动画电影《九色鹿》中的敦煌壁画艺术与宗教文化

《九色鹿》是由中国上海美术电影制片厂出品的20世纪80年代的本土动画电影。敦煌壁画故事较为丰富,为动画创作者们提供了较多的素材,此片采用了敦煌壁画的形式,具有强烈的中国古代佛教绘画的风格。本文以《九色鹿》这部动画的风格作为切入点,从创作背景、传统元素、宗教神话影响等不同的角度剖析敦煌壁画对这部动画影片的影响。     

敦煌壁画对当代中国油画创作的启示

中国优秀传统文化具有很强的同化力,其中敦煌壁画更是中华宝库中最珍贵的艺术结晶之一,对当代中国油画创作的本土化与民族化进程具有重要的推进作用。本文通过研究敦煌壁画对当代中国油画创作的重要性与必要性做出了展望;通过学习借鉴敦煌壁画对世界文化的包容吸纳能力与同化能力来探索油画中国化进程的民族道路;通过分析画面构成来探索敦煌壁画中纯粹色彩与纯粹空间的对位构成,继而创新中国油画创作的新形式,从而增强中国油画的识别力、特色力、强大的民族文化软实力。本文旨在丰富油画创作的民族元素与精神内涵来增强油画创作的中国特色。在油画全球化进程中,中国油画在通过增强民族文化软实力与丰富精神内涵的同时,吸引世界,同化世界,使中国油画屹立于世界之林。     

炳灵寺第3窟石塔壁画创作背景及内涵探析

炳灵寺第3窟凿于唐代,窟中心依山石雕一石塔.窟内壁画为后来重绘的藏密内容.石塔上的绘画发愿文题记及窟内的另一则游人题记,揭示此窟壁画的具体创作年代及时代背景,石塔上的三大士绘画反映出的汉传佛教中的三大士道场地信仰与藏传佛教在炳灵寺不同程度的交融关系.     

少数民族题材绘画创作的装饰性与现代性——创作《柯尔克孜族》油画所思

历时两年的《柯尔克孜族》油画创作给我带来了一些关于少数民族题材绘画创作的思考,将壁画的仪式感、装饰性融入油画创作,将传统造型基础与现代性相结合,对近年来少数民族题材绘画的一些反思,关于如何找到、找准最佳的表现柯尔克孜族人民幸福祥和生活的创作形式、表现方式的一些心路历程.     

我国现代壁画艺术面临的挑战及创新分析

从敦煌莫高窟到汾阳五岳庙,从稷山青龙寺到街头涂鸦,从古至今,壁画在我国及世界的绘画艺术中都扮演着十分重要的角色,我国的壁画历史由来已久,早已形成了独特的绘画风格。随着各类思想文化的传播,我国壁画有了巨大的发展,近年来,地铁、机场、街道等都有了现代壁画的身影,我国的壁画艺术有了更加多元化的发展。本文简要分析了我国现代壁画艺术所面临的挑战,并对如何实现我国壁画艺术的现代化发展创新进行了一定的探讨分析。     

雄龙西南古民居经堂壁画调查与初步研究

雄龙西南古民居经堂壁画以宗喀巴大师生平故事为主要题材,绘于18世纪末19世纪初,兼客了汉藏民族及印度地方三种绘画的优点和长处,其对研究清代壁画题材和相关佛教史内容具有重要意义.     

浅析敦煌壁画“色彩”

敦煌壁画色彩不同于西洋绘画,与西画色彩有本质的区别。西画讲究光源、环境色、补色等,这是西方绘画的体系,与中国绘画没有直接的关系。中国绘画没有完整的色彩体系。敦煌壁画最早的色彩,谢赫"六法论"中只有提到过一句关于色彩的"随类赋彩"。     

我国现代壁画艺术面临的挑战及创新分析

从敦煌莫高窟到汾阳五岳庙，从稷山青龙寺到街头涂鸦，从古至今，壁画在我国及世界的绘画艺术中都扮演着十分重要的角色，我国的壁画历史由来已久，早已形成了独特的绘画风格。随着各类思想文化的传播，我国壁画有了巨大的发展，近年来，地铁、机场、街道等都有了现代壁画的身影，我国的壁画艺术有了更加多元化的发展。本文简要分析了我国现代壁画艺术所面临的挑战，并对如何实现我国壁画艺术的现代化发展创新进行了一定的探讨分析。     

浅析敦煌壁画"色彩"

敦煌壁画色彩不同于西洋绘画,与西画色彩有本质的区别.西画讲究光源、环境色、补色等,这是西方绘画的体系,与中国绘画没有直接的关系.中国绘画没有完整的色彩体系.敦煌壁画最早的色彩,谢赫"六法论"中只有提到过一句关于色彩的"随类赋彩".     

