侗族幻象和意象文化心理探源

侗族幻象和意象文化心理探源廖开顺，石佳能人类文化心理的发展过程，经历了幻象文化心理阶段、意象文化心理阶段、类象文化心理阶段和道象文化心理阶段。当然，由于文化的不可割断与分离性，这种种阶段的后一阶段都包括着前一种文化心理阶段的作用，并且，某个民族也不可...     

浅谈河西简牍对当代书法创作的借鉴意义

汉简书法对于研究中国书法史和推进书法艺术创作具有重大意义。河西简牍又是汉简艺术宝库中的重要组成部分,本文分析和研究了河西简牍的源渊流变、艺术特色,并对河西简牍的风格之多、用笔之美、章法之变展开了深入的剖析,试图通过这样的探索寻找出河西简牍对当代书法创作的借鉴意义,更加准确地把握中国书法艺术的创作规律和特色。     

侗族神话与侗族幻象和意象文化心理

<正> 人类文化心理的发展过程,经历了幻象文化心理阶段、意象文化心理阶段、类象文化心理阶段和道象文化心理阶段。当然,由于文化的不可割断与分离性,这种种阶段的后一阶段都包括着前一种文化心理阶段的作用,并且,某个民族也不可能只是某一种单纯的文化心理。就侗族文化心理的结构来看,主要是幻象文化心理和意象文化心理。侗族神话传说对这两种文化心理的形成,有渊源和基因的作用。     

妈祖娘娘意象的心理分析

本文对妈祖娘娘的生平做了梳理,从荣格分析心理学的视角对人们的妈祖信仰做了探讨,对妈祖意象进行了心理分析。妈祖娘娘是海神的典型代表,体现了海神原型、英雄原型以及大母神原型。妈祖信仰反映了闽台人民渴望庇护、渴望平安的集体潜意识。     

五行思维下的唐诗月宫意象

唐诗意象受到五行观念的深刻影响。在唐人观念中,日出于东,月出于西,月乃太阴之精,唐诗中的月宫想象几乎全由西王母的神格及五行属性演绎而来。西王母在五方中属西,在五行中属金,由此而衍生的属性有五时之秋、五色之白、五神之魄、五果之桃、五微之寒、五志之悲、五兽之虎、五事之听、五德之清、五音之商等,这是唐人月宫想象的基本构件。从唐诗以及唐代笔记中我们可以看到,构成天上月宫的五大要素——嫦娥、蟾蜍、玉兔、月桂、水精和云母,其特性也都不能脱离五行中金与水的特性。     

当代书法语境中的书法语言和书法技术

在书法学习过程中,具体的书法专业语言与书法书写技巧是在书法学习过程中需要注意的两个重点问题.对于书法专业语言与书法书写技巧的实际选择主要由每个人对书法的理解来决定,所以不同的理解方式就会呈现出不同的书法书写风格以及书写特色.本文对我国现代的书法语境进行了综合分析,对实际的书法专业语言与书法书写技巧进行了选择性问题分析,从而真正对当代的书法理解和研究提供了新的研究视角,为当代书法的新语言以及新风格的创作提供理论支持,具有重要的研究实践意义和价值.     

当代书法语境中的书法语言和书法技术

在书法学习过程中,具体的书法专业语言与书法书写技巧是在书法学习过程中需要注意的两个重点问题。对于书法专业语言与书法书写技巧的实际选择主要由每个人对书法的理解来决定,所以不同的理解方式就会呈现出不同的书法书写风格以及书写特色。本文对我国现代的书法语境进行了综合分析,对实际的书法专业语言与书法书写技巧进行了选择性问题分析,从而真正对当代的书法理解和研究提供了新的研究视角,为当代书法的新语言以及新风格的创作提供理论支持,具有重要的研究实践意义和价值。     

中国当代油画风景创作的意象性表现

意象性作为中国当代油画风景创作中重要的表现形式,不仅体现了中国传统美学和艺术理想的精华,而且展现着西方绘画在中国当代油画风景创作中的发展与进步。随着中西方文化不断交流,中国当代油画风景的意象性是在中国本土文化的孕育下不断成长。它是一种中国民族文化的艺术语言,在内涵上体现了东方文化精神,也体现了西方绘画的形式表达。本文将从构图、造型、色彩、笔法等四方面探寻意象性油画风景的审美艺术特征。     

浅谈木版画创作

版画创作过程与其他画种不同,它是通过不同质为中介最终完成创作程序的,从而更强化并突出创作过程的制作性.木刻版画的制作过程(包括制作和拓印等)对版画艺术来说,是创作过程的重要组成部分,融汇了多方面的艺术内涵.在木版画创作中黑白与色彩的传达极为重要.     

