浅论陕西民间刺绣技艺的传承和保护

近年来,国家加大了对民间传统技艺传承与保护的支持。刺绣作为一种历史悠久的传统技艺,其传承与保护也受到了高度重视。本文对陕西民间刺绣技艺进行了介绍,并在此基础上探讨了陕西民间刺绣技艺的传承以及保护。     

苗族堆绣技法在现代纤维壁挂中的创新运用

现今的家居软装饰中,壁挂有着举足轻重的地位,其独特的艺术语言,给人们营造了一种温馨浪漫、古朴典雅的视觉和心理感受。它体现了居者的品位及个性,抒发了人们对自然的美好向往和对生活的热爱之情。贵州苗族刺绣是中国刺绣历史的一朵奇葩,是无可计价的非物质文化宝贵的遗产。将苗族刺绣技法创新应用到现代纤维壁挂设计中,对传承和发扬民族艺术有重要的意义。本文从苗族刺绣的堆绣技法出发,借鉴传统苗族刺绣堆绣技法与现代纤维壁挂作品创作相结合,将刺绣技法进行现代纤维壁挂的创新运用。研究堆绣的技法特点,总结归纳出堆绣应用于现代壁挂设计中的方式,更好地为现代壁挂设计提供技术支持。     

苗族堆绣技法在现代纤维壁挂中的创新运用

现今的家居软装饰中,壁挂有着举足轻重的地位,其独特的艺术语言,给人们营造了一种温馨浪漫、古朴典雅的视觉和心理感受。它体现了居者的品位及个性,抒发了人们对自然的美好向往和对生活的热爱之情。贵州苗族刺绣是中国刺绣历史的一朵奇葩,是无可计价的非物质文化宝贵的遗产。将苗族刺绣技法创新应用到现代纤维壁挂设计中,对传承和发扬民族艺术有重要的意义。本文从苗族刺绣的堆绣技法出发,借鉴传统苗族刺绣堆绣技法与现代纤维壁挂作品创作相结合,将刺绣技法进行现代纤维壁挂的创新运用。研究堆绣的技法特点,总结归纳出堆绣应用于现代壁挂设计中的方式,更好地为现代壁挂设计提供技术支持。     

山西传统技艺现代发展机制与路径研究

"让传统技艺走进现代生活","十三五"规划"振兴传统技艺"的方略中指出了传统技艺与现代生活相连接和转化是必然的发展趋势。本文尝试探寻传统与现代连接的桥梁,灵活运用现代生产方法、科学技术、组织形式、传播方式等,为山西传统技艺实现现代转型提供思路和方法。主要从思想内涵和表现形式两个方面入手,注重文化创意产业对传统技艺转型发展的价值,利用科技力量的加持,充分结合实际情况,统筹规划合理布局,从而推进新时代中国特色社会主义文化艺术的繁荣昌盛,推进中华优秀传统技艺的与时俱进,推进山西传统技艺的现代转型发展。     

彝族传统刺绣图案在现代产品中的创新与活化

本文从彝族传统刺绣图案入手,从宗教信仰、传统文化等方面探寻彝族刺绣图案的深刻内涵.对图案的来源、色彩、结构进行分析与研究.从形式、结构、工艺等方面进行综合分析后,探寻规律,与现代审美融合,将彝族传统刺绣纹样与现代图案设计相结合,在传统的基础上有所创新.在原有色彩与构图形式上,对现代设计进行探讨与深化,大胆尝试,保留原有文化内涵的情况下,作者自己做了尝试性的设计实践.     

论非遗项目韶关石塘堆花米酒传统技艺的传承

本文基于对韶关市石塘村非物质文化遗产堆花米酒传统技艺所进行的问卷调查及访谈,采用实证研究的方法,分别从制酒技艺传承观念、成本利润、市场销售渠道、产业化发展、政府财政政策扶持、品牌建设和本地人联合等方面,对目前韶关市非物质文化遗产堆花米传统技艺的现状进行了探讨,并提出在当今社会非遗技艺日渐衰落、政府大力保护非遗技艺和扶持非遗相关产业的背景下,应采取多方面措施,协同促进对石塘非物质文化遗产堆花米酒传统技艺的传承。     