简析敦煌莫高窟壁画中的中国绘画艺术

概括来说,中国绘画艺术是由文人画、宫廷画以及民间画三者共同组成的独特绘画艺术,每一类型都有其独特的审美理念和表达方式,在不同的历史时期,所呈现的比例也不尽相同。由于各种原因,前两者在中国美术史上的地位较重,而民间美术往往独立于正统美术之外,今人只能依靠其保存现状来进行研究。本文所研究的敦煌莫高窟壁画,其重要性就在于,莫高窟自南北朝十六国前秦建元二年(366年)开窟以来,历经北魏、东西魏、北齐、北周、隋、唐、宋、元等朝代,都保存了大量的壁画艺术珍品,详细考察之下不难发现,其作品与相关历史时期的大的审美倾向与格局息息相关,无论是内在理念还是外在表达方法似乎都能在同一时期的整体中国美术大趋势中找到对应,而这恰巧又在另一方面使中国绘画在内外表达方面更加完善。因此本文在研究敦煌莫高窟壁画的同时,并未忽略其与中国美术史的整体关系。     

简析敦煌莫高窟壁画中的中国绘画艺术

概括来说,中国绘画艺术是由文人画、宫廷画以及民间画三者共同组成的独特绘画艺术,每一类型都有其独特的审美理念和表达方式,在不同的历史时期,所呈现的比例也不尽相同.由于各种原因,前两者在中国美术史上的地位较重,而民间美术往往独立于正统美术之外,今人只能依靠其保存现状来进行研究.本文所研究的敦煌莫高窟壁画,其重要性就在于,莫高窟自南北朝十六国前秦建元二年(366年)开窟以来,历经北魏、东西魏、北齐、北周、隋、唐、宋、元等朝代,都保存了大量的壁画艺术珍品,详细考察之下不难发现,其作品与相关历史时期的大的审美倾向与格局息息相关,无论是内在理念还是外在表达方法似乎都能在同一时期的整体中国美术大趋势中找到对应,而这恰巧又在另一方面使中国绘画在内外表达方面更加完善.因此本文在研究敦煌莫高窟壁画的同时,并未忽略其与中国美术史的整体关系.     

毛延寿、曹不兴：中国绘画的曙光

正在早期阶段,中国绘画的发展都相当缓慢。汉末之前楚国墓葬出现的帛画、画像砖、画像石和壁画也都很精彩,但都还处在绘画比较原始的发展期。历史终会进入一个节点,让这种情况扭转。这个节点就是汉末,绘画将在这之后迎来快速发展。尽管绘画出现得不比文字晚,我们使用的象形文字,也就是"书画同源"。但是从商代的甲骨文到汉朝的隶书,再到     

敦煌莫高窟供养人乐伎图像审美浅析

敦煌壁画是敦煌艺术中重要的表现形式,其内容丰富多采,绘画技法精湛。在众多壁画中,有一种以表现乐器演奏为主的人物形象,称之为"敦煌乐伎"。本文概述了敦煌莫高窟壁画中乐舞伎乐的主要分类,重点通过乐伎图像分析供养人乐伎的造型,服装的特点,以及供养人乐伎在壁画中的排列,演奏的表现形式,以及供养人乐伎和宗教的关系与影响。通过这几个方面的分析来反映出乐伎作为敦煌壁画的艺术宝库,不但代表了绘画艺术的精湛技艺,同样是一部中国音乐史的缩影,给后世留下了绚丽多彩的古代民族文化。     