汉字书法和人文精神

中国汉字,之所以能发展成为一门艺术,是因为它体现了大千万类美之意象--生命美之意象--自然生命之律动,融会了中华民族的道德情感,思维方式、哲学观念和审美意识,闪耀着热爱自然、热爱生命、正直高洁、崇尚自由、富于创造的人文精神.这也正是书法千百年来深受人民群众喜爱缘故.学习书法必须深刻体会它的人文精神.     

油画创作中的意象元素探索——笔触与肌理

在油画创作的过程中,其中意向元素的探索是非常重要的。特别是笔触与机理方面,在油画当中是必不可少的一项非常根本的部分。基于此,本文主要讨论了在油画创作过程中所产生的一些意向元素,并对其中的笔触与机理进行了一定的特征描述并讨论了笔触与肌理的基本意义。     

油画创作中的意象元素探索——笔触与肌理

在油画创作的过程中,其中意向元素的探索是非常重要的。特别是笔触与机理方面,在油画当中是必不可少的一项非常根本的部分。基于此,本文主要讨论了在油画创作过程中所产生的一些意向元素,并对其中的笔触与机理进行了一定的特征描述并讨论了笔触与肌理的基本意义。     

浅谈意象首饰与虚构体验

当代首饰材料的选择和使用让首饰具有使观者产生意象联想的特征。这些特征体现在对材料的部分截取上、材料结合的多样性上以及形态的抽象概括上。这种材料结合所制造出的陌生感是使观者产生虚构想象的最主要原因。如同诗歌对语言的重塑与解构,首饰运用材料的方法是一种将约定俗成的意义打破、重新体验事物的尝试。因而,首饰借由材料引发了观者产生基于自身经验的虚构想象,促发并推进了虚构体验的过程。     

浅谈人类学小说创作

在人类学的文学化写作发展过程中,人类学小说的创作备受人类学家和文学家们的青睐.人类学小说的出现不仅提供了一种跨越多学科多种文体交杂的文学形式,对当代文学的文体变革有着重要的意义;且对提高读者对地方文化的接受和认知度,对塑造社会公众文化意识,同样有着可贵的价值.     

由技入道回归传统——个人书法创作体会漫谈

我所理解的书法不仅仅是一种视觉艺术,它和听觉艺术也有内在相通之处,如音乐讲究节奏与旋律,而书家在创作过程中也需要找这样的感觉.如果他在写一幅作品的过程中,没有将节奏与旋律融入进来,我认为这样的作品很可能比较机械呆板,给人拼凑之感.因为旋律犹如一种独特的生命,将之灌注于作品,会使得作品整一而富有气韵.     

浅谈基层群文创作的可持续发展

在整个的文化建设中,基础就是基层群文创作.无论是对于社会各项事业发展的促进和推动,还是对人民群众在精神文化素质方面的提升,基层群文创作都具有至关重要的现实作用.在中国,农村人口比较多,现代和谐社会的构建需要基层群文创作,因此,对于基层群文创作的可持续发展必须要认真地进行研究和分析.     

浅谈油画作品创作体会

油画作为形象视觉艺术的一种表现形式,其语言艺术的运用呈现出丰富绚丽的多元化,并以此为人们呈现出异彩纷呈、广袤精深的艺术世界,传达作品创作意图和主题思想,让人们从中产生心灵的共鸣、人性的张扬、精神的愉悦、智慧的启迪、思路的开拓、情感的传递、深邃的推理和对美的享受,并以此表达油画作者自身审美理念、思想意境和价值观念。笔者在油画作品中正是以超写实表现手法作为油画多元化语言艺术的核心环节,从画面的构思、设计、编排,通过细腻的笔触、绚丽的色彩、精美的线条、微妙的光感表达自身情感,传递视觉享受,构筑读者共鸣,以此实现作品创作与展示的艺术价值,达到作者与读者的双赢互惠。     

