油画艺术中独特的美学表现力研究

油画艺术从清朝初期传入我国,经过与我们传统艺术的融合,已经成为人们所共知的艺术形式。无论是博物馆中的珍藏,还是我们客厅的装饰。不同形式的油画风格,总是带给我们迥异的审美体验。油画艺术在现如今这么多艺术流派的当下,仍然可以经久不衰。研究与探索一幅优秀油画作品的表现力,的确是非常有意义的。油画艺术在创作中独特的表现力带给了艺术家无限的可能,这就是油画艺术能一枝独秀的原因。文章肤浅地就油画独特的创作表现力展开分析,深入探讨油画在当今语境下的绘画性,艺术家不同的语言、油画材料与技法的关系,油画的发展脉络,继而延伸到当今美术界对绘画性的声音和艺术家在创作中发现的油画语言,这些都决定了油画特有的表现力,是油画创作旺盛生命力的源泉。     

浅谈油画作品中思想感情的流露

一幅成功的油画作品都承载了作者深刻的思想感情,花费了大量的心血.可以说思想感情的流露是发自内心的,是作者真情实感的表达,也是作者对生活、对社会的反映.而油画作品思想感情的流露可以通过油画特殊技法和画面色调等各种形式来表现,作品的思想感情通过这些形式展现在画面上,使观者产生共鸣,从而感粢到大家,这便是作品中思想感情的魅力.没有思想内涵和艺术性的作品,是不会被多数人认可的,而能真正表达思想感情的作品方能与世界对话.     

论油画艺术中的主观色彩

主观色彩表达进入西方现代艺术阶段后，开始放射出它耀眼的光芒，得到社会的认知与共鸣。这离不开在漫长传统艺术中对它的摸索与积累，在传统油画大师的作品中亦有不同程度的体现。本文从油画色彩语言的形式演变的层面、油画色彩与画家主体意识的对应状态的层面中呈现出一种由外部描摹向内心深入发展的转变轨迹，进而来研究主观性色彩语言的形成基因、显著特点和精神追求。艺术中色彩的感情力量和艺术表现，即色彩的精神性，主要是通过主观色彩来体现的。研究与探索油画的主观性色彩的表现，借鉴与吸收中国传统画中主观性色彩表现这一审美特质是当今油画家创新与发展的一个重要课题。     

浅析中国当代油画艺术中的现实主义

在中国"五四"运动时期写实油画逐渐引进,由于对国情的适应性,它很快成为中国当代油画的发展基础,它的现实主义精神也逐渐深化为民族精神。在社会经济快速发展过程中,新中国的艺术在世界现代主义和后现代主义的思潮冲击下,出现了各种风格的流派,具象写实绘画已不再是当代油画的唯一语言。然而在中国当代艺术中,现实主义作为一种精神存在。因此,中国当代油画具有写实精神以及高社会价值与历史意义。     

浅谈油画作品创作体会

油画作为形象视觉艺术的一种表现形式,其语言艺术的运用呈现出丰富绚丽的多元化,并以此为人们呈现出异彩纷呈、广袤精深的艺术世界,传达作品创作意图和主题思想,让人们从中产生心灵的共鸣、人性的张扬、精神的愉悦、智慧的启迪、思路的开拓、情感的传递、深邃的推理和对美的享受,并以此表达油画作者自身审美理念、思想意境和价值观念。笔者在油画作品中正是以超写实表现手法作为油画多元化语言艺术的核心环节,从画面的构思、设计、编排,通过细腻的笔触、绚丽的色彩、精美的线条、微妙的光感表达自身情感,传递视觉享受,构筑读者共鸣,以此实现作品创作与展示的艺术价值,达到作者与读者的双赢互惠。     

中国油画的本土化与意象油画

油画从西方国家传入我国后,必然会存在油画的本土化以及民族化的问题.中国文化的典型特征就是"本土化"外来文化,而西洋画在四百多年前传入中国后,也在经历着"本土化"与现代化的融合过程.虽然我国在油画艺术方面起步较晚,但并不代表单纯的借鉴西方国家的笔触、技巧与构图就是中国油画的本土化,而是在西洋画的基础上加入中国民族的优秀传...     

浅谈新媒体艺术与传统艺术的融合发展

在科技日新月异的今天,科技融于艺术已经成为一种普遍现象,新媒体艺术就是一种新型综合技术手段呈现出来的艺术形式,对于传统艺术也有着深刻而广泛的影响,二者既为相互矛盾的存在,又相互所需。本文就浅谈一下二者的融合发展之路。     

多元艺术背景下高校油画价值的研究

人类艺术的发展史上,油画作为浓墨重彩的一笔,在精神方面起着较强的支持作用,在满足视觉审美的基础上,更修饰着人们的心灵。相比日益发达的物质文明,人类的精神生活更需要被填充,油画艺术刚好契合了这方面的需求。本文基于现代社会多元化艺术的发展背景,着重对高校油画艺术的价值进行探讨。     

浅谈中国式油画的表现方法

中国式油画形成了具有独特语音的油画特色,在西方油画的表现技法的基础上,融入传统国画的写意特点。在画面营造了中国传统的民族特色(运笔、行线、意境、着色、气氛等),这种色彩的丰富绚丽与中式写意的特点相契合,从而形成了具有传统特色的中国式油画道路。     

浅谈油画创作中的自我情感表达

本文所围绕的主题主要是从我平常的油画创作过程中总结出来的一些感悟,我主要是从两大方面来进行阐述,一方面是情感在油画创作中的表达,另一方面是在油画创作中情感的表现形式。根据情感表现形式的不同可以划分为三大类,一类是通过构图的方式来表达情感,一类是通过造型语言来表达情感,还有一类是通过色彩语言来传递情感。希望能给大家提供一定的参考价值。     

浅谈中国式油画的表现方法

中国式油画形成了具有独特语音的油画特色,在西方油画的表现技法的基础上,融入传统国画的写意特点.在画面营造了中国传统的民族特色(运笔、行线、意境、着色、气氛等),这种色彩的丰富绚丽与中式写意的特点相契合,从而形成了具有传统特色的中国式油画道路.     

