中国钢琴作品中的民族化研究

中国钢琴音乐创作历经百余年的洗礼与变革,逐渐别具一格、自成一派,既最大程度地保留、发挥着西洋乐器音色华丽、音域宽广的特色,又注入了独特的中国音乐韵味与风格。细数中国钢琴音乐的创作历程,其中大部分作品创作构思都源自民族民间音乐,有改编自少数民族民歌小调,也有选取民族器乐旋律进行延展、创新,甚至还有在戏剧、歌舞剧的赏析中迸发出灵感的火花,利用钢琴的交响性进行丰富的模仿与创作,这些作品无不体现出独特的民族化艺术特征。本文就中国钢琴作品中的民族化特点进行研究与写作,旨在熟悉中国钢琴乐曲的基础上提高演奏水平。     

论李斯特《钟》演奏技巧分析

《钟》这首作品是出自意大利小提琴家帕格尼尼的《b小调第二小提琴协奏曲》(第三乐章),李斯特根据协奏曲的旋律进行改编成钢琴独奏乐曲《钟》(La Campanella)。这首乐曲是李斯特改编帕格尼尼中最具有炫技特技的钢琴作品,它以极快的速度、响亮的音量、辉煌的技巧、狂放的气势展现出改编作品独特的魅力。     

论李斯特《钟》演奏技巧分析

《钟》这首作品是出自意大利小提琴家帕格尼尼的《b小调第二小提琴协奏曲》(第三乐章),李斯特根据协奏曲的旋律进行改编成钢琴独奏乐曲《钟》(La Campanella).这首乐曲是李斯特改编帕格尼尼中最具有炫技特技的钢琴作品,它以极快的速度、响亮的音量、辉煌的技巧、狂放的气势展现出改编作品独特的魅力.     

浅析舒伯特《鳟鱼》钢琴五重奏——纪念舒伯特逝世190周年

舒伯特是奥地利维也纳伟大的作曲家,在他年仅31岁的生命里,创作了近千部作品。其中《鳟鱼》钢琴五重奏是他43部室内乐中最为著名的一首作品。本文共分为四部分,分别对乐曲的时代背景、创作历程、乐曲特点和曲式结构进行了阐述和分析。在曲式结构的章节中,着重对音乐内容、音乐形象以及作曲家的情感表达做了深入浅出的描述。笔者希望通过对舒伯特《鳟鱼》钢琴五重奏的研究分析,为广大音乐爱好者和演奏者全方位理解作品提供借鉴与帮助,为古典音乐在中国的普及与发展尽绵薄之力。今年正值舒伯特逝世190周年,谨以此文献给这位伟大的音乐家。     

中国民族器乐钢琴改编曲的艺术特色与价值研究

在中国的钢琴改编曲中,对民族器乐曲的改编占了很大的比重,因而中国民族器乐钢琴改编曲在中国音乐史上也占据着举足轻重的地位。经过历代中国音乐家的发展,中国民族器乐钢琴改编曲形成了独具魅力的艺术特色,主要体现在二度创作时根据民族乐器类型的不同灵活运用钢琴的表现技法,在演奏时根据乐曲的音色需求,巧妙运用各类装饰音和琶音以及注重钢琴踏板的使用。中国民族器乐钢琴改编曲凭借其独特的艺术魅力为人们所喜爱,其蕴含的艺术价值和文化价值助力中国民族音乐走向更广阔的世界舞台。     

钢琴踏板运用技巧探析

钢琴曲是非常美妙动听的旋律,对于演奏技巧的准确把握是体现钢琴旋律的一大魅力条件,对于钢琴中的踏板,特别是右侧踏板是否做到有效使用与实现音乐作品的内在属性具有直接的联系。全文根据钢琴踏板操作动作的构成要素、踏板的种类和符号、运用踏板功能的日常规律、踏板的时代作品风格,对把握钢琴踏板的规范性操作的有关技巧展开了讨论。     

钢琴踏板运用技巧探析

钢琴曲是非常美妙动听的旋律,对于演奏技巧的准确把握是体现钢琴旋律的一大魅力条件,对于钢琴中的踏板,特别是右侧踏板是否做到有效使用与实现音乐作品的内在属性具有直接的联系.全文根据钢琴踏板操作动作的构成要素、踏板的种类和符号、运用踏板功能的日常规律、踏板的时代作品风格,对把握钢琴踏板的规范性操作的有关技巧展开了讨论.     