当代军事题材绘画表现形式研究

近年来,随着我国综合国力的不断提升,中国梦、强军梦成为时代主题,新时代迫切需要艺术家创作出更多反映民族精神和爱国主义情怀的作品。作为主题性绘画的重要组成部分,军事题材绘画因其围绕重大题材,紧扣时代脉搏,弘扬主旋律的特性得到了蓬勃发展,无论是题材内容还是艺术表现形式,都实现了新的飞跃。从古至今,军事题材绘画都是绘画艺术作品中不可缺少的组成部分,绘画作品中不仅体现着当时的战争场面,还能够反映社会风貌、政治文化、历史背景、美学价值等。对于当前军事题材的绘画形式进行研究,也是艺术家最重要的任务之一,对于现代艺术的创作具有积极意义。     

敦煌莫高窟供养人乐伎图像审美浅析

敦煌壁画是敦煌艺术中重要的表现形式，其内容丰富多采，绘画技法精湛。在众多壁画中，有一种以表现乐器演奏为主的人物形象，称之为“敦煌乐伎”。本文概述了敦煌莫高窟壁画中乐舞伎乐的主要分类，重点通过乐伎图像分析供养人乐伎的造型，服装的特点，以及供养人乐伎在壁画中的排列，演奏的表现形式，以及供养人乐伎和宗教的关系与影响。通过这几个方面的分析来反映出乐伎作为敦煌壁画的艺术宝库，不但代表了绘画艺术的精湛技艺，同样是一部中国音乐史的缩影，给后世留下了绚丽多彩的古代民族文化。     

五台山海会庵大雄宝殿壁画艺术研究——以《九龙灌浴》壁画为例分析

现存五台山海会庵为清末所修,壁画虽然后期有过修复,但总体上保存较好,尤以大雄宝殿壁画为精。本文通过研究《九龙灌浴》壁画,从题材源流、画面的构图、绘画的技法、壁画的色彩、壁画的线条、出现的乐器进行探析,进一步探究五台山海会庵大雄宝殿壁画的艺术特色。壁画风格明显受民间画法的影响,人物表现具有本土化审美倾向,壁画的内容多为宗教题材,但表现出世俗的气息。     

中国传统文人画的士气之美

中国传统文人画泛指中国封建社会中文人与士大夫的绘画,他们兼专业画家的绘画功底和学士的知识修养于一身,以"神妙能逸"为创作标准,于风趣雅意中追求自然灵韵的审美意境,生发出独特的"士气之美"。     

中国传统文人画的士气之美

中国传统文人画泛指中国封建社会中文人与士大夫的绘画,他们兼专业画家的绘画功底和学士的知识修养于一身,以"神妙能逸"为创作标准,于风趣雅意中追求自然灵韵的审美意境,生发出独特的"士气之美"。     

国画花鸟创作写生方法及创作探究

中国具有悠久的发展历史,深厚的文化底蕴在发展中形成了自身独有的文化表现载体,其中,国画花鸟创作就是极具中国味的艺术载体之一,在中国绘画表现体系中具有极为重要的地位。在国画花鸟创作写生表现上,主要掌握的是创作者对不同事物的感悟,花鸟画表现中的传统写生形式可以划分为工笔花鸟写生、白描花鸟写生等,绘画创作者主要是通过自身的观察,进而在纸张上创造表现出极具神态特征的形象内容。由此,本文以"国画花鸟创作写生方法及创作探究"为研究视角,希望通过本文研究,提升国画花鸟创作表现的整体水平。     

论麦积山127窟壁画的制作工艺与其保存寿命的关系

麦积山石窟是中国四大石窟之一,崖面窟龛密如"蜂房",几乎每窟每龛都绘有壁画。由于种种原因,绝大部分壁画被毁。但127窟100多平方米北魏壁画却"奇迹"般地被保存了下来。笔者结合在该窟中发现的三个现象,从壁画的制作工艺、绘画材料应用等方面着手,通过观察、分析、研究,深刻阐述了该窟壁画能较完整地保存至今的原因,肯定了该窟壁画高超的制作工艺水平,它正是决定其保存寿命长短的关键所在。同时,提出了有效延续这份珍贵文化遗产保存寿命的合理性建议。