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钢琴曲目浩如烟海,经典又极具民族风格的中国钢琴曲很多,《皮黄》是我国著名作曲家张朝教师的作品,这首钢琴曲知名度非常高,笔者有幸演奏了这首作品,并有幸请张朝教师指导。在钢琴演奏中,演奏者对不同作品的演奏技巧和演奏心境是不同的,本文旨在分析笔者自己演奏钢琴曲《皮黄》时的演奏心境和对作品的感悟。 相似文献
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《月光奏鸣曲》创作者是贝多芬,是其作品中著名的一篇.对这首曲子,不仅仅是一般意义上技巧的把握,最为重要的是对乐曲宏观把控的能力.《月光奏鸣曲》包含三个乐章,乐思的整体性贯穿于曲子中,所以,演奏也是情绪的转换,在速度和气息控制处理上,满足了特定需求.维也纳古典乐派三位代表人物:贝多芬、莫扎特、海顿,作品演奏风格和差异性独具特色,本文旨在深入了解了贝多芬作品独特性. 相似文献
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莫扎特是维也纳古典乐派的著名代表人物之一,他的钢琴奏鸣曲在欧洲乃至世界钢琴音乐艺术领域都享有盛名,是莫扎特生平创作中最为重要的音乐体裁之一.在他一生所创作的21首钢琴奏鸣曲中,kv.332号作品无疑占有着极为重要的地位,该作品也是莫扎特爱好者及钢琴学习者必修的曲目之一,是莫扎特奏鸣曲体裁中的重要组成部分.本文就围绕该曲目的曲式结构及演奏技法展开分析,透析蕴含在作品背后莫扎特丰富的精神世界. 相似文献
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贝多芬作为维也纳乐派的重要代表人物,是古典主义时期一颗璀璨的明星。他的音乐创作题材广泛,留下了大量优秀的音乐作品。例如《第三交响曲(英雄)》《第五交响曲(命运)》《悲怆奏鸣曲》和《月光奏鸣曲》等。其中《悲怆奏鸣曲》是贝多芬早期钢琴奏鸣曲创作的巅峰。他突破了传统的曲式布局,使音乐具有非凡的气势和力量,具有革命性。本文以《悲怆奏鸣曲》作者的创作背景为起点去分析作品的曲式结构以及演奏技巧等,从而进一步理解作者想要传达的思想感情,能够更加准确地把握好音乐情绪来演奏这首作品。 相似文献
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波兰杰出的音乐家肖邦在他一生中写了很多种体裁的钢琴作品,钢琴叙事曲这种体裁是他的开创。该曲是他四首钢琴叙事曲中的第一首,也是最具有代表性的一首作品,同时也是在所有器乐作品中第一首采用这个曲名的作品。这首作品体现了肖邦强烈的爱国激情和对祖国命运的重视。本文从该作品的创作特点、创作背景、演奏分析这几个角度对这个作品进行剖析。 相似文献
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琵琶是我国传统民族乐器中一种乐器,琵琶曲则是我国民族音乐的重要代表。在众多优秀的琵琶乐曲中,《渭水情》可以称得上是典范。《渭水情》这一琵琶乐曲的创作原型为秦腔牌子曲《永寿庵》,作品中大量音乐元素都保留了原牌子曲当中的音乐艺术特点。作品所蕴含的情感比较细腻,柔和中不失刚劲,具有极强的艺术表现力,通过作品的演奏将作者对于三秦故土的无限思念之情充分地展现出来。想要将琵琶曲《渭水情》这一作品成功地演绎给受众,为受众带来优质的琵琶乐曲艺术享受,演奏者一定要加强对于作品演奏技法的分析,通过对各种演奏技法的巧妙应用,以充分突出乐器的风格特点与艺术韵味。文章首先介绍了琵琶曲《渭水情》这一作品的创作背景,然后针对作品的演奏技法展开了详细分析,最后针对《渭水情》这一作品的情感把握情况进行研究,希望能够为广大琵琶演奏人员演奏能力的提升提供一定借鉴。 相似文献
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贝多芬耗费毕生精力创作的32首钢琴奏鸣曲是其一生经历的真实写照,钢琴奏鸣曲《告别》(op.81a)表达了对鲁道尔夫大公的离别、怀念、重逢之情,不论从曲式结构上还是演奏技法上,都具有较好的教学示范效果。贝多芬使标题与音乐内容相结合,为浪漫主义音乐开辟出新的道路。笔者对钢琴奏鸣曲《告别》第三乐章的力度对比、手指快速跑动与踏板运用予以探讨,并提出个人见解与训练方法。 相似文献
