舞蹈表演专业五年一贯制人才培养模式的创新研究

高职院校开设五年一贯制教学模式,因学时长、教学体系高度统一等优势成为高职教育人才培养的首要选择方式。然而,由于缺乏沉淀,我国高职教育中的舞蹈专业人才培养目标缺乏一定的弹性与准确性,导致舞蹈专业学生毕业后感到迷茫。因此,突破现存瓶颈解决相应的就业难题,使教学目标进一步明晰,调整课程结构,使得教学内容得到充实,深度挖掘学生的学习潜力,提高整体教学质量与学生的专业水平,打造符合当代社会标准的舞蹈专业复合型人才是舞蹈专业教育亟待面对的问题。     

舞蹈表演专业五年一贯制人才培养模式的创新研究

高职院校开设五年一贯制教学模式,因学时长、教学体系高度统一等优势成为高职教育人才培养的首要选择方式.然而,由于缺乏沉淀,我国高职教育中的舞蹈专业人才培养目标缺乏一定的弹性与准确性,导致舞蹈专业学生毕业后感到迷茫.因此,突破现存瓶颈解决相应的就业难题,使教学目标进一步明晰,调整课程结构,使得教学内容得到充实,深度挖掘学生的学习潜力,提高整体教学质量与学生的专业水平,打造符合当代社会标准的舞蹈专业复合型人才是舞蹈专业教育亟待面对的问题.     

高职院校声乐教学的探索与思考

职业学院的声乐教学应该如何区别于普通师范学院和艺术学院的声乐教学？如何在定位关键的情况下调整自己的教学理念和教学方法？职业院校的声乐专业由于多种原因,在教学上很难突出职业院校的＂应用性＂＂实践性＂,教师们也由于教学理念和教学方法所处于模糊的状态,导致职业院校声乐专业的毕业生往往因为缺乏职业特色而在残酷的就业竞争中处于劣势。本文将通过分析,认为在教学中调整教学理念与方法将有助于建立起具有职业特色的高职声乐教育。     

探究舞蹈艺术职业教育的创新模式

随着素质教育的不断改革与发展,人们对艺术的追求不断提升,舞蹈艺术逐渐被人们重视起来,而职业院校又是舞蹈艺术人才的主要培养基地。为了满足社会的需要,职业院校也在不断地改革创新,不断对舞蹈艺术教育进行创新改革,以培养高素质、高专业能力的舞蹈艺术人才为目标,要想更好地适应社会发展,培养出适合社会需要的人才,就必须进行教育模式创新。本文主要对舞蹈艺术职业教育的创新模式进行探讨。     

探究舞蹈艺术职业教育的创新模式

随着素质教育的不断改革与发展,人们对艺术的追求不断提升,舞蹈艺术逐渐被人们重视起来,而职业院校又是舞蹈艺术人才的主要培养基地.为了满足社会的需要,职业院校也在不断地改革创新,不断对舞蹈艺术教育进行创新改革,以培养高素质、高专业能力的舞蹈艺术人才为目标,要想更好地适应社会发展,培养出适合社会需要的人才,就必须进行教育模式创新.本文主要对舞蹈艺术职业教育的创新模式进行探讨.     

学前教育专业舞蹈创编教学模式的实践研究

随着新课改的实施,培育学生综合素质是教学工作者应该达成的目标。高等院校作为培育综合人才的最佳途径,更应切实在教学过程中体现出来。学前教育专业是专门培育幼师的系统性学科,需要学生具备良好的艺术修养及文化修养,才能在指导幼儿的过程中帮助幼儿发散思考,逐步形成良好的世界观与价值观。而舞蹈创编就是学前教育专业学习中学生应该掌握的素质内容,教学工作者应该转变教学思路,在实践中培育学生舞蹈创编的应用能力。本文分析了当前学前教育专业舞蹈创编教学模式的问题,进而阐述其实践策略。     

学前教育专业舞蹈创编教学模式的实践研究

随着新课改的实施,培育学生综合素质是教学工作者应该达成的目标。高等院校作为培育综合人才的最佳途径,更应切实在教学过程中体现出来。学前教育专业是专门培育幼师的系统性学科,需要学生具备良好的艺术修养及文化修养,才能在指导幼儿的过程中帮助幼儿发散思考,逐步形成良好的世界观与价值观。而舞蹈创编就是学前教育专业学习中学生应该掌握的素质内容,教学工作者应该转变教学思路,在实践中培育学生舞蹈创编的应用能力。本文分析了当前学前教育专业舞蹈创编教学模式的问题,进而阐述其实践策略。     