《一曲难忘》——简析肖邦钢琴音乐的民族性

弗里德里克·弗朗西斯克·肖邦(F.Chopin,1810一1849)浪漫主义时期的代表人物之一,他将自己的全部才华、情感和思想献给了钢琴艺术,作品中优美的旋律和富于感情的特性带给人们一种极其纯净的声音享受,因此有"钢琴诗人"的美誉。肖邦一生创作了大约二百多部作品,其中大部分是钢琴曲,体裁和内容都与波兰有关,和爱国主义相连。这些作品在钢琴音乐发展史中占有独特的位置,他的风格因独特而易于识别,每一部作品乃至每一个乐句无一不显露出他个人的特点。肖邦的钢琴作品由于其鲜明的民族性、独特的个性和深刻的思想内涵,代表钢琴文献上最令人瞩目的辉煌。     

《一曲难忘》--简析肖邦钢琴音乐的民族性

弗里德里克·弗朗西斯克·肖邦(F. Chopin，1810一1849)浪漫主义时期的代表人物之一，他将自己的全部才华、情感和思想献给了钢琴艺术，作品中优美的旋律和富于感情的特性带给人们一种极其纯净的声音享受，因此有“钢琴诗人”的美誉。肖邦一生创作了大约二百多部作品,其中大部分是钢琴曲,体裁和内容都与波兰有关，和爱国主义相连。这些作品在钢琴音乐发展史中占有独特的位置，他的风格因独特而易于识别，每一部作品乃至每一个乐句无一不显露出他个人的特点。肖邦的钢琴作品由于其鲜明的民族性、独特的个性和深刻的思想内涵，代表钢琴文献上最令人瞩目的辉煌。     

储望华“中国风味”钢琴曲的标题内涵及其音乐特征探究

本文以储望华的“中国风味”钢琴曲为例,探讨了乐曲的标题内涵和音乐特征。文章认为,储望华的钢琴创作可分为起始期、发展期、融合期、多元期四个阶段;在标题内涵上,体现在地域性、模仿性、叙事性和抒情性四个方面;在音乐特征的论述上,从曲式结构、润腔技法、调式调性、织体形式四个角度进行了分析。     

中国传统戏曲元素在钢琴艺术中的运用探讨

本文中,笔者针对中国传统戏曲元素在钢琴艺术中的具体应用情况展开了一系列研究,首先介绍了钢琴艺术融入中国传统戏曲元素的基本意义,然后讲解了中国传统戏曲音调在钢琴练习曲、表演乐曲以及钢琴伴奏中的应用,然后针对中国传统戏曲结构中的戏曲板式、戏曲变奏以及音色在钢琴曲目中的具体应用情况展开了相关研究,希望能够进一步促进我国传统戏曲艺术与钢琴艺术的有效融合,推进我国多元文化的繁荣发展。     

德彪西钢琴前奏曲《帆》的音乐语言探究

印象主义代表作曲家德彪西所创作的钢琴作品,在创作手法和音乐风格上开拓出了新的领域。德彪西创作于巅峰时期的钢琴《前奏曲》是他钢琴作品中的精品之作。本文以德彪西钢琴《前奏曲》第一集第二首《帆》为例,探究作品的音乐语言特点。     

论中国钢琴作品的演奏

中国钢琴作品是作曲家们探索运用西方的作曲技法融入中国民族民间元素而创作的钢琴作品,钢琴音乐中展现出丰富多彩的民族特征。本文以钢琴作品的教学与演奏为出发点,阐述了钢琴作品创作的发展历程及演奏的五个特点,即民族化的音乐结构、民族乐器的展现、装饰音的虚实奏法、彰显民族音乐与文化内涵、水墨画般的音乐意境等,旨在为钢琴教学与演奏提供一些借鉴。     

古筝曲《袖梦》的演奏与内涵诠释

以筝曲《袖梦》为研究对象,解析其创作背景及艺术内涵,通过对乐曲演奏的诠释,探讨舞蹈元素与古筝乐曲创作之间的联系。     

古筝曲《袖梦》的演奏与内涵诠释

以筝曲《袖梦》为研究对象,解析其创作背景及艺术内涵,通过对乐曲演奏的诠释,探讨舞蹈元素与古筝乐曲创作之间的联系.     

