中国古典舞技巧分析

中国古典舞蹈是我国古代舞蹈吸取戏剧舞蹈的一种传统舞蹈复苏,古典舞蹈既具备古代舞蹈的特征和身姿,更借鉴了戏曲和武术的动作技巧。古典舞不仅具有较强的表现力,更具备我国传统文化的艺术特色。古典舞技巧分为旋转、翻身、跳跃,三种技巧分别代表了武术技巧的三大特征。本文阐述了中国古典舞的起源及影响,其次分析了中国古典舞的技巧,最后总结了中国古典舞作品的观赏性。     

浅谈中国古典舞与芭蕾舞的对比分析

在世界舞蹈艺术中,中国古典舞与西方芭蕾舞之间有着鲜明差异性,两种舞蹈艺术成为中西方舞蹈文化的典型代表。本文对两种舞蹈展开了对比分析,窥探出舞蹈艺术形式在诸多方面存在的差异性,从而较为准确地把握中国古典舞与芭蕾舞的风格特点,达到对两种舞蹈的深度认识。     

中国古典舞鉴赏之所思

中国古典舞是凝聚传统文化审美意象的舞蹈样式,泱泱华夏民族自远古走来,历经沧海桑田的历史变迁,锻造出了光辉灿烂的中华文明。中国古典舞作为一支多彩绚丽的文明之花,始终在文化自信与自强的浪潮中迎风绽放。不同的学术思想,不同的训练体系以及不同的代表作品,不仅形成了重彩纷呈的诸多流派,也为当下中国古典舞多元化的发展格局奠定了坚实基础。     

中国古典舞作品中女性人物形象塑造探析

中国古典舞是我国的文艺精粹,其中,对女性人物喜、怒、哀、乐的描述和塑造是中国古典舞的必备条件。本文阐述了中国古典舞作品中女性人物形象的具体类别,分析了女性人物形象的性格特点,论述了中国古典舞的主要展现形式。     

中国古典舞作品中女性人物形象塑造探析

中国古典舞是我国的文艺精粹,其中,对女性人物喜、怒、哀、乐的描述和塑造是中国古典舞的必备条件.本文阐述了中国古典舞作品中女性人物形象的具体类别,分析了女性人物形象的性格特点,论述了中国古典舞的主要展现形式.     

中国古典舞教学理念中儒道文化的培养

本文以探寻如何改进中国古典舞的教育方法,提高学生综合能力与文化素养为目的,研究如何运用传统文化之根的儒道文化渗入到古典舞教育的实践当中。将儒道文化及精神理念与古典舞所蕴含的哲理、运动的根源结合,培养学生的审美习惯,使学生深刻认识到学习古典舞离不开传统文化,离不开儒道哲学思想。要想深入地学习和研究古典舞就必须立足民族精神,传承古典舞艺术的传统思想,这样才能把握住中国古典舞的内核,全面地发展和创新。     

中国古典舞与西方古典芭蕾舞的审美差异

舞蹈是社会文化艺术传播的代表形式,它具有民族性、差异性、融合性等特征,是彰显时代发展文化魅力的主要渠道。基于此,本文对舞蹈的分析,主要是从中国古典舞与西方古典芭蕾舞之间的审美差异实践进行探究,以达到充分挖掘舞蹈的内涵,引导我国舞蹈表演创新的目的。     

中国古典舞“圆”的文化与审美

中国古典文化思想建立在"儒释道"三家的思想哲学上,是中国传统文化的思想情感与生存之道。中国古代《易经》中关于"圆"的文化现象:太极中的八卦图、佛学的"圆通、圆融"的思想、儒家的"仁爱、中庸"的观点,圆是中国传统哲学观"天人合一、混沌初开、阴阳相生"的文化思想、意识形态,也是中国古典舞蹈的文化根源和历史缩影,为中国古典舞在当代的建构提供历史文化的依据,是中国古典舞的源头活水。     

浅析太极气息在中国古典舞表演中的运用

太极作为中国古典文化与哲学思想的代表,一直影响着文学、艺术、美学等各方面的发展,而中国古典舞在吸收、借鉴了太极深厚的内涵元素后,体现出了别样的审美韵味。本文以中国古典舞表演吸收借鉴太极气息为切入点,从身体韵律、动作节奏和舞台表演三个方面阐述了太极气息运用在中国古典舞中表现的内容以及对其外在体现和内涵气质的影响。旨在将文中所提及的古典舞基本动作元素与太极气息融合的观点和对舞蹈动机中气息的体现应用到实际训练和舞台表演中,使其能够给舞蹈演员带来新的体验,给舞台表演提供理论的支撑和借鉴。     

浅谈中国古典舞的艺术特色与发展方向

我国作为四大文明古国,上下五千年文化源远流长。作为我国传统文化的重要组成部分的中国古典舞,艺术价值非凡,对中国传统文化起到了传承与发展的重要作用。在漫漫的历史长河中,中国古典舞经过了不断的演变发展。至今发展方向该何去何从?     

