四时不同——从宋代观山水画之烟云变化

山水画到宋朝达到鼎盛时期,在我国历史长河中留下了许多优秀作品。同时,随着山水作品的发展,山水画画论的研究也更加深入。《林泉高致》中提出山水画中烟云四时不同的观点,并对四季的烟云进行整体概括。以《林泉高致》中的论述为基础,从青绿山水、南方山水和北方山水三个方面进行整理,进而区分山水画四季的形态。为了清晰的描述山水画四季间的关系,文章运用类比的方式,对宋朝山水画中部分作品的烟云进行分析。旨在进一步探讨画论中的论点,为山水画家创作提供理论指导。     

一纸浑厚苍茫,满卷正大气象 ——读张宏林的焦墨山水画作

我和张宏林没见过面.但是我一直在关注他的教学和创作,特别是他的焦墨山水写生创作. 为什么要关注张宏林?关注他的焦墨山水创作?这其中原因很多.这里主要有两个:一是中国画坛自黄宾虹以后,焦墨山水创作后继乏人,呈式微之势,需要关注.二是张宏林的焦墨山水创作,走的是一条纯粹学术的路子,有别于江湖上一些草根画家的笔墨范式,且渐成面目,值得关注.     

在前进的道路上——评敖德斯尔的小说

近一两年的内蒙古文艺创作,小部显得十分活跃。当然,在这期间,文学艺术的其它种类,也有了很大的发展,但相对说来,小说创作,特别是短篇小说的创作,成绩似乎更为突出,产生了一批又一批富有民族特色和地方色彩的作品,涌现出不少很有写作前途的新人;而过去已经致力于小说创作的同志,在这两年间也有了大步的跨进,有了新的提高,新的突破。我们认为,蒙古族作家一敖德斯尔同志,就是其中比较突出的一个。     

张仃焦墨山水画的审美意境分析

焦墨山水绘画门类,作品大多以写意为主。张仃的焦墨山水画形式独特,重笔墨、造型实、质感强等特征突显,富有玄素纯净、人文属性的审美意境,为现代焦墨山水画创作发展夯实了基础,同时富有中国山水画创新性发展的贡献与成就,值得深入研究。     

天道酬勤，“布衣”工笔画家之路

正近年来艺术市场呈现21世纪现代工笔画的新格局,进一步繁荣并推动了中国工笔画事业的发展。凸显精致立场,克服时风浮躁现象,传递一种严谨务实、追求完美的文化态度,涌现出一批具有深度学术内涵的专业工笔画家——韩怀宽即是其中之一。韩怀宽的风格比较传统,这跟     

杨慎诗词中的云南风光

明代著名学者、文学家、诗人杨慎谪滇三十五年,成为云南历史上重要的文化名人,是云南历史文化发展的大恩人。杨慎被贬谪到云南的这些年,遍游了云南名山大川,在其游历期间,创作了大量反映云南风光的诗词作品。这些作品创作于云南,书写了云南,其中涉及到云南的气候、山水、花木,让我们感受到一个美丽鲜艳的云南。     

大美无言,落笔有声——李兵雪山题材山水画的时代审美价值

正在中国山水画坛,李兵是一位独具一格卓有成就的中青年画家。李兵"块斧劈"皴法的创立以及"挤白法"、"衬白法"等绘画表现新技法,构建起其独特的笔墨语言和个性风格。他雪山题材山水画探索与创作的全部价值在于,以其充满现代意味的审美原创性,并以雪山高原为取材对象,从自然景观中获取了新的文本范式和艺术图式。其气势恢宏、令人耳目一新的雪山题材山水作品,不再重复和延续明清以降文人画的残山剩水和逸笔草草的狭     

为祖国和为民族争光的健儿

建国以来,少数民族人民在继承和发扬绚丽多采的民族传统体育的同时,积极参加现代体育运动,涌现出了一大批优秀体育人才,其中有14名运动员分别获得世界冠军、打破世界纪录。这一大批优秀体育人才,为发展我国体育运动,攀登世界体育高峰,为祖国争取荣誉,做出了贡献。他们是:     

