民族文化艺术在动漫作品设计中的应用

动漫设计是近年来来新兴的一项技术,作为新型文化产业的分支,动漫产业要想创作出优秀的动漫作品,就需要提高动漫设计的水平,转变创作观念,结合动漫设计作品,设计出符合消费需求的动漫原创作品。为此,发掘传统民族元素十分必要,且势在必行。本文以此为视角,探究了民族传统文化应用于动漫作品设计的意义,同时分析了所面临的机遇和挑战,最后提出了动漫作品设计与民族元素完美融合的建议和举措,旨在为推动中国动漫的发展提供些许参考或助力。     

壮族民俗文化中的动漫文化创意产业元素

动漫是一种特殊的艺术形态,它的成功体现在文化带来的巨大商业价值上。动漫切忌随波逐流,只有拥有自身独有的民族元素和文化符号,才能成就其独特的艺术生命力。中国动漫的发展,须以民俗文化作为基石,才能散发出奇异的芬芳。本文旨在讨论从壮族的民俗文化中提炼作为动漫文化创意产业的元素,切实把握壮族民俗文化的精髓,并融入时代特征和品味,打造广西独树一帜的动漫品牌。     

国产动漫 多一个爱上民族文化的理由

动漫作为情感和文化的载体,不断被人们接受和认可,特别是近年多部现象级国产动漫作品的问世,满足并提高了大众对本土文化的认知需求与价值认同。它的巨大影响力和传播度直观地体现在一组数据上:全国"二次元"(动漫爱好者的别称)用户规模近4亿人、产业规模近2000亿元,成为国家战略性新兴产业和文化产业的重要组成部分。如何创新发展动漫产业以传承保护民族文化,也成为当下推动经济社会发展、增强各族群众文化认同与文化自信的重要课题。     

动漫设计视角:新时期江西红色文化元素的提取与应用

本文从动漫设计的视角出发,研究江西红色文化元素的提取和应用方法,将江西红色文化瑰宝转化为喜闻乐见的动漫造型,以期获得最佳的大众传播效果。本文从红色文化本体特性的角度出发,研究物品、人物、事件、文化精神、语料、社会组织形态等六类文化元素的内涵与外延,结合动漫的创意思维方法,以红色动漫《红小鬼》为例,将红色文化元素动漫化、品牌化,并拓展为既有社会效益又有经济效益的红色衍生品产业,以期获得同类型动漫创作规律性经验。     

守正创新：非物质文化遗产活化视域下少数民族民间文学的动漫化路径探究

少数民族民间文学是呈现多元民族生活图景、彰显民族交往交流交融历程、铸牢中华民族共同体意识的艺术载体,具有重要的传承价值。由于现代生活方式的冲击,其以实体地域空间为核心的传承路径被不断消解与重构,面临新的发展瓶颈。动漫艺术与民间文学内在特质的契合,为其通过新媒介实现创造性转化提供了可行路径。以时代视角开掘少数民族民间文学动漫化的人文价值,以民俗传统底蕴丰厚动漫化的艺术空间,以民族文化认同建构动漫化的精神谱系,不仅可助推经典民间文学作品在大众视野的再回归,还可通过动漫媒介将民间文学与少数民族传统音乐、舞蹈、戏剧、曲艺等艺术融为一体,形成以“民族文化IP”为核心驱动力的产业新形态,促进其与生态发展、乡村康养、民俗文旅等地方经济的有机联动,实现少数民族非物质文化遗产资源的跨界融合,赋能新时代民族文旅产业的创新性发展。     

浅谈民族风格影响下的动漫周边玩具产品设计

随着社会经济的发展、人民生活水平的提高,精神层次的享受已经成为越来越多人的追求。基于这种情况,我国的文艺工作开展得十分火热,动漫就是其中一种。动漫产品的制作水平越来越高,基于动漫形象中的相关元素进行产品开发也开展得如火如荼,这就是动漫周边产品的开发。随着经济全球化趋势的不断加剧,外来文化对于我国的冲击很大,对国内动漫产业的发展也产生了一些影响,很多动漫产品都在追求创新,以求在激烈的市场竞争中谋得一席之地,因此,中国传统的民族元素边逐渐凸显出来。本文对民族风格对我国动漫周边玩具的设计的影响展开研究,以供参考。     