云南少数民族民间舞蹈教学中的问题及对策研究

民族民间舞蹈作为艺术院校舞蹈专业的一门必修课,其地位非同小可,在云南本地艺术院校舞蹈专业教学中,云南少数民族民间舞蹈又占据较大比重,旨在传承和发扬云南特有的少数民族文化。在民族民间舞蹈的教学中,采用合理有效的教学方法,使学生在较全面了解所学单元的背景常识、民族文化基础上,加以完成动作的模仿和学习,才能更好地达到课程学习要求和目标,使所学的动作更具其风格性、特色性,更具文化内涵。而在实践教学观察中发现,多数教师往往一味注重动作模仿,而欠缺了文化的灌输、方法的提高及细节要求,因此即便学生完成了动作却永远缺乏应有的风格特点、内在质感。因此,在云南少数民族民间舞蹈教学中,加强教师教学的教学方法的研究就变得甚是重要。     

高校学前教育专业舞蹈教学存在的问题及对策

新时代美育对高校人才培养提出了更高要求，高校为完成以美育人的目标使命也在研究恰当路径。学前教育专业舞蹈教学是高校培养学前师范生美育的重要途径，本文以A高校学前教育专业舞蹈教学为例，对舞蹈课程中存在的学生基础薄弱、课时设置较少、教学内容单一以及学生舞蹈创编能力的不足问题进行了阐述，并对以上问题提出了建构多层教学体系、设置不同的教学任务、增强舞蹈相关知识的学习以及有效提高学生自身综合素质和创新能力的解决方案。     

云南少数民族民间舞蹈教学中的问题及对策研究

民族民间舞蹈作为艺术院校舞蹈专业的一门必修课,其地位非同小可,在云南本地艺术院校舞蹈专业教学中,云南少数民族民间舞蹈又占据较大比重,旨在传承和发扬云南特有的少数民族文化.在民族民间舞蹈的教学中,采用合理有效的教学方法,使学生在较全面了解所学单元的背景常识、民族文化基础上,加以完成动作的模仿和学习,才能更好地达到课程学习要求和目标,使所学的动作更具其风格性、特色性,更具文化内涵.而在实践教学观察中发现,多数教师往往一味注重动作模仿,而欠缺了文化的灌输、方法的提高及细节要求,因此即便学生完成了动作却永远缺乏应有的风格特点、内在质感.因此,在云南少数民族民间舞蹈教学中,加强教师教学的教学方法的研究就变得甚是重要.     

舞蹈教学在学校美育工作中的作用及实施方法

本文将从学校美育工作与舞蹈教学入手进行研究,概述学校美育工作要求和舞蹈教学的作用,之后根据学校美育工作内容和实际开展情况确定舞蹈教学实施方法.处理学校美育工作中舞蹈教学问题,彰显舞蹈教学在学校美育工作中的实际作用.     

关于高校舞蹈专业创新教学的若干思考

随着人们物质生活水平的提高,对精神生活的需要逐渐加大,使得越来越多的高校纷纷开设舞蹈专业。本文通过对当前高校舞蹈专业招生、教学和就业的现状进行分析,探索高校舞蹈专业创新教学的有效策略,力求推动高校课程改革,提升舞蹈专业教学的质量。     

恩施土家族摆手舞与高校舞蹈表演专业教学的融合研究

将恩施土家族摆手舞融合到高校舞蹈表演专业课的教学体系中,不仅有利于摆手舞的提高和发展,而且可以促进高校舞蹈表演专业的课程教学、拓展高校舞蹈专业课程的发展方向,使高校舞蹈表演专业的教学实践走得更丰富、更广阔。     

基于艺术表演类学生专业需求视角探讨高职语文特色教材建设

"大学语文"是艺术职业院校各专业学生必修的一门综合性素质教育课,基于目前供选择的教材与艺术表演类学生的水平基础、经验认知、兴趣爱好、关注热点匹配度低,缺乏专业针对性与就业实用性,因此,贯彻实施新的《大学语文教学大纲》,研发具有专业针对性的特色教材成为各类高职院校教学教改的核心任务之一.     