“格高而思逸”——中国山水画的审美特征

魏晋时期，山水画萌芽，宗斌在《画山水序》论述了山水“以形媚道”，创作目的在于“卧游”以悟道；王微指出山水画与地图的区别，强调创作山水画的情感宣泄；更重要的是在南朝时期甚至已经提出了关于山水画的优劣在于“格高而思逸”，这一思想奠定了中国后世山水画的审美追求，后世的画论对此继续发展，由此衍生出中国山水画独特的品德审美方式。     

寻道者:徜徉在传统与现代之间——读青年画家李圣峰重彩山水作品

正读了青年画家李圣峰近期重彩山水作品,很容易让人自然想起北宋赵伯驹《江山秋色图》和王希孟《千里江山图》卷。并由此上溯到唐代时期的金碧大青绿宗师李思训父子作品,以及晋朝中国最早山水画作——展子虔的《游春图》。观今宜鉴古。提起美术史上这些陈年往事,只是想说明李圣峰的青绿重彩山水画是有出处的,既非西洋"舶来品",也不是他的独创,而是来自传统,源于中国,是纯粹中国画种。     

关于生活、精神与形式的三位一体——李小可的“水墨家园”

正李小可先生是当代中国著名山水画家,对中国画艺术尤其是山水画的发展做出了卓越贡献,产生深远影响。小可先生自幼受父亲李可染艺术思想的熏染,坚守文化使命,深研传统画学,坚持深入生活,致力艺术创新,为山水画表现形式和水墨语言的现代创变作出了可贵的探索。他勤于耕耘,奋力探索,身体力行到全世界各地采风写生,尤其对西藏和黄山两处格外钟爱,分别踏访三十余次之多,创作出以西藏为主题的"雪域藏迹"、以黄山为主题的"山水黄山"和以北京为主题的"水墨家园"等系列作品,为我们留下了大批宝贵的艺术财富。     

略论平远的意义

本文通过对"平远"山水极其意义的论述,从文化思想角度阐述了"平远"对中国山水精神的作用.并就元代山水画家倪云林对"平远"山水创作特点及其品格进行了比较全面的分析.     

大连有个鄂伦春族企业家

随着我国改革开放和社会主义市场经济的飞速发展,鄂伦春族的社会经济等各项事业也发生了深刻的变化。他们不仅摆脱了原始的狩猎经济,开始从事现代产业,而且已涌现出一批从事现代产业的技术能手和优秀管理人才。一些有勇气、有远见、有能力者走出山林,去内地,闯沿海,开始在市场经济的海洋中拼搏,并且有的已取得成功。大连的企业家普列·阿里格,便是其中的佼佼者。     

神游敦煌——古丝路之敦煌写生及创作实践

2014年南京大学美术研究院13、14届中国画研究生赴敦煌写生考察。我们不仅对敦煌一带的石窟、彩塑、壁画等艺术做了深入考察研究;同时也通过对敦煌一带山川地貌、人文景观的游观做了游历及写生;而对敦煌艺术与人文有了整体的体验和感悟,并将这次写生考察的体会及感悟整理,于是我也就顺理成章地找到了毕业创作的素材和论文的内容。论文首先从敦煌诸佛菩萨和飞天的形式意蕴的研究入手,以及对敦煌一带山川地貌的审美意蕴及技法探索,将敦煌一带山水创作与敦煌壁画的佛菩萨及飞天的形制相结合,创作实践《神游敦煌系列山水》作品。作品以饶宗颐先生提出的西北宗的"新三远"为视角,吸收运用了聂危谷老师的泼彩技法,并在我的山水创作中加以转化,将诸佛菩萨与飞天在时空中的解构重组,并重塑山水之灵境。为今后创作进一步的风格造就做了前期探索和阶段性总结。     