民族民间舞教学改革与学生创造力的培养分析

我国的民族民间舞具有十分悠久的历史,民族民间舞经常会进行戏曲舞蹈、武术身法等多种元素融合的创作。在我国的民族民间舞之中,融合了不同地区的地域文化以及我国各民族之间的不同信仰,是我国数千年文化的艺术瑰宝。开展对于民族民间舞的教学,有利于我们继承与发展我国的民族民间舞文化。近些年来,我国对于民族民间舞的教学工作不断进行改革,取得了令人瞩目的成就。但是与此同时也发现了许多问题,限制了我国民族民间舞教育改革的深化发展。同时,如何对于学生的创造力进行培养,如何鼓励学生在继承民族民间舞这种传统文化的同时结合现代文化元素进行创作,也是一个亟待解决的问题。     

西藏传统文化动漫化的产业孕育刍议

文化产业是绿色的高附加值产业,且能吸纳大量的劳动力就业.西藏有着厚实的民族文化底蕴和丰富的文化资源,因而具有坚实的文化产业发展潜力.孕育和发展西藏传统文化动漫化产业,应注意文化产业的战略升级规划与再整合,并注意政府引导和相关政策的倾斜,注重有关人才的培养及舆论的正确引导.     

论中国动漫创作中的民族文化因素

中国优秀的传统文化、中华民族的民族精神是中国动漫创作的灵魂,也是中国动画辉煌历史的根基。只有根植民族文化、弘扬民族精神、保持民族特色才能使中国动漫作品有血有肉、富于鲜明个性,这是当前实现其在世界动画领域复兴的关键。     

艺术节庆符号的视觉呈现与民族文化传播——以大凉山国际戏剧节为例

艺术节庆作为一种时间和文化符号记录着民族文化的传承与发展,是展示和传播民族文化的重要媒介。本文从民族符号学与艺术节庆视觉形象设计的关系出发,以北京国斐设计工作室的大凉山国际戏剧节视觉设计方案及其对节庆活动视觉形象设计为个案,分析凉山毕摩绘画文化的当代创新视觉转换中呈现出的多种形态的节庆特性。梳理大凉山国际戏剧节的视觉形象设计形成的图形元素、文字元素、色彩元素及文创产品等要素与凉山传统民族文化实现完美结合的过程,探析了现代节庆的民族符号视觉设计与文化建构、民族文化传播间的关系,以期为其他民族节庆定位和发展提供参考。最后通过对民族特色的视觉形象符号体系的阐释,强调民族地区旅游产业与民族文化发展的协调关系,促进不同族群文化间的相互欣赏,提升对中华民族共享符号的文化认同,铸牢中华民族共同体意识。     

浅析中国动漫产业在新技术下的路径探寻

我国动漫产业从起步阶段发展至今诞生了一大批优秀作品,在技术层面有精良的制作工艺和出色的视觉效果,在故事层面也能深挖角色内心体现充盈的精神内核。本文将针对中国动漫产业发展现状进行深层次剖析,通过案例分析结合涌现的新技术,以及目前优秀传统文化崛起的趋势,对中国动漫产业的未来发展路径进行探寻。     

课程思政视域下高校音乐公修课民族音乐文化的传承与创新研究

民族音乐文化是中华民族文化的重要组成部分,折射出一个民族的心理特点、发展历史,是民族凝聚力的重要来源。课程思政视角下加强高校音乐公修课程民族音乐文化的传承与创新,有助于大学生寻找民族情感依托,有助于增强民族音乐文化认同感,有助于树立民族音乐文化自信心。高校音乐公修课的开展过程中,对于课程思政元素、高校音乐公修课及民族音乐文化等方面的融合还存在一些问题,应改进音乐公修课教师的教学理念,优化专业艺术技能与课程思政元素的结合方式,提升民族音乐文化的创新能力,拓宽传承与创新的教学路径。     

趣味性动漫元素在学前美术教学中的应用研究

趣味性动漫元素是学前美育教育中的重要内容,特别是对于学前美术教育而言,现代教育要求学前教育教师应加大对课程教育趣味性的重视,进而促使学前美术知识学习,教师可以充分发挥课堂中的主动性。为了保证学前美术教育课程的趣味性,在教学过程中学前美术教师应注意将趣味性动漫元素引入美术教学中。本文根据趣味性动漫元素在学前美术教学中的优势,结合学前美术知识学习特点,对趣味性动漫元素在学前美术教学中的应用进行了简单的研究。     