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本文对俄罗斯作曲家阿连斯基《练习曲》Op.25 No.3的艺术特色及演奏技巧展开研究。文章重点对这首作品中如何运用中国元素——即中国民歌《茉莉花》之旋律进行分析，并从声部、不同音域旋律的演奏方式、踏板三个方面进一步对钢琴演奏技术展开研究论证，希望帮助大家更好理解和演奏阿连斯基的这部作品。 相似文献
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双钢琴演奏是钢琴艺术表演形式的一种,由两位演奏者通过两架钢琴合作完成一部作品,其艺术表现力更为宽广、丰富,具有乐队般的音响效果。本文着重分析了双钢琴演奏对演奏者在演奏技巧、合作能力以及音乐表现力三个方面的作用,探寻双钢琴演奏这一形式在钢琴演奏中的重要作用。 相似文献
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莫扎特的的音乐作品灵动多变,同时又大气恢弘,在其音乐创作进入到黄金时期时,已经能够在大气恢弘的作品中将自身的个性进行充分的体现.在古典音乐中,莫扎特的作品已经上升到了登峰造极的境界,在钢琴音乐史中,莫扎特占据了不可撼动的地位.本文主要对莫扎特钢琴奏鸣曲中的一些风格以及形成进行了简单的分析研究,从而分析了一些主要演奏特点,对其中的音色、触键力度、速度、装饰音以及阿尔贝蒂低音进行分析研究、全面的阐述. 相似文献
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低音提琴音乐作品属于西方音乐主要组成部分之一，更是西方各种弦乐中音区最低的一类乐器。音区主要被低音提琴自身体积、音色特点、音域较宽、演奏技巧等多种因素影响。实际演奏低音提琴作品时，必须通过科学演奏技巧表达作品中的情感。但演奏家进行低音提琴作品演奏时，其实就是作品的二度创作过程及表现，但要保证作品二度创作成功完成，必须忠实一度创作，然后在作品中添加自己的理解。本文简单概述二度创作的内涵，介绍二度创作必须遵循的原则，希望能为低音提琴演奏家合理、有效、准确完成作品二度创作提供指导及借鉴。 相似文献
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钢琴一直有“乐器之王”的称号,在历史长河中,杰出的音乐家通过钢琴创作了一篇篇传世佳作。作为西方重要的乐器——钢琴,在其被引入我国后,就受到了人们广泛的喜爱与关注,在经过一段时间的发展之后,我国的音乐作品开始进入创新阶段,钢琴作品更是层出不穷,同时突破了原有的创作风格与理念,与西方的钢琴作品在和声、音阶、调式等方面存在差异,我国的作品更加注重突出中国民族特色,所以演奏者在演奏中需要注意诠释中国民族的韵味。本文通过对中国钢琴作品的特点、和声色彩感在中国钢琴作品演奏中的设计以及和声色彩感在作品中的作用的介绍,从不同的角度分析了和声色彩感在中国钢琴作品中演奏的重要性,以期对我国相关领域的研究提供参考价值。 相似文献
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《钟》这首作品是出自意大利小提琴家帕格尼尼的《b小调第二小提琴协奏曲》(第三乐章),李斯特根据协奏曲的旋律进行改编成钢琴独奏乐曲《钟》(La Campanella)。这首乐曲是李斯特改编帕格尼尼中最具有炫技特技的钢琴作品,它以极快的速度、响亮的音量、辉煌的技巧、狂放的气势展现出改编作品独特的魅力。 相似文献
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单簧管是产生于17世纪的西洋乐器,在19世纪传入我国。单簧管在我国的发展日益繁荣,特别是新中国成立后涌现了一批批专业学者对其进行传播与推广,不仅学习、表演单簧管的国外作品,更是创作了不少具有我国民族音乐风格的国内作品,推动了单簧管艺术在我国的发展。张梧的《迎新春舞曲》就是一首基于我国民族音乐风格、运用民族调式而创作的单簧管作品。本文将对其创作与演奏两方面进行研究,以阐述单簧管艺术在我国的演变发展。 相似文献