试论国画山水中色彩的运用

我国国画历史悠久、博大精深,山水画作为国画中最常见的主题之一,其色彩运用在悠久的历史过程中逐渐完善和成熟。我国国画重视创作意境,所谓"意存笔先,画尽意在",色彩运用是山水画艺术中的重要组成部分,也是意境表达的主要载体,在国画艺术中占有重要地位。本文将对国画山水中的色彩运用进行研究,简述山水画色彩运用的历史变革,分析中国古代思想对国画创作的影响,并探讨国画山水色彩运用的借鉴创新和现代化发展。     

神游敦煌——古丝路之敦煌写生及创作实践

2014年南京大学美术研究院13、14届中国画研究生赴敦煌写生考察.我们不仅对敦煌一带的石窟、彩塑、壁画等艺术做了深入考察研究;同时也通过对敦煌一带山川地貌、人文景观的游观做了游历及写生;而对敦煌艺术与人文有了整体的体验和感悟,并将这次写生考察的体会及感悟整理,于是我也就顺理成章地找到了毕业创作的素材和论文的内容.论文首先从敦煌诸佛菩萨和飞天的形式意蕴的研究入手,以及对敦煌一带山川地貌的审美意蕴及技法探索,将敦煌一带山水创作与敦煌壁画的佛菩萨及飞天的形制相结合,创作实践《神游敦煌系列山水》作品.作品以饶宗颐先生提出的西北宗的“新三远”为视角,吸收运用了聂危谷老师的泼彩技法,并在我的山水创作中加以转化,将诸佛菩萨与飞天在时空中的解构重组,并重塑山水之灵境.为今后创作进一步的风格造就做了前期探索和阶段性总结.     

试论国画山水中色彩的运用

我国国画历史悠久、博大精深,山水画作为国画中最常见的主题之一,其色彩运用在悠久的历史过程中逐渐完善和成熟.我国国画重视创作意境,所谓"意存笔先,画尽意在",色彩运用是山水画艺术中的重要组成部分,也是意境表达的主要载体,在国画艺术中占有重要地位.本文将对国画山水中的色彩运用进行研究,简述山水画色彩运用的历史变革,分析中国古代思想对国画创作的影响,并探讨国画山水色彩运用的借鉴创新和现代化发展.     

雄浑而疑重 苍凉而凄美——读包少茂的西部山水画

正作为以创作西部山水题材见长的青年画家,包少茂有着跟唐代边塞诗人类似的情愫和情思,其具有雄浑而疑重、苍凉而凄美等美学特征的西部山水作品,透出沧桑与悲壮、豪放与雄健的精神气息,不仅饱含诗情,而且洋溢着浓浓的西部意趣,读之令人遐想,难以释怀。西部山水,大有可观在中国山水画的发展史上,产生了许多杰出的大师。五代的荆浩、关仝、董源,宋代的巨然、范宽、郭熙、李唐,元代的赵孟頫、黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙,明     

王维山水禅诗的四个向度

笔者对王维诗歌山水诗四个向度进行论述。我们知道,王维以"诗佛"著称,将深奥晦涩的佛理禅意融合在山水诗中,借山水意象表现禅意和内心,禅境与诗境在他的笔下达到了美学高度上的统一,开创了诗歌的新境界。笔者认为具体有四个方面的向度:(1)闲适随缘;(2)追求空寂;(3)动静相宜;(4)无我之境。王维山水禅诗的创作,把自我、山水、世俗、禅理、诗味和哲理等诸多元素综合、开拓和通融,开创了唐诗的新境界,对当代古诗词的创作和文人情趣的滋养也有很大的启发意义。     

浑厚苍润 笔力扛鼎——浅析王蒙密体山水

元代山水绘画是继五代以来中国山水绘画史上的又一高峰,而元代山水画在经过唐宋几百年的发展后,以一种继承与创新的方式对中国传统山水画的发展产生了不可忽视的影响。在朝代交替之际和元代,中国山水绘画史上出现了许多风格独特、优秀的画家。王蒙作为元四家之一,其山水作品一直为后人所学习和称赞。本文将以王蒙的密体山水为论点,从对王蒙山水作品的解读分析、社会时代背景、作者个人经历等方面,论述王蒙密体山水的特点、成因及影响。