探讨现代大提琴演奏技法的应用效果

随着我国人民物质生活的极大丰富,对于精神生活的需求越来越高,因此,大提琴作为一种高雅的艺术,必须要保证弹奏的优美度,才能够赢得更多的受众。本文主要围绕现代大提琴演奏技法的应用效果展开分析和论述,首先对现代大提琴演奏技法的应用及效果进行分析,然后提出加强大提琴演奏技法应用的有效举措。     

大提琴重奏的基础训练及强化对策

大提琴重奏从形式上来讲为室内乐演奏,是大提琴教学中涉及的全新内容,要想将大提琴重奏演奏好就需重视基础训练,借此充分表达乐曲情感、提升演奏效果,增强学习者个人演奏能力,提高大提琴重奏水平。     

大提琴演奏技巧浅析

大提琴属提琴家族乐器里的下中音或低音乐器,音色浑厚丰满,具有开朗的性格,擅长演奏抒情的旋律,表达深沉而复杂的感情.本文从手型换把、音准、揉弦几方面分析了大提琴的演奏技巧.     

艺术天堂的知音——浅谈掌握好大提琴科学练琴方法

结合学生生理和心理两个方面的成长规律和特征,提出在学生大提琴学习过程中应该注意的演奏技术,对乐器的兴趣和演奏时的想象,练琴过程中的重要性加以阐述.并简要论述在学生的大提琴学习过程中,要按照学生掌握好大提琴的科学规律,科学地、合理地安排演奏和练琴法.使学生掌握好大提琴的科学练琴方法,从而使学生达到艺术的最高境界.     

试析当代古筝演奏技法的传承与创新

古筝作为极富民族特色的乐器,向来深得世人喜爱。古筝音乐在各种形式的文学、影视作品当中得到了广泛的运用。古筝演奏在我国已历经多年的发展与演变,不同阶段,不同地域,古筝演奏的特色也完全不同。时代发展促使古筝技法不断创新,其表现的效果也呈现出极大的变化。文章首先探讨分析传统古筝演奏技法的具体特征,然后研究当代古筝演奏如何在传承的基础之上,进行创新与突破,从而帮助更多学习者掌握古筝演奏的方法,促进古筝演奏的发展。     

浅谈大提琴发展历程及在地方戏曲伴奏中的应用

大提琴在西洋乐队及地方戏曲乐队里都是不可缺少的低音声部乐器,且起着重要、无可代替的作用。本文简单论述了大提琴的发展历程,以及大提琴在戏曲乐队里的演奏经验和体会。     

浅谈大提琴发展历程及在地方戏曲伴奏中的应用

大提琴在西洋乐队及地方戏曲乐队里都是不可缺少的低音声部乐器,且起着重要、无可代替的作用.本文简单论述了大提琴的发展历程,以及大提琴在戏曲乐队里的演奏经验和体会.     

维瓦尔第《奏鸣曲》RV53演奏作品及双簧管演奏特点

维瓦尔第的《奏鸣曲》RV53是一首具有典型巴洛克音乐风格奏鸣曲,对研究维瓦尔第管乐器音乐作品的创作具有重要地位。本文着重分析了这首作品的音乐结构特点,梳理巴洛克时期器乐作品的类别与意义,并讨论了现代双簧管演奏这首作品的演奏技法特点。     

论李斯特钢琴超技练习曲第三与第五首的多调性创作

李斯特《十二首超技练习曲》是钢琴练习曲中魁首式的作品。其中在第3"风景画"与第5"鬼火"中李斯特已经进行了多调性音乐创作的尝试,这种20世纪空前流行与繁荣的现代作曲技法创作早在李斯特的音乐创作中显现。本文对两首超技巧音乐会练习曲的多调性音乐创作特点进行分析,深度解读蕴含在整套钢琴超技练习曲中的音乐内涵与价值,阐释其超技练习曲演奏中技巧性与鲜明个性艺术表现的独特魅力,以此更好地理解20世纪现代音乐作曲技法中多调性钢琴音乐的创作与演奏。     

古筝演奏技法的流变及其当今教学中的问题

在中国的传统乐器中，古筝是弹拨乐器，演奏起来音色动听，有着很高的艺术欣赏价值。这同时也是中国的传统民族乐器中很具特色的一种音乐之一，备受我国广大人民群众欢迎。经过漫长的历史流传，古筝已经发展了许多演奏技法，总人数达十八种人。其中以“二弦”“八度”为代表。古筝的演奏基本上都是以左手调韵脚为主，右手拨音方式，与多种技法的运用相配合，奏响了变幻无穷的乐曲，能产生极佳的听觉感受。本文对古筝演奏技巧进行分析，探究其具体教学思路与方式，以提高教学质量。古筝的演奏技法多种多样，细节复杂，需配合行之有效的教学模式，为了让同学们掌握演奏的方法。     

琵琶曲《渭水情》的演奏技法分析

琵琶是我国传统民族乐器中一种乐器,琵琶曲则是我国民族音乐的重要代表。在众多优秀的琵琶乐曲中,《渭水情》可以称得上是典范。《渭水情》这一琵琶乐曲的创作原型为秦腔牌子曲《永寿庵》,作品中大量音乐元素都保留了原牌子曲当中的音乐艺术特点。作品所蕴含的情感比较细腻,柔和中不失刚劲,具有极强的艺术表现力,通过作品的演奏将作者对于三秦故土的无限思念之情充分地展现出来。想要将琵琶曲《渭水情》这一作品成功地演绎给受众,为受众带来优质的琵琶乐曲艺术享受,演奏者一定要加强对于作品演奏技法的分析,通过对各种演奏技法的巧妙应用,以充分突出乐器的风格特点与艺术韵味。文章首先介绍了琵琶曲《渭水情》这一作品的创作背景,然后针对作品的演奏技法展开了详细分析,最后针对《渭水情》这一作品的情感把握情况进行研究,希望能够为广大琵琶演奏人员演奏能力的提升提供一定借鉴。     

