享受。舞蹈创作是人的艺术造诣的展现,也是情感抒发的体现。舞台灯光为舞蹈创作增添了一道亮丽的色彩。在创作中,若缺乏灯光的配合,则会让舞者的动作黯然失色,人们眼中所看到的艺术则缺乏感染力。由此可见,舞蹈创作中舞蹈灯光的运用,会吸引观众的眼球,让舞蹈作品呈现更加完整。舞蹈创作不仅要注重主题、风格和动作等方面的把握,也要把关注点放在灯光上。灯光的设计要符合舞蹈创作的要求,这样才会彰显出舞蹈艺术气息。     

舞蹈创作中舞台灯光的应用分析

在艺术领域中,舞蹈受到了很多人的喜爱。通过舞蹈展现出情感和优美的姿态,给予人不同的享受。舞蹈创作是人的艺术造诣的展现,也是情感抒发的体现。舞台灯光为舞蹈创作增添了一道亮丽的色彩。在创作中,若缺乏灯光的配合,则会让舞者的动作黯然失色,人们眼中所看到的艺术则缺乏感染力。由此可见,舞蹈创作中舞蹈灯光的运用,会吸引观众的眼球,让舞蹈作品呈现更加完整。舞蹈创作不仅要注重主题、风格和动作等方面的把握,也要把关注点放在灯光上。灯光的设计要符合舞蹈创作的要求,这样才会彰显出舞蹈艺术气息。     

浅谈唐代的道教舞蹈及其对后世的影响

唐代是我国古代历史上一个非常强盛的时期,唐代舞蹈也是中国古代舞蹈史一个辉煌的篇章,是我国古代舞蹈艺术发展的最高峰。在这样的背景下,唐代舞蹈可谓是百家争鸣。道教舞蹈作为道教文化中一个不可缺少的部分,在唐代得到了蓬勃的发展,甚至对后世都有着深刻的影响。本文通过介绍道教在唐代的发展、唐代道教舞蹈的发展及代表作,说明唐代道教舞蹈的辉煌及其对后世的影响。     

论音乐在舞蹈艺术创作中的作用及关系

音乐与舞蹈属于重要的艺术表现形式,其产生与人类进化有紧密联系,是人们表达情感的有效手段。探究音乐与舞蹈间的关系,有利于促进文化领域的良好发展。本文主要围绕音乐在舞蹈创作中的应用价值、舞蹈创作中音乐与舞蹈间关系两方面展开讨论,详细分析了舞蹈创作中音乐和舞蹈间的联系,进而在音乐与舞蹈有机结合的基础上创作出艺术价值较高的舞蹈作品。     

舞蹈编导性格与创作风格的关联性探讨

对于舞蹈编导而言,个人性格将从他的作品中体现出来。舞蹈风格和个人性格相对独立又互相影响,只有将两者有机结合起来,才能增强作品独特魅力。本文主要围绕个人性格及特征、舞蹈风格分析、舞蹈编导性格与创作风格的关联性分析等方面展开讨论,在对个人性格及舞蹈风格概念有一定了解的基础上,进一步掌握舞蹈风格与编导性格间的密切联系。     

浅谈唐代的道教舞蹈及其对后世的影响

唐代是我国古代历史上一个非常强盛的时期,唐代舞蹈也是中国古代舞蹈史一个辉煌的篇章,是我国古代舞蹈艺术发展的最高峰.在这样的背景下,唐代舞蹈可谓是百家争鸣.道教舞蹈作为道教文化中一个不可缺少的部分,在唐代得到了蓬勃的发展,甚至对后世都有着深刻的影响.本文通过介绍道教在唐代的发展、唐代道教舞蹈的发展及代表作,说明唐代道教舞蹈的辉煌及其对后世的影响.     

论近年来的回族舞蹈创作

近年来,回族舞蹈创作作品纷呈,在反映民族现实生活、展示民族文化符号、表现民族精神和典型性格上,有许多新的突破,具有鲜明的民族风格和民族特点。但在回族舞蹈编创观念和回族文化精神特点的表现上,还存在着浅表化以及原创意识滞后等问题。     

接受美学视域下的舞蹈创作导向研究

本文以接受美学视域为主导,从接受美学理论中探讨舞蹈创作的导向问题,探讨了接受美学理论背景、舞蹈中的接受美学、舞蹈中表达与接受的关系,以及价值论与舞蹈创作的关系几大问题,得出舞蹈创作需要具有“接受视野”的导向,以此来引导创作实践走向更为丰富而广泛的道路。     

艺术的魅力来源于融合——浅谈舞蹈在杂技创作中的作用

舞蹈和杂技都是人体美学的表演展示技法,二者本质上是相同的,但在表现形式、表演技巧上各有特色。在杂技创作的过程中,融合了舞蹈中的表演方法和技巧,使杂技的表现形式有了较大的突破,其艺术造诣也有所加深,使传统的杂技表演焕发出了新的活力。本文从艺术融合的角度出发,简述舞蹈在杂技创作中的作用,希望能与相关人士探讨、交流。     