浅谈油画创作中的自我情感表达

本文所围绕的主题主要是从我平常的油画创作过程中总结出来的一些感悟,我主要是从两大方面来进行阐述,一方面是情感在油画创作中的表达,另一方面是在油画创作中情感的表现形式。根据情感表现形式的不同可以划分为三大类,一类是通过构图的方式来表达情感,一类是通过造型语言来表达情感,还有一类是通过色彩语言来传递情感。希望能给大家提供一定的参考价值。     

浅谈艺术与其他上层建筑的关系

艺术是社会生活的反映,又是经济基础的反映,是由经济基础所决定的,并反作用于经济基础。同时,艺术与政治、宗教、道德、哲学的关系密不可分,不是谁决定谁的关系,而是相互影响、相互渗透的。它们都属于上层建筑,是上层建筑的不同部门,地位平等,都是由经济基础来决定其发生与发展的。     

浅谈艺术与其他上层建筑的关系

艺术是社会生活的反映,又是经济基础的反映,是由经济基础所决定的,并反作用于经济基础.同时,艺术与政治、宗教、道德、哲学的关系密不可分,不是谁决定谁的关系,而是相互影响、相互渗透的.它们都属于上层建筑,是上层建筑的不同部门,地位平等,都是由经济基础来决定其发生与发展的.     

浅谈中西方艺术真实观的发展必然

艺术真实性问题一直是中西文论史的贯穿性问题。中西方早期艺术真实观呈现出明显的差异性,对后世的文学创作及文艺理论产生了巨大的影响。然而,随着时代的变迁、中西方文化的碰撞与交流、人文观念的改变,中西方艺术真实观的壁垒限制被打破并开始融合,走向必然的多元化发展。     

浅析油画塑造中人体美的标准

毕达哥拉斯学派认为身体美在于各部分之间的比例、对称。柏拉图认为身体的优美与心灵的优美谐和一致是最美的境界。至9世纪,德国的叔本华把人体美视为人类理式在可视形式上的最充分表现。塑造则是指在第一遍铺色的大致平面效果上用笔触进行由大到小的体积建立,目的是使形体的色彩逐渐明确、充实,塑造这一阶段是不可缺的,不然就不能产生油画特有的表现形体的那种真实感。     

浅析油画塑造中人体美的标准

毕达哥拉斯学派认为身体美在于各部分之间的比例、对称.柏拉图认为身体的优美与心灵的优美谐和一致是最美的境界.至9世纪,德国的叔本华把人体美视为人类理式在可视形式上的最充分表现.塑造则是指在第一遍铺色的大致平面效果上用笔触进行由大到小的体积建立,目的是使形体的色彩逐渐明确、充实,塑造这一阶段是不可缺的,不然就不能产生油画特有的表现形体的那种真实感.     

浅谈尹秋生木雕艺术

木雕艺术在我国源远流长,分部广泛,很多艺术院校都开设有木雕专业课程.尹秋生是原广州美术学院木雕工作室负责人,他的木雕作品连续五次入选全国美术作品展并获奖,还有玉雕、版画等也多次入选全国展览并获奖.他的作品主要以优质硬木雕刻而成,运用适形造型的手法,传承中国的写意精神,结合木雕与书法艺术,在传统与当代中探寻木雕艺术的形式美感,逐步形成自己独立的木雕艺术风格.     

浅谈敦煌艺术展览的发展与创新

敦煌艺术,又称敦煌佛教石窟艺术、敦煌石窟艺术,是时间上贯穿数千年、空间上融合各个国家民族文化的,集多种形式的艺术品为一体的古代艺术遗存.敦煌艺术展览是人们欣赏敦煌艺术、了解敦煌文化历史的重要途径,也是敦煌艺术和文化向大众传播的综合媒介.本文将从敦煌艺术的现状、敦煌艺术展览的情况、敦煌艺术展览如何创新等方面进行案例分析,...     

浅谈侗族服饰艺术

服饰文化是人类文化的—个重要组成部分。服饰是人类对自己整体装扮的总称，也是塑造人的外观形象的重要手段。从美学观点看，服饰是人体穿着打扮后的一种形态，它通过人的体貌与服装及配饰的色彩、造型、款式、材料、质地的和谐组合而产生美感，达到审美国的。 侗族是一个历史悠久的民族，因其聚族而居，山地的自然阻隔，文化、经济、习俗等方面与外界的差异，形成了侗族服饰的十分独特的艺术特征和审美内涵。 一、侗族服饰的外观造型 １．款式： 侗族服饰的外观造型，大多还留有古百越人“贯头左衽”“短袄攘卷”的特征。当然，也有接受外…