浅谈声乐钢琴伴奏在与演唱者合作中的协调作用

声乐钢琴伴奏不仅仅是伴奏,更是演唱者客观的艺术指导。文章从声乐钢琴伴奏在与演唱者合作中存在的问题出发,对声乐钢琴伴奏在演唱中的协调作用进行分析,并以此提出加强合作的几点建议。     

浅谈声乐钢琴伴奏在与演唱者合作中的协调作用

声乐钢琴伴奏不仅仅是伴奏,更是演唱者客观的艺术指导.文章从声乐钢琴伴奏在与演唱者合作中存在的问题出发,对声乐钢琴伴奏在演唱中的协调作用进行分析,并以此提出加强合作的几点建议.     

艺术生产理论视阈下的声乐演唱二度创作

艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏是艺术生产理论的三个环节,二度创作成为连接艺术创作、歌唱主体与欣赏者之间的重要纽带。通过分析做好声乐演唱二度创作的"四要"与"四不要",提出实现二度创作的主要手法,需要演唱者提升自身人文素养,不断丰富二度创作技法,为观众诠释出更具艺术内涵的声乐作品。     

艺术生产理论视阈下的声乐演唱二度创作

艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏是艺术生产理论的三个环节,二度创作成为连接艺术创作、歌唱主体与欣赏者之间的重要纽带.通过分析做好声乐演唱二度创作的"四要"与"四不要",提出实现二度创作的主要手法,需要演唱者提升自身人文素养,不断丰富二度创作技法,为观众诠释出更具艺术内涵的声乐作品.     

声乐表演与声乐表演中的情感控制

声乐表演是一种传统的艺术形式,它赋予了音乐新的活力,新的内涵,丰富了音乐的内容和情感。声乐表演最为关键的内容就是歌曲演唱者在表演过程中的情感控制,做到松弛有度,才能给观众呈现出一场非常精彩的表演。本文深入浅出地分析了情感控制在声乐表演中的重要作用,研究了演唱者在表演过程中情感控制的作用,以及歌者如何掌控情感控制的方法,创造出一个完美的声乐表演舞台。     

中国艺术歌曲在高校声乐教学中的意义价值及教学运用

中国艺术歌曲是声乐演唱和学习中的重点与难点,其对演唱者的音准、乐感、节奏以及艺术修养有极高的要求。中国艺术歌曲是优美旋律、优秀诗词的结合体,在声乐教学中不仅可以促进学生的演唱技术,更加稳固在演唱中的基本功,也能够让学生深刻地了解艺术歌曲的内涵,更好地提升自己的音乐文化修养。因此,在高校声乐教学中,我们要重视中国艺术歌曲的学习,让中国艺术歌曲在声乐学习中可以真正"物尽所用"。     

声乐表演与声乐表演中的情感控制

声乐表演是一种传统的艺术形式,它赋予了音乐新的活力,新的内涵,丰富了音乐的内容和情感。声乐表演最为关键的内容就是歌曲演唱者在表演过程中的情感控制,做到松弛有度,才能给观众呈现出一场非常精彩的表演。本文深入浅出地分析了情感控制在声乐表演中的重要作用,研究了演唱者在表演过程中情感控制的作用,以及歌者如何掌控情感控制的方法,创造出一个完美的声乐表演舞台。     

声乐演唱舞台实践能力的培养对策分析

声乐演唱艺术作为一门抽象的表演艺术,要求演唱者将其与舞台表演实践结合起来。在艺术表现方式日益多样化的今天,声乐表演者需要感悟作品并对作品进行再创造,通过各种手段实现表演者、观众和作品三者之间的良性互动。本文主要从舞台实践能力对声乐演唱的重要作用、舞台实践中存在的问题进行研究,最终从个人和教学的角度分析舞台实践能力的培养对策,希望本文的分析可以为提高声乐演唱者的舞台实践能力提供参考。     

如何处理好声乐演唱中的感性与理性问题

声乐是一种释放情感的歌唱艺术,其中对情感的处理是声乐的灵魂所在,而这对演唱者也提出了较高的要求,需要演唱者建立在对作品的理解与掌握的基础上进行诠释与处理,从而在舞台上游刃有余、尽显风采。对情感的处理与释放的前提是正确处理演唱中感性与理性问题,演唱者需感性地表达作品的内涵与情感,并理性地运用演唱技巧,确保声音与表演的协调性,以保证声乐演唱时强烈的感染力与冲击力,促进听众能够随之产生情感共鸣,得到美的享受。     

论钢琴艺术指导在声乐演唱中的重要性

钢琴艺术指导这门学科在我国发展时间不长,近二十年钢琴艺术指导的艺术价值随着各个艺术门类的发展不断提升,尤其是在声乐演唱中占有重要地位。一首声乐作品要想把其整体风格与内在精神完美演绎,离不开演唱者与专业的钢琴艺术指导的有效配合。本文试图从钢琴艺术指导的概念、钢琴艺术指导所应具备的基本素质以及钢琴艺术指导在声乐演唱中的重要性这三个方面进行阐述。     