曲靖师范学院舞蹈拔尖人才培养模式的探索与实践研究

曲靖师范学院舞蹈专业具有悠久的历史,尤其在舞蹈教学培养模式上具有自身的独特优势。随着文化的日益进步人们对于舞蹈专业也是越发地重视,并且在舞蹈专业上更加强调拔尖人才的培养,舞蹈拔尖人才的陪养是曲靖师范学院舞蹈专业现今主要的教育方式。舞蹈专业中的拔尖人才就是以本专业"高、精、尖"人才陪养为主,我院的舞蹈专业经过几年的探索与实践,构建了"项目带动式"拔尖人才的培养模式,通过运用"项目带动式"人才培养模式,取得了较为显著的教学成效,形成了鲜明的办学特色。因此本文以曲靖师范学院为例强调项目式的舞蹈拔尖人才培养模式的探索与实践研究,这不仅代表一个学校的教学水平,同时也是展现该校在舞蹈专业教育发展中的新的革新与尝试。     

新时期民族舞蹈教学理念创新研究

民族舞蹈又称为"土风舞""民俗舞蹈""国际民俗舞蹈"等,主要起源于人们日常生活中,将人们在日常生活中的肢体动作语言进行表现的一种形式,主要包含传统舞、现代土风舞等诸多类型。但是,目前,学生在进行民族舞蹈学习过程中还缺乏对民族舞蹈的理解,导致学习兴趣普遍较低。因此,加强民族舞蹈教学理念的创新工作至关重要,可以有效提高民族舞蹈教学质量。     

文化传承背景下学前教育专业的舞蹈教学模式改革的探究

随着我国社会经济的发展,社会民众对学前教育师资力量的关注不断提升。这也使学前教育专业的教学体系需要进行积极的改革调整,才能较好适应这些变化。在舞蹈教学过程中,如果能够全面贯彻文化传承的相关元素,就可以显著提高教学的有效性。本文先阐述了我国学前教育专业舞蹈教学模式的当前困境,接着分析了文化传承在舞蹈教学中的应用意义,最后从合理设计教学目标、挖掘传统文化资源、丰富舞蹈教学方法、培育舞蹈创编能力、开展文娱实践活动、转变教学评价方式等六个方面,探讨了基于文化传承的学前教育专业舞蹈教学模式改革策略。     

中小学舞蹈教育教学初探

随着时代的发展,现当下的家长越来越重视孩子的艺术培养,其中,对于舞蹈的学习也愈发重视,当下,业余与专业舞蹈的推广速度极快,成为全民的爱好,不再是舞蹈专业学生的"特权",也成了广大青少年甚至是成人的必修课和业余爱好。舞蹈教学是既适应人们爱美爱玩爱运动爱交际的需求,又是富有教育意义的一种健康高雅的艺术活动,而且能寓教于乐,寓教于美。因此深受人们的喜爱。本文就舞蹈的含义和舞蹈教学的意义,舞蹈在日常课堂教学中所受的影响因素等方面展开探讨,也为存在在舞蹈教学中的一些问题如:存在着急功近利、好高骛远的浮躁心态,注重"花样"多,"花拳绣腿"多的问题;舞蹈教学中未能体现以学生为主体的教学理念的问题;以及存在着"种技术,轻艺术","重技术,轻人文"的现象等,提出了一些笔者的个人建议。     

课程思政背景下的舞蹈课程教学创新研究

随着社会的不断发展,人们对舞蹈艺术也有了更高层次的认识,而当前高校中普遍存在着比较缺乏创新人才、师资力量薄弱等问题。因此在教学方面需要进行改革和革新。本文通过研究调查发现目前我国高等院校当中存在所开设课程内容不够系统化、针对性不强以及专业设置不合理现象,是影响学生学习效果及就业率高低的主要原因之一;并从教师队伍建设入手提出相应措施,以提高舞蹈课的有效性与科学性来促进高校舞蹈教育事业更好发展。     

舞蹈表演专业剧目课程的教学组织与实践

本文在研究中以舞蹈表演专业剧目课程为核心,从课程性质、人才培养以及学生表演特质等方面入手,合理组织舞蹈表演专业剧目课程教学设计,完善教学结构,为舞蹈表演专业剧目课程教学实践创造条件,为相关研究人员提供一定的借鉴和帮助.