苗族堆绣技法在现代纤维壁挂中的创新运用

现今的家居软装饰中,壁挂有着举足轻重的地位,其独特的艺术语言,给人们营造了一种温馨浪漫、古朴典雅的视觉和心理感受。它体现了居者的品位及个性,抒发了人们对自然的美好向往和对生活的热爱之情。贵州苗族刺绣是中国刺绣历史的一朵奇葩,是无可计价的非物质文化宝贵的遗产。将苗族刺绣技法创新应用到现代纤维壁挂设计中,对传承和发扬民族艺术有重要的意义。本文从苗族刺绣的堆绣技法出发,借鉴传统苗族刺绣堆绣技法与现代纤维壁挂作品创作相结合,将刺绣技法进行现代纤维壁挂的创新运用。研究堆绣的技法特点,总结归纳出堆绣应用于现代壁挂设计中的方式,更好地为现代壁挂设计提供技术支持。     

浅谈刘德海新编琵琶曲《十面埋伏》

《十面埋伏》是我国传统琵琶武套曲中最典型的代表作之一。自该曲目诞生以来,各派名家的版本及曲谱都对《十面埋伏》不断传承、增加自己对该曲的理解,形成各自的流派特色。本人在本科期间通过对该曲的反复练习,从曲子的背景到音乐表现、从音乐表现的意境到演奏技巧技法、从演奏情绪的渲染到演出效果的把握都有了更深层次的感受和体会。本文章主要对刘德海新编《十面埋伏》的艺术创作背景、刘德海先生的介绍、乐曲的演奏技法作一讨论。     

苗族堆绣技法在现代纤维壁挂中的创新运用

现今的家居软装饰中,壁挂有着举足轻重的地位,其独特的艺术语言,给人们营造了一种温馨浪漫、古朴典雅的视觉和心理感受。它体现了居者的品位及个性,抒发了人们对自然的美好向往和对生活的热爱之情。贵州苗族刺绣是中国刺绣历史的一朵奇葩,是无可计价的非物质文化宝贵的遗产。将苗族刺绣技法创新应用到现代纤维壁挂设计中,对传承和发扬民族艺术有重要的意义。本文从苗族刺绣的堆绣技法出发,借鉴传统苗族刺绣堆绣技法与现代纤维壁挂作品创作相结合,将刺绣技法进行现代纤维壁挂的创新运用。研究堆绣的技法特点,总结归纳出堆绣应用于现代壁挂设计中的方式,更好地为现代壁挂设计提供技术支持。     

熔铸民族之韵——黄安伦《c小调前奏曲》的创作特色及演奏分析

《c小调前奏曲》创作于1971年,是现代华裔作曲家黄安伦早期创作的钢琴作品之一。在曲中他借鉴西方传统技法又保持着中国民族风格的有调性创作,熔铸出民族之韵,奏响华夏大地。为更好地把握作品,本文将从创作背景、创作特色及演奏难点上进行分析。     

钢琴教学中如何培养学生的乐感

随着当前人们生活水平的提升,其对于精神层面的需求也在不断提高,使得钢琴成为当前热门的学科。但在日常的钢琴教学过程中发现,钢琴教学中很多教师单一地对学生进行技法及速度的培训,使得很多学生进行演奏时,虽然演奏技巧极为娴熟,但呈现出的乐曲根本没有任何的感染力,这是因为学生不具备较好的乐感。基于此,本文主要对钢琴教学中学生乐感的培养进行分析。     

大号在管弦乐队和重奏中的重要性及演奏技法研究

随着越来越多的人喜欢音乐,大号乐器的爱好者不断增多。要想提高大号乐器的演奏质量,提升音乐的表现力,了解大号在不同乐曲中的重要性,并在此基础上强化演奏技巧是非常必要的。基于此,本文选择管弦乐队和重奏作为切入点,在强调大号的重要性之后,重点分析大号乐器在不同场景下的演奏技法,希望能够为更多大号乐器的爱好者提高演奏水平提供助力。     

大号在管弦乐队和重奏中的重要性及演奏技法研究

随着越来越多的人喜欢音乐,大号乐器的爱好者不断增多。要想提高大号乐器的演奏质量,提升音乐的表现力,了解大号在不同乐曲中的重要性,并在此基础上强化演奏技巧是非常必要的。基于此,本文选择管弦乐队和重奏作为切入点,在强调大号的重要性之后,重点分析大号乐器在不同场景下的演奏技法,希望能够为更多大号乐器的爱好者提高演奏水平提供助力。     

从《落花·夜》看当代扬琴作品的新颖表现力

扬琴的发展离不开扬琴作品的发展,不管技法成熟与否,在每个阶段都会出现扣人心弦的作品。新作品《落花·夜》可以说是当代扬琴作品的一部佳作,这部作品创造性地开拓与发展了当代扬琴作品的表现力。本文将从这部作品的创作手法和演奏技法这两方面分析与阐述当代扬琴作品新颖的表现力。     

从《落花·夜》看当代扬琴作品的新颖表现力

扬琴的发展离不开扬琴作品的发展,不管技法成熟与否,在每个阶段都会出现扣人心弦的作品.新作品《落花·夜》可以说是当代扬琴作品的一部佳作,这部作品创造性地开拓与发展了当代扬琴作品的表现力.本文将从这部作品的创作手法和演奏技法这两方面分析与阐述当代扬琴作品新颖的表现力.