水墨心象 ——兼论我《都市意象系列》创作

水墨画作为一种独特的中国绘画方式,具有不可替代性.虽然表现建筑的中国画——界画古已有之,然而界画所描绘的只是山林建筑,或者说是画中带有亭台楼阁的山水画.算得上表现都市景观的古代中国画作品似乎仅有《清明上河图》之类的典范之作——但那也只是农耕社会型态的都市.到了20世纪50、60年代,都市一时成为歌颂新中国的重要题材,新兴的都市还与林立的烟囱演绎成社会主义建设的新图景.不过那时当代性的艺术观念还不可能产生,因而并没有出现都市水墨或"城市山水"等概念.因此,堪称表现现代都市景观与生活方式的都市水墨,成为中国画科中的全新概念,都市水墨是近几十年发展起来的新的水墨样式,也是中国画现代性转型的一个范例.它往往是与传统山水画相异乃至于对立的姿态出现.概而言之,都市水墨就是传统水墨的一种当代表现方式,是反映都市人文内涵、形式趣味、文化心理的一种新型艺术门类.本文对都市水墨的界定、表现内容、当代沿革做了较为细致的梳理.同时还对都市水墨的绘画语言突破表达了自己的看法,并通过对王秋童、赵绪成、聂危谷等代表性画家的作品分析,阐述了都市水墨在笔墨语言、作品题材、审美意境等方面的探索.最后,通过自己《都市意象系列》的构思、创作实践表达了自己对都市水墨诸多方面的理解.笔者以为,随着不可阻挡的都市化前进步伐,一方面,都市水墨将会成为中国画多元发展趋向中的重要一员,另一方面,都市水墨的表现内容与形式语言探索将为中国画"笔墨当随时代"提供有益的例证和参照.     

水墨心象——兼论我《都市意象系列》创作

水墨画作为一种独特的中国绘画方式,具有不可替代性。虽然表现建筑的中国画——界画古已有之,然而界画所描绘的只是山林建筑,或者说是画中带有亭台楼阁的山水画。算得上表现都市景观的古代中国画作品似乎仅有《清明上河图》之类的典范之作——但那也只是农耕社会型态的都市。到了20世纪50、60年代,都市一时成为歌颂新中国的重要题材,新兴的都市还与林立的烟囱演绎成社会主义建设的新图景。不过那时当代性的艺术观念还不可能产生,因而并没有出现都市水墨或"城市山水"等概念。因此,堪称表现现代都市景观与生活方式的都市水墨,成为中国画科中的全新概念,都市水墨是近几十年发展起来的新的水墨样式,也是中国画现代性转型的一个范例。它往往是与传统山水画相异乃至于对立的姿态出现。概而言之,都市水墨就是传统水墨的一种当代表现方式,是反映都市人文内涵、形式趣味、文化心理的一种新型艺术门类。本文对都市水墨的界定、表现内容、当代沿革做了较为细致的梳理。同时还对都市水墨的绘画语言突破表达了自己的看法,并通过对王秋童、赵绪成、聂危谷等代表性画家的作品分析,阐述了都市水墨在笔墨语言、作品题材、审美意境等方面的探索。最后,通过自己《都市意象系列》的构思、创作实践表达了自己对都市水墨诸多方面的理解。笔者以为,随着不可阻挡的都市化前进步伐,一方面,都市水墨将会成为中国画多元发展趋向中的重要一员,另一方面,都市水墨的表现内容与形式语言探索将为中国画"笔墨当随时代"提供有益的例证和参照。     

浅谈傣族舞蹈孔雀舞蹈创作

傣族已有两千多年的历史,然而孔雀舞亦是傣族鲜明的舞蹈艺术之一,“孔雀舞”,在傣族民间又称为“嘎洛拥”,意为跳孔雀,孔雀舞的根源在很多方面受到傣族自然环境的影响,最先有关《孔雀舞》的记录就是唐史的《新唐书》,孔雀与傣族之间有着很深渊源,傣族贤人一律认为孔雀跟傣族古老部落具有密切的血缘关系。傣族人民能歌善舞、热爱艺术,特别喜爱孔雀,大家认为孔雀身上具有的优良品德正是他们所崇敬喜爱的。