论非遗项目韶关石塘堆花米酒传统技艺的传承

本文基于对韶关市石塘村非物质文化遗产堆花米酒传统技艺所进行的问卷调查及访谈,采用实证研究的方法,分别从制酒技艺传承观念、成本利润、市场销售渠道、产业化发展、政府财政政策扶持、品牌建设和本地人联合等方面,对目前韶关市非物质文化遗产堆花米传统技艺的现状进行了探讨,并提出在当今社会非遗技艺日渐衰落、政府大力保护非遗技艺和扶持非遗相关产业的背景下,应采取多方面措施,协同促进对石塘非物质文化遗产堆花米酒传统技艺的传承。     

旅游文创产品设计视阈下土族刺绣的传承与创新

土族刺绣具有自身鲜明的特点,在我国大力发展旅游业和提倡全面复兴中华传统文化的新背景下,如何根据其特点将其转化为旅游文创产品已成为重要的研究课题。本文从土族刺绣的特点引入,对其工艺、造型、色彩等进行总体分析与阐述。以此为切入点,从现阶段旅游文创产品设计的角度出发,探寻土族刺绣在这一视阈下的传承与创新之路。     

旅游文创产品设计视阈下土族刺绣的传承与创新

土族刺绣具有自身鲜明的特点,在我国大力发展旅游业和提倡全面复兴中华传统文化的新背景下,如何根据其特点将其转化为旅游文创产品已成为重要的研究课题.本文从土族刺绣的特点引入,对其工艺、造型、色彩等进行总体分析与阐述.以此为切入点,从现阶段旅游文创产品设计的角度出发,探寻土族刺绣在这一视阈下的传承与创新之路.     

黔东南施洞苗绣的艺术特征解析

施洞苗绣是贵州黔东南地区传统刺绣工艺的代表之一,蕴含着苗族的美学思想和审美文化,具有针法细腻、纹饰题材丰富、构图饱满、色彩绚丽等特点。本文从纹饰题材、布局特点、色彩搭配等角度对黔东南施洞苗绣的艺术特征进行了描述与分析,并在此基础上探究其艺术特征的成因,旨在更好地保护与传承施洞苗绣技艺。     

手工艺类非物质文化遗产的传承与保护——以项城汝阳刘毛笔为例

本文以河南非物质文化遗产传统手工艺汝阳刘毛笔为例,运用文化艺术人类学理论,分析传统手工艺汝阳刘制笔工艺的文化价值,采用田野考察法以及"可持续发展"的现代思想和观念,对汝阳刘毛笔传统手工艺产业的现状及战略问题进行了探讨,以期探索出一条非物质文化遗产传承、保护和可持续发展的道路,并给出有效传承和品牌振兴的策略,以实现传统手工艺类非物质文化遗产的可持续发展。     

乱针绣中的现代人像绣研究

刺绣作为中国最传统的手工艺术有着悠久的历史,是中国传统文化的典型代表。尤其在桑蚕业兴旺的江南地区,女红的刺绣水平一直闻名全国。20世纪初,在东西方艺术思想的碰撞下,常州地区的"乱针绣"以其独特的针法、逼真的图案、鲜明的色彩独树一帜,成为极具地域风情的非物质文化遗产。本文从乱针绣的历史发展出发,通过对绣品特征、艺术理念、针法技术和色彩风格等作品属性方面进行研究,进一步探讨乱针绣中的现代人像绣在刺绣工艺中的地位和影响。     

乱针绣的艺术特征解析

乱针绣是一种新兴的刺绣手工艺术创作形式,它是顺应时代发展而形成的产物,更是我国传统手工艺传承与发展的杰出代表。乱针绣在吸取传统刺绣技法的基础上融入了西方国家绘画艺术特点,以全新的创作理念传承了传统刺绣手工艺术。本文通过介绍乱针绣的艺术特征,并对其艺术特征进行深入解析,了解乱针绣艺术作品独具特色的艺术价值。     

乱针绣的艺术特征解析

乱针绣是一种新兴的刺绣手工艺术创作形式,它是顺应时代发展而形成的产物,更是我国传统手工艺传承与发展的杰出代表。乱针绣在吸取传统刺绣技法的基础上融入了西方国家绘画艺术特点,以全新的创作理念传承了传统刺绣手工艺术。本文通过介绍乱针绣的艺术特征,并对其艺术特征进行深入解析,了解乱针绣艺术作品独具特色的艺术价值。     

设计文化语境下非遗通草花的承继与发展

对现代设计文化语境从不同视角进行分析,并分别从自然、人文、精神与经济的角度解释扬州通草花手工艺传承的必要性及重要性。期望能促进通草花手工技艺向着多途径与多元化方向发展,引发社会公众对非物质文化遗产和民间手工艺保护与传承问题的关注,为弘扬中华民族优秀传统文化和树立文化自信增砖添瓦。     