国外民族数学研究述评及启示

民族数学是近年来国际数学教育研究的热点之一。国外学者深入探讨了"民族文化中的数学元素与数学思想、民族数学在数学教育中的实践、关注民族文化价值"等问题,并取得了丰硕的研究成果。这些研究成果为民族数学进入学校数学课程与教学提供了可能,也为我国民族数学研究提供了有益的借鉴与启示。     

广西融水苗族服饰文化创意产业研究

苗族没有自己的民族文字,服饰成为民族的悠久历史和灿烂文化乃至情感的载体。从广西融水苗族服饰文化历史的发展与变迁入手,立足于服饰文化研究,从服饰体系中提取民族文化精髓进行设计和产品开发,让苗族服饰与现代设计元素进行结合,形成新的时代因子,推动和发展文化创意产业,从而为融水苗族传统服饰文化的生存与发展提供可行性方法。     

民族艺术的产业化发展研究

中国有56个民族构成,每个民族艺术均为中国文化的传承和延续,彰显着中国民族精神的精髓和脉络。随着改革开放的到来,民族艺术所生存的乡土环境也正在发生着巨大的改变。民族艺术的传承者正面临老龄化趋势,民族艺术也正走在消亡的边缘。在民族艺术整体衰亡的情况下,部分民族艺术形态融入了市场元素,走上了一条产业化发展之路。本文以民族艺术产业开发为研究对象,探求民族艺术产业的可持续发展道路,以期通过实证研究为民族艺术的发展提供借鉴意义。     

古建筑装饰设计中的吉祥元素运用

古建筑是我国历史发展中重要的财富,也是我国传统文化当中的重要组成部分。在古建筑当中,具有较多吉祥元素的应用,也逐渐演变成蕴含中化民族的文化与情感。本文就古建筑装饰设计中的吉祥元素运用进行研究。     

南岭民族走廊瑶族民间工艺在旅游文创产品设计课程教学中的应用研究

南岭民族走廊是瑶族文化的重要聚落,保留了非常丰富的瑶族非物质文化遗产、物质文化等,对于研究和传承瑶族文化有着重要价值。南岭民族走廊区域范围内的瑶族民间工艺历史悠久,种类繁多,内容丰富多彩。其不仅是瑶族文化的一个重要组成部分,同时也是我国民族艺术的瑰宝之一。针对南岭民族走廊的瑶族民间工艺的现状,要进一步探索瑶族民间工艺保护与传承发展的着力点,分析南岭民族走廊中瑶族民间工艺的留存和优势,从战略性和科学性的角度以设计语言贯穿旅游文创产品设计课程教学,推动瑶族民间工艺的传承与创新发展,进而在最大程度保护南岭民族走廊瑶族民间工艺的基础上,借助产品设计专业课程教学成果的应用推动瑶族旅游产业的经济发展。     

民族艺术的产业化发展研究

中国有56个民族构成,每个民族艺术均为中国文化的传承和延续,彰显着中国民族精神的精髓和脉络.随着改革开放的到来,民族艺术所生存的乡土环境也正在发生着巨大的改变.民族艺术的传承者正面临老龄化趋势,民族艺术也正走在消亡的边缘.在民族艺术整体衰亡的情况下,部分民族艺术形态融入了市场元素,走上了一条产业化发展之路.本文以民族艺术产业开发为研究对象,探求民族艺术产业的可持续发展道路,以期通过实证研究为民族艺术的发展提供借鉴意义.     

民族文化元素在产品设计中的应用

随着当前我国经济的不断发展,人们生活水平有了较大改善,对于产品设计也提出了许多新的要求,需要产品设计人员对此做出调整和改变。而将民族文化元素融入到产品设计中受到许多人的支持和喜爱,将民族文化元素应用到产品设计中也成为一种必然的趋势。本文首先对民族文化进行简单的概述,然后对产品设计和民族文化之间的关系展开探讨,对产品设计中的民族文化特征展开研究,最后对民族文化元素在产品设计中的具体应用进行分析。