云南民歌对我国钢琴创作的影响

研究云南民歌对我国钢琴创作影响的目的在于找到东西方音乐之间艺术的共通点,从而使民歌与钢琴创作之间的结合更为紧密。本文介绍了云南民歌改编为钢琴曲的特点;分析了不同改编技法的效果以及民歌丰富钢琴表现力的体现。     

器乐钢琴伴奏对钢琴声音的要求探究

钢琴教学是高校音乐教学必不可少的一门课程,其对学生的要求是严格的,在对器乐钢琴伴奏中钢琴声音上同样提出了很高的要求,从钢琴弹奏声音的音色与音质、节奏与旋律、弹奏力度与踏板控制上都有着很标准的划分。在对高校音乐教学中钢琴教学的探究中,作者发现对钢琴声音的要求缺少一定的理论指导,本文将从器乐钢琴伴奏中钢琴声音的要求进行相应研究,对其要求进行梳理整合,同时对一些问题进行归纳,从钢琴的音量、音色、音质、音效等各个方面进行全面的论述。     

追求温润心灵启迪心智的钢琴演奏——以广西民族音乐素材创作的钢琴作品为例

"当高楼大厦在我国大地上遍地林立时,中华民族精神的大厦也应该巍然耸立。"作为一名在广西工作的钢琴教育工作者,每当想起主席的这句话,就有了无限的自豪和无尽的责任。在广西这块有深厚的民族文化底蕴和悠久的历史文化传统的土地上教学钢琴,不能不研究以广西民族音乐素材创作的钢琴作品。如果稍作梳理,以广西民族音乐素材创作的钢琴作品大致可分为以琴声描绘广西秀美自然风光的作品、以琴声拟态广西的少数民族乐器表现当地独特民族节日气氛的作品、以琴代歌传唱"歌海"经典作品等形式。当然,此类种种形式往往又在大型钢琴作品之中穿插运用,成为钢琴作品创作的重要素材。研究这些以广西民族音乐素材创作的当代钢琴作品,达到温润心灵启迪心智的钢琴演奏,本文试从以下方面探述。     

器乐钢琴伴奏对钢琴声音的要求探究

钢琴教学是高校音乐教学必不可少的一门课程,其对学生的要求是严格的,在对器乐钢琴伴奏中钢琴声音上同样提出了很高的要求,从钢琴弹奏声音的音色与音质、节奏与旋律、弹奏力度与踏板控制上都有着很标准的划分.在对高校音乐教学中钢琴教学的探究中,作者发现对钢琴声音的要求缺少一定的理论指导,本文将从器乐钢琴伴奏中钢琴声音的要求进行相应研究,对其要求进行梳理整合,同时对一些问题进行归纳,从钢琴的音量、音色、音质、音效等各个方面进行全面的论述.     

分析巴托克钢琴作品中的打击化音响

巴托克是匈牙利民族乐派的代表人物,是二十世纪上半叶西方最具影响力和创造力的作曲家之一。总结巴托克的一生,其最大的成就在于融合了匈牙利的民间音乐、西方古典乐和现代乐的作曲技法。从巴托克的作品中可以看到其大胆的探索和创新,最为显著的是其将钢琴作为打击乐器未使用。从艺术表现来看,钢琴的打击化创作对于钢琴的音色丰富和演奏方法变化有积极的意义,也正是巴托克的这种探索和创新使钢琴创作和演奏走向了多元化。简言之,钢琴打击化使用是巴托克创作的重要特点之一,所以对巴托克钢琴作品中的打击化音响进行具体的分析,可以更好地了解其艺术特色。