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《花儿为什么这样红》是一部反特电影《冰山上的来客》的插曲,由作曲家雷振邦先生创作而成。后该作品由中央音乐学院作曲家代博改编成为二胡独奏曲版本。作曲家根据原歌曲将其改编成了器乐化的二胡作品,乐曲更加绚丽,富有激情。笔者以作品《花儿为什么这样红》为基点,分析作品的创作意图以及演奏技法,进一步剖析作品背后的人文精神内涵。 相似文献
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几十年来,小提琴在中国的广泛传播、发展,中国小提琴尤其是新疆风格的小提琴作品数量也有增加,作曲家们采用新疆民间音乐的音调,运用一些西方作曲技法,创作出了许多脍炙人口的新疆风格小提琴作品。本文通过几首新疆风格小提琴作品中的分析,诠释新疆音乐元素在中国小提琴作品中的运用,希望对人们理解、演奏这类型作品有一定的帮助。 相似文献
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《c小调前奏曲》创作于1971年,是现代华裔作曲家黄安伦早期创作的钢琴作品之一。在曲中他借鉴西方传统技法又保持着中国民族风格的有调性创作,熔铸出民族之韵,奏响华夏大地。为更好地把握作品,本文将从创作背景、创作特色及演奏难点上进行分析。 相似文献
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民族器乐作为我国优秀的传统文化形式,是中华民族的瑰宝.随着中西文化的碰撞交流,通过借鉴协奏曲这一西方传统音乐形式创作的民族器乐协奏曲,使我国民族器乐的发展有了更为广阔的空间.创作于新世纪的古筝协奏曲《丹青仙子》,就是这类东西合璧作品中的代表作之一.本文将从作品的创作背景、音乐素材及表现手法等方面进行赏析. 相似文献
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《山东风俗组曲》是崔世光先生于20世纪70年代所作的具有民族特色的钢琴作品。作品以山东的民族民间音调为创作题材,运用了多种创作技法,并且结合西方音乐的创作特点,使整套组曲具有浓郁的民族风情的同时,又注入了新鲜的血液,给人以全新的面貌。本文旨在对《山东民俗组曲》的曲式与和声的创作技法以及钢琴演奏技法进行分析,从而更好地把握齐鲁风格的钢琴作品。 相似文献
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德国作曲家Wilhelm Popp 1828年出生于德国科堡(Coburg),后成为汉堡爱乐乐团的长笛首席。他的作品既有丰富精湛的创作技法,又有内涵深厚的情感表达。热衷于器乐创作的他在十九世纪五十年代谱写了这首长笛与钢琴的《小奏鸣曲》Op.388 No.1。此作品被用为ABRSM(英皇)2014-2017年长笛7级的考试曲目,被用作选拔人才的规定曲目,足以凸显出此曲具有一定的技术难度。 相似文献
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《中国民族博览》2016,(1)
20世纪80年代,在国家大力支持下开展了对于少数民族乐器的发掘、保护与研制工作。内蒙古、吉林延边、新疆等少数民族地区的专业演出团体及院校均开展了少数民族器乐教学工作。针对于少数民族乐器的音乐作品创作自此开始。按照不同时期与不同乐器的发展状况,依据乐器发展程度来看,中国传统少数民族器乐音乐作品创作大体可分为五个阶段:恢复期、萌芽期、初创期与发展期。立足于少数民族民间音乐文化,以此为创作源泉。不断探索创作更加成熟并具有一定技术性与艺术性的演奏作品。最终形成符合乐器演奏性能的少数民族器乐演奏风格。这是少数民族音乐创作的典型特点。本文以蒙古族传统弹拨乐器火不思音乐创作发展为例进行研讨述评。 相似文献
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20世纪80年代,在国家大力支持下开展了对于少数民族乐器的发掘、保护与研制工作.内蒙古、吉林延边、新疆等少数民族地区的专业演出团体及院校均开展了少数民族器乐教学工作.针对于少数民族乐器的音乐作品创作自此开始.按照不同时期与不同乐器的发展状况,依据乐器发展程度来看,中国传统少数民族器乐音乐作品创作大体可分为五个阶段:恢复期、萌芽期、初创期与发展期.立足于少数民族民间音乐文化,以此为创作源泉.不断探索创作更加成熟并具有一定技术性与艺术性的演奏作品.最终形成符合乐器演奏性能的少数民族器乐演奏风格.这是少数民族音乐创作的典型特点.本文以蒙古族传统弹拨乐器火不思音乐创作发展为例进行研讨述评. 相似文献