浅谈创作实践中的形式与问题——以舞蹈《可咸可甜》为例

随着教育改革发展,更多教育者将教育落实由“教”与“学”转为“创作”,尤其是文学艺术类相关教育的“创作性”要求更高,例如舞蹈创作、音乐创作等。舞蹈创作,旨在通过创作者的主观审美意识对客观世界作出反映,表达创作者对客观世界的感受与领悟,既是创作者自身情感的寄托,也是创作者看待某一事物的真实态度。因此,舞蹈创作离不开“内容”“形式”“情感”,内容真实反映创作主题和情节等,形式真实反映创作内容的物质外化形态,情感则集中表达创作者的内在感受。而人们进行舞蹈欣赏时,首先最直观的舞蹈接触就是舞蹈形式,所以所有舞蹈作品都会通过准确的形式表现出来,以形式接触的方式满足观赏者的感官需求。故而,舞蹈形式是舞蹈创作的重要环节。本文就以舞蹈《可咸可甜》为例,深入解读该舞蹈的形式,简要体悟该舞蹈的内容和情感表达,并针对该舞蹈创作中的问题及诱因进行解读,提出现代舞蹈创作形式的优化路径,以期推进我国现代舞蹈创作的进一步发展。     

新时代非遗舞蹈传承与发展的路径思考

本文主要研究了新时代非遗舞蹈传承与发展的路径,首先分析了非遗舞蹈概况及发展现状,之后阐述了新时代对非遗舞蹈传承与发展的影响,主要包括两个方面的内容:新时代对非遗舞蹈传承与发展的积极影响和新时代对非遗舞蹈传承与发展的消极影响;最后探讨了新时代非遗舞蹈传承与发展路径,主要包括三个方面的内容:重视与培养非遗舞蹈传承人、收藏与保护非遗舞蹈资料和打造非遗舞蹈传承发展平台。通过以上几个方面的分析、阐述和探讨,希望能够为以后相关方面的研究工作提供一些参考和帮助。     

舞蹈编导、表演与欣赏之对立统一关系刍议

中国56个民族均有自己的民间舞蹈,各民族舞蹈都有独特的风格特点。简而言之,藏族舞蹈大多节奏柔缓、舞姿曼妙,当然也不乏流畅的节奏和舒展的舞姿。蒙古族的舞蹈具有粗犷、豪放的特色,维吾尔族舞蹈呈现出活泼、热情、开朗、奔放的民族情怀。随着舞蹈文化产业的发展,舞蹈创作与编导更加注重提升表演效果,使观众在欣赏舞蹈的过程中能深度感知舞蹈作品情感,提高审美素养和欣赏水平。本文简单论述了舞蹈编导、表演与欣赏之对立统一关系,希望能为舞蹈创新与发展工作提供参考与借鉴。     

新时代非遗舞蹈传承与发展的路径思考

本文主要研究了新时代非遗舞蹈传承与发展的路径,首先分析了非遗舞蹈概况及发展现状,之后阐述了新时代对非遗舞蹈传承与发展的影响,主要包括两个方面的内容:新时代对非遗舞蹈传承与发展的积极影响和新时代对非遗舞蹈传承与发展的消极影响;最后探讨了新时代非遗舞蹈传承与发展路径,主要包括三个方面的内容:重视与培养非遗舞蹈传承人、收藏与保护非遗舞蹈资料和打造非遗舞蹈传承发展平台。通过以上几个方面的分析、阐述和探讨,希望能够为以后相关方面的研究工作提供一些参考和帮助。     

试谈民族民间舞蹈创作中的共性与个性——藏族舞蹈《母亲》

《母亲》是20世纪90年代由张继刚编创、卓玛表演的藏族女子独舞。本文通过赏析《母亲》,进行民族舞蹈作品创作中共性与个性的探索,分析民族舞蹈创作中应该掌握的共性因素以及应该突破的个性手段,以求在未来的民族舞蹈创作中,寻找到提升民族舞蹈编创水平与质量的方向,创作出优秀的民族舞蹈作品。     

东周舞蹈线索推论

东周造就的社会氛围与道路交通促进了各国之间的交流,使这时期文化思想有着百家争鸣的态势,但舞蹈在东周历史记载中并没有详细的被描述,被当时主要的文人思想、政治战事所遮掩,只能看到一些朦胧优美的语言描述其意境或神态美。本文通过历史角度看东周礼乐舞蹈和思想是如何借西周礼乐思想顺势而生,以及西周艺术美学与东周舞蹈美学之间的转变与差异是如何,研究得出东周舞蹈精神内核推论,并从文学作品、社会人文记载得出东周舞蹈动作服饰等相关细节,其关键是让中国古典舞再次看到东周舞蹈作品的精神与组成细节,在理论实践上重新组建新的创作方向。