浅析声乐演唱中的情感体验

人类的各种创造都伴随着一定的情感活动,而尤以艺术创作更为突出。艺术中又以音乐表现的情感较为鲜明,歌唱家通过自己带有情感的声音,唤起观众的共鸣。情感是歌唱艺术的内容和本质,情感不仅仅是想象和灵感的推动力,而且还是作品感动听众,达到预期效果的重要原因。那么如何在声乐演唱中去体验情感,进而把情感表达出来,是每一位演唱者需要解决的问题。文章试从歌词、旋律及创作的时代背景等几个方面就演唱者如何把握声乐作品中的情感体验进行探讨。     

舞台演唱怯场心理及应对策略的研究

在声乐学习及舞台演唱中,通常会侧重于对演唱者歌唱技能和舞台表现力的训练和培养,却容易忽略演唱者心理状态的良好与稳定对舞台演唱所造成的影响。本文通过对舞台演唱怯场心理原因的分析,总结出引起“怯场心理”现象的几点原因,并通过自身在声乐学习与艺术实践中的实际经验,提炼出几点避免及克服怯场心理状态的指导理论依据。     

浅谈民族声乐演唱中情感性思维的特征与培养

民族声乐有着自身的审美本质,这与中国传统音乐的美学表现有着密切的关系。同时民族声乐在表现上又需要通过演唱者的情感来表达,才能够真正地体现出声乐的抒情性和艺术性。情感性思维指的是演唱者在声乐学习和表演等实践中积累起来的处理歌曲情感的方式,也是演唱者必须具备的能力。本文分析了民族声乐作品中情感的形成因素及具体的特征,并在此基础上了探讨了如何对情感性思维进行培养,以便能够更为有效地进行实践。     

浅谈民族声乐演唱中情感性思维的特征与培养

民族声乐有着自身的审美本质,这与中国传统音乐的美学表现有着密切的关系。同时民族声乐在表现上又需要通过演唱者的情感来表达,才能够真正地体现出声乐的抒情性和艺术性。情感性思维指的是演唱者在声乐学习和表演等实践中积累起来的处理歌曲情感的方式,也是演唱者必须具备的能力。本文分析了民族声乐作品中情感的形成因素及具体的特征,并在此基础上了探讨了如何对情感性思维进行培养,以便能够更为有效地进行实践。     

声乐教学中的美育教育

声乐作为歌唱的艺术,可以给人们带来美的感受。美育教育作为声乐教学中的重要组成部分,其完美的教学方式可以帮助学生养成良好的学习习惯,并且在学习的过程中树立正确的审美观,帮助学生提高时刻发现美的能力,从而创作出优秀的音乐作品来。本文讲述了声乐教学中的美育教育,以审美能力的培养为核心,从美育教育方面来提高声乐教学的质量,提升学生的审美能力,从而为音乐事业做出贡献。     

声乐教学中的美育教育

声乐作为歌唱的艺术,可以给人们带来美的感受。美育教育作为声乐教学中的重要组成部分,其完美的教学方式可以帮助学生养成良好的学习习惯,并且在学习的过程中树立正确的审美观,帮助学生提高时刻发现美的能力,从而创作出优秀的音乐作品来。本文讲述了声乐教学中的美育教育,以审美能力的培养为核心,从美育教育方面来提高声乐教学的质量,提升学生的审美能力,从而为音乐事业做出贡献。     

论声乐表演的艺术再创造

从整体结构来看,声乐表演艺术属于歌唱、音乐作品与表演的结合体,演唱者在演唱过程中不仅要熟练掌握演唱技巧,而且要深入理解音乐作品的内涵,正确结合不同乐器的伴奏音乐,并努力创造独特的风格。本文举例论述了声乐表演的艺术再创造,并提出了个人见解。     

论声乐表演的艺术再创造

从整体结构来看,声乐表演艺术属于歌唱、音乐作品与表演的结合体,演唱者在演唱过程中不仅要熟练掌握演唱技巧,而且要深入理解音乐作品的内涵,正确结合不同乐器的伴奏音乐,并努力创造独特的风格。本文举例论述了声乐表演的艺术再创造,并提出了个人见解。     

谈声乐演唱中的再创作

声乐演唱的过程就是对声乐作品再创作的过程.对演唱者来说,具有良好的对声乐作品的再创作能力和方法,是值得用一生来追求的目标.本文从多个角度对演唱者如何做好对声乐作品的再创作给予了阐述.     

新时代视域下声乐艺术美育教学策略研究

新时代下，对艺术生核心素养的培养已成了教育的一个新焦点。声乐教育属于音乐教育的组成部分，音乐教育又属于艺术教育一部分，而在美育当中，艺术教育的地位至关重要，声乐艺术教育和美育彼此之间是包容、关联、融合、及影响的，对声乐艺术教育当中的美育进行强化。本次研究基于新时代大背景，着力于声乐艺术教育，对其和美育之间的关联、美育思想以及实操方面进行了分析，挖掘解决办法，促进美育深扎于学校教育教学之中，培养拥有审美修为和家国情怀的新时代学生。