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"当高楼大厦在我国大地上遍地林立时,中华民族精神的大厦也应该巍然耸立。"作为一名在广西工作的钢琴教育工作者,每当想起主席的这句话,就有了无限的自豪和无尽的责任。在广西这块有深厚的民族文化底蕴和悠久的历史文化传统的土地上教学钢琴,不能不研究以广西民族音乐素材创作的钢琴作品。如果稍作梳理,以广西民族音乐素材创作的钢琴作品大致可分为以琴声描绘广西秀美自然风光的作品、以琴声拟态广西的少数民族乐器表现当地独特民族节日气氛的作品、以琴代歌传唱"歌海"经典作品等形式。当然,此类种种形式往往又在大型钢琴作品之中穿插运用,成为钢琴作品创作的重要素材。研究这些以广西民族音乐素材创作的当代钢琴作品,达到温润心灵启迪心智的钢琴演奏,本文试从以下方面探述。 相似文献
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维瓦尔第的《奏鸣曲》RV53是一首具有典型巴洛克音乐风格奏鸣曲,对研究维瓦尔第管乐器音乐作品的创作具有重要地位。本文着重分析了这首作品的音乐结构特点,梳理巴洛克时期器乐作品的类别与意义,并讨论了现代双簧管演奏这首作品的演奏技法特点。 相似文献
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广西是个爱歌、善歌的少数民族聚集的地区，被誉为“民歌的海洋”，是“歌仙”刘三姐的故乡。在这里人们常以唱山歌的方式交流思想，传情达意。其民族音乐文化也具有多样性的特征，不仅仅是民歌器乐，还有多样的艺术形式，所以广西民族音乐文化的保护与传承是十分重要的，但是目前的保护传承工作仍然不能够满足民族音乐文化保护与传承的基本需要。本文以广西民族音乐文化保护与传承的现状及存在的相应问题为着手点，对其进行探讨与反思。 相似文献
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王建民是80年代以来在民族器乐创作领城中颇有建树的一位中青年著名作曲家,他以独特创新的创作思想创作了多首具有极高艺术价值的优秀作品。笔者多年来通过对王建民古筝作品的演奏和学习,产生了一些个人感悟,并进行了研究和总结。本文主要论述了王建民筝曲风格的形成原因,对他作品中新颖的创作方法进行了深入的探讨和总结。同时本文,还论述了现代筝曲创作中对传统音乐的继承和对西洋音乐的借鉴的关系,并对现代筝曲创作的发展方向做了一定的探讨。 相似文献
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本文以斯洛尼姆斯基的《钢琴组曲——俄罗斯民间童话》为研究对象,着重研究本作品的曲式结构、创作技法以及童话形象与音乐语言的结合在本作品中的体现,并对作曲家斯洛尼姆斯基生平及"童话"这一钢琴小品体裁进行简要概述。 相似文献
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自20世纪初西方音乐进入中国伊始,我国音乐创作者一直将“民族化”作为创作中的关键要素。在流行歌曲的创作中,经过近一个世纪的探索,“民族化”的手段已由一开始的五声性旋律,民族器乐音色的使用不断扩大和深化。进入21世纪,越来越多流行歌曲的作曲者在创作时考虑使用或融入民族民间音乐、古典意蕴与优秀传统文化元素,然而在此过程中也出现了作品良莠不齐的现象。随着民族化手段的日益多样,流行歌曲创作时民族性元素运用的“原创性”表达成为作品（歌曲）创作价值的重要标志。原创非简单化的新创作。民族化的原创性表达也不是简单意义上五声音阶、民族乐器音色、古诗词的运用等。原创性表达中创新是其核心概念,此外,应与时代相关联,其核心应承载中国优秀传统文化及精神内涵并体现当代气息。 相似文献
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《那达慕序曲》是一部运用多声部技法创作的蒙古族风格管弦乐作品。和声方面以传统三度叠置和弦为主，同时根据主题特点适时引入非三度叠置和弦，和声序进简洁而明了；复调方面注重各声部的旋律性，突出了运用旋律化手法表达主题的创作特点。本文通过对作品和弦结构、和声进行以及复调等多声部写作技法的研究，探讨内蒙古蒙古族音乐风格管弦乐曲创作中多声部作曲技法的应用及其特点，具有一定的理论和实践意义。 相似文献