传统手工艺类非物质文化遗产保护路径研究——以土家族西兰卡普织锦为例

传统手工艺品在我国民间具有悠久的历史,它以精湛的技艺、丰富的门类及传世佳作发展至今,是中华民族文化艺术殿堂的瑰宝。但是随着时代的发展,传统手工艺品的传承和发展面临着许多困境,解决手工艺品实物的流失及手工技艺的失传问题是非物质文化遗产保护工作的重要内容。西兰卡普织锦是土家族一种原始而古老的工艺技艺,它即集中体现了中国少数民族织锦工艺体系的基本特征,又具有其鲜明的个性特点。在文化变迁的背景下,西兰卡普织锦的传承和发展面临着时代的考验。在介绍土家族西兰卡普的基础上,对传统手工艺类非物质文化遗产的价值定位以及现在所面临的发展困境进行了分析,在此基础上提出了相关的保护措施,为保护传统手工艺非物质文化遗产提供依据。     

摔不烂的“瓷器”——脱胎漆器的传承与创新研究

脱胎漆器是中国传统技艺中较为典型的代表之一。脱胎漆器具有碰不坏、摔不烂、不掉漆、不褪色等特点,对于手工艺人的制作水准要求较高。由于其具有极高的观赏价值和使用价值,因此脱胎漆器是中国传统技艺中的重要代表。根据脱胎漆器风格和制作方式上的不同,目前比较具有代表性的技艺有北京雕漆工艺、扬州镶嵌技艺、福州脱胎工艺、江西鄱阳脱胎髹漆技艺等。但是因为目前脱胎漆器的传承与创新存在一定的不足,脱胎漆器的现代化发展面临着一定的问题。基于此,本文主要从脱胎漆器的传承及创新着手,论述在当今时代中如何进一步发展脱胎漆器并对其进行保护。     

加强国际间文化交流,助推苏南民间工艺传承与创新

苏南民间工艺传承与创新,采用"走出去,请进来"模式,借鉴欧美等国家传统工艺发展经验,以国际标准为依据,以人才培养与"苏州制造"传统手工艺品牌建设为载体,创新以世界知名技能大师引领的"大师+团队"的工作模式,搭建苏州手工艺术政、校、行、企国际交流平台,组建集创意设计、教育培养、新工艺新技术研发、品牌运营、电子商务等不同领域的具有国际化大师团队,建立高品位的工作室或技术中心,服务苏州手工艺人才培养与手工艺品牌塑造,加快传统工艺传承与创新人才的培养,推动了传统手工艺的传承与创新,提升了苏州传统手工艺的全球影响力。     

摔不烂的“瓷器”——脱胎漆器的传承与创新研究

脱胎漆器是中国传统技艺中较为典型的代表之一。脱胎漆器具有碰不坏、摔不烂、不掉漆、不褪色等特点,对于手工艺人的制作水准要求较高。由于其具有极高的观赏价值和使用价值,因此脱胎漆器是中国传统技艺中的重要代表。根据脱胎漆器风格和制作方式上的不同,目前比较具有代表性的技艺有北京雕漆工艺、扬州镶嵌技艺、福州脱胎工艺、江西鄱阳脱胎髹漆技艺等。但是因为目前脱胎漆器的传承与创新存在一定的不足,脱胎漆器的现代化发展面临着一定的问题。基于此,本文主要从脱胎漆器的传承及创新着手,论述在当今时代中如何进一步发展脱胎漆器并对其进行保护。     

加强国际间文化交流,助推苏南民间工艺传承与创新

苏南民间工艺传承与创新,采用"走出去,请进来"模式,借鉴欧美等国家传统工艺发展经验,以国际标准为依据,以人才培养与"苏州制造"传统手工艺品牌建设为载体,创新以世界知名技能大师引领的"大师+团队"的工作模式,搭建苏州手工艺术政、校、行、企国际交流平台,组建集创意设计、教育培养、新工艺新技术研发、品牌运营、电子商务等不同领域的具有国际化大师团队,建立高品位的工作室或技术中心,服务苏州手工艺人才培养与手工艺品牌塑造,加快传统工艺传承与创新人才的培养,推动了传统手工艺的传承与创新,提升了苏州传统手工艺的全球影响力。