中国古典舞“袖舞”声声不息之势

中国古典舞袖舞是以衣袖元素为道具的舞蹈。纵观中国古典舞袖舞发展历史漫长而绚烂,从夏商周时代"以手袖为威仪",战国、汉代时期"翘袖折腰",隋唐盛世"广袖大衣",明清时期"戏曲袖衣",新中国成立后传统袖舞随着中华民族前进的脚步发展,袖舞在每个时期的发展都会受那个时期的经济、政治、文化的影响,动作与衣袖都会有不同的变化,蕴含着中华民族上千年的传统历史文化。本文以"袖舞渊源""袖舞传情"讲述传统袖舞的发展历史与动作特点,从"创新立足于现代,发展扎根于历史"论述传统袖舞在现代社会如何传承与创新,旨在对袖舞在现代社会中如何取得进一步发展与创新深思。     

浅析太极气息在中国古典舞表演中的运用

太极作为中国古典文化与哲学思想的代表,一直影响着文学、艺术、美学等各方面的发展,而中国古典舞在吸收、借鉴了太极深厚的内涵元素后,体现出了别样的审美韵味。本文以中国古典舞表演吸收借鉴太极气息为切入点,从身体韵律、动作节奏和舞台表演三个方面阐述了太极气息运用在中国古典舞中表现的内容以及对其外在体现和内涵气质的影响。旨在将文中所提及的古典舞基本动作元素与太极气息融合的观点和对舞蹈动机中气息的体现应用到实际训练和舞台表演中,使其能够给舞蹈演员带来新的体验,给舞台表演提供理论的支撑和借鉴。     

中国古典舞教学理念中儒道文化的培养

本文以探寻如何改进中国古典舞的教育方法,提高学生综合能力与文化素养为目的,研究如何运用传统文化之根的儒道文化渗入到古典舞教育的实践当中。将儒道文化及精神理念与古典舞所蕴含的哲理、运动的根源结合,培养学生的审美习惯,使学生深刻认识到学习古典舞离不开传统文化,离不开儒道哲学思想。要想深入地学习和研究古典舞就必须立足民族精神,传承古典舞艺术的传统思想,这样才能把握住中国古典舞的内核,全面地发展和创新。     

浅谈中国古典舞身法动作中重心的转换训练

重心是中国古典舞日常教学中非常重要的基础训练项目,如果能够合理地掌控重心,将会使技术动作的运用更加合理,舞姿的协调性、平衡性以及稳定性也会得到极大的提升。正是因为重心在古典舞中具有举足轻重的作用,因此我们应该重视对于古典舞重心的学习与训练。很多专家学者在研究中国的古典舞时都将重心作为核心的研究内容进行多层次的分析和研讨,但从人体力学的角度来看,对于古典舞中重心的运用仍有一些地方需要改进和完善。所以,本文从基础的古典舞技术动作入手,结合古典舞理论、人体力学等有关知识,浅谈如何进行古典舞重心的教学,以及在实践中如何掌握技术技巧中重心运用的要领。     

探究“形神”理念对中国古典舞教学的影响

形神即形体与精神或是身体与心理,其本质不脱离身心学说。这一概念对立统一,且在古代多以绘画而论之。在现当代舞蹈艺术形式中,中国古典舞作为关键形式之一得以体现,一方面充分展现了中国传统文化,另一方面作为独特的艺术媒介被大众接受并得以习之。中国古典舞教学则是训练艺术媒介从而传播传统文化的桥梁。如何在教学中体现形神之观点,如何作用在中国古典舞技法与身法中产生影响。本文基于形神之理念,针对中国古典舞教学的相关内涵,探究其在中国古典舞教学中如何之应用,皆而对其产生的影响。     

中国古典舞身韵在中央戏剧学院舞剧系教学中的思考及探索

中央戏剧学院舞剧系设立的中国古典舞蹈戏剧身韵课在达到古典舞所需要的神韵、气韵、道具配合等训练目的和风格的基础上,强调舞剧系主任沈培艺老师提出的三化,即形象化、性格化、情境化的教学特色理念,从组合元素提炼—短句组合—综合表现性组合,展开对身韵课有效性、实用性、舞蹈性、表现性、时代性的思考和探索。     

中国古典舞身韵在中央戏剧学院舞剧系教学中的思考及探索

中央戏剧学院舞剧系设立的中国古典舞蹈戏剧身韵课在达到古典舞所需要的神韵、气韵、道具配合等训练目的和风格的基础上,强调舞剧系主任沈培艺老师提出的三化,即形象化、性格化、情境化的教学特色理念,从组合元素提炼—短句组合—综合表现性组合,展开对身韵课有效性、实用性、舞蹈性、表现性、时代性的思考和探索。     

古典舞发展中舞蹈作品的时代特征

中国古典舞在历史发展的过程中,伴随着社会主义经济制度的发展、人们生活水平的提高,相应的审美观念也出现了变化,并且在实际发展的过程中,逐渐经历了不一样的阶段,在这样的历史发展中,研究者可以深入分析中国舞蹈在不同历史情况中展现出来的特点.从早期发展时期娱乐化、综合化以及多样化的发展特点,逐渐与当前的专业舞蹈分化出多样化的层次.     

古典舞发展中舞蹈作品的时代特征

中国古典舞在历史发展的过程中,伴随着社会主义经济制度的发展、人们生活水平的提高,相应的审美观念也出现了变化,并且在实际发展的过程中,逐渐经历了不一样的阶段,在这样的历史发展中,研究者可以深入分析中国舞蹈在不同历史情况中展现出来的特点。从早期发展时期娱乐化、综合化以及多样化的发展特点,逐渐与当前的专业舞蹈分化出多样化的层次。     

古典舞文化的审美特征及走向

无论是审美文化的历史演变还是共时分层,都说明审美文化是一种内涵复杂、层次丰富的文化形态。从历史演变的情况来看,审美文化主要可以划分为围绕手工劳作的生产方式建立起来的古典性审美文化和围绕大机器生产的现代工业文明建立起来的现代性审美文化;而审美文化存在着民族演变的情况,这样就有了外来民族的审美文化。对于中国古典舞蹈来说,有必要对古典性文化的内涵及其审美特征进行深入分析与理解,以此作为重建古典舞蹈的审美方向。