论中国画的写意性在黑白木刻版画中的运用和表达

写意者,直抒胸臆而后快,是艺术家本质力量的外化,透露出艺术家的精神内核。通过研究中国传统写意画,加之从汉代画像石、画像砖中得到启发。借用中国画的写意手法和精神内涵以丰富木刻版画的创作语言,将中国画中的写意性与现代黑白木刻版画相结合。     

探究中国民间木刻版画的视觉语言特点及意义

我国民间的木刻版画历史悠久,成为记载民间社会生活百态的重要载体。但在实际上,民间木刻版画一直受到民间创作水平的影响,虽然发展速度缓慢,但民间木刻版画中也存在独具特色的视觉语言特征,这一点在民间木刻版画的创作风格、内容表述等方面都有所体现,并具有深远影响,这正是本文研究的重点内容。     

浅谈木版画创作

版画创作过程与其他画种不同,它是通过不同质为中介最终完成创作程序的,从而更强化并突出创作过程的制作性.木刻版画的制作过程(包括制作和拓印等)对版画艺术来说,是创作过程的重要组成部分,融汇了多方面的艺术内涵.在木版画创作中黑白与色彩的传达极为重要.     

浅谈木刻版画中线条表现的独特魅力

版画是视觉艺术的一个独特的门类,具有其独特的表现形式,版画中对于线条的表现手法与其他的视觉艺术不同,而且版画又作为一个较大门类,其中包含的多种版画艺术对线条的表现形式又多有不同,于是各版画艺术作品中所透露出来的线条的表现方法以及魅力都各不相同。其中,木刻版画又作为一种较为传统的版画技艺所存在,木刻版画的线条美有着独特的魅力和韵味。在木刻版画中色调朴拙,线条代表动感,暗示力量,在整体的艺术创作中发挥着连贯整体画面的重要作用,刀与木的碰撞无不将这一传统技艺中的线条美表现得淋漓尽致,这种线条美不论行家于否,都能真切地感受些许,那种震撼,那种韵味,使观众在欣赏木刻版画的时候,能够深刻地体会到刀刻之美,线条之美,使观众能够感受到版画中画面与线条的和谐统一所形成的艺术魅力。木刻版画中的线条之美深深地影响了民间的创作,从而为艺术创作提供了更多的生命力。     

数字版画与传统版画的融合与创新研究

中国的传统版画历史悠久,在艺术史上占有重要地位。但继承和创新并不容易,人们对木刻版画的发展前景也缺乏相应的思考。精美的木刻版画具有无限的审美价值。面对环境干扰,传统版画正面临着严峻的挑战。随着时代的变迁和发展,传统版画不能跟上时代的需要。随着科学技术的不断发展,人们在传统的版画基础上进行了非正式的创新,由此而产生了数码印花。数码印花在中国尚处于起步阶段,但仍存在诸多问题。数码印花与传统印花的融合与创新已成为一种发展趋势。本文分析了数码印花的艺术特点,数字印刷与传统版画的结合,研究数字版画的创新措施,使数字印刷更好地适应时代发展。     

论中国人物画的历史突变——从宋代画家梁楷写意人物画说起

中国人物画宋代以前就已经发展成熟,技法运用主要在于线描、晕染、敷粉等,造型追求的是形神兼备。梁楷创造的写意人物画打破了人物画的历史陈规,艺术家的主体精神灌注到绘画之中。它的出现是艺术的历史发展、艺术家主体精神和中国传统哲学精神等方面共同作用的结果。     

高校黑白木刻教学之我见

在整个版画专业的教学与版画设计制作指导中,黑白木刻作为版画专业的基础课程起着十分重要作用。黑白木刻版画教学并没有特别固定的教学方法,采用的教学方法不同,收到的教学效果也不同。所以,在教学过程中要有意识、有目的地指导学生多学多做,创新教学理念和教学方法,用科学的方法引导学生,激发学生的想象力和创造力,培养学生的艺术领悟能力。     

探究当代写意花鸟画的创作方式

绘画是一门艺术,源于生活又服务于生活,能够为人们带来视觉美的感受,获得精神的愉悦感。如今,中西文化相碰、相融,绘画艺术开始走向多元化,当代写意花鸟画题材也变得丰富多样,尽显时代特色。于是,绘画艺术家也开始注重现实生活的表达,创作方式发生了巨大变化。因此,本文首先概述写意花鸟画,然后分析当代写意花鸟画的创作方式,最后探究了新形势下中国写意花鸟画的发展趋势。     

探究当代写意花鸟画的创作方式

绘画是一门艺术,源于生活又服务于生活,能够为人们带来视觉美的感受,获得精神的愉悦感。如今,中西文化相碰、相融,绘画艺术开始走向多元化,当代写意花鸟画题材也变得丰富多样,尽显时代特色。于是,绘画艺术家也开始注重现实生活的表达,创作方式发生了巨大变化。因此,本文首先概述写意花鸟画,然后分析当代写意花鸟画的创作方式,最后探究了新形势下中国写意花鸟画的发展趋势。     

中国写意花鸟画的笔墨情趣研究

笔墨是中国画的语言和命脉,国画的意境与气韵主要是通过笔墨呈现出来的。写意花鸟画作为国画的重要组成部分,要求创作者懂得熟练运用笔墨来展现和表达客观物象的精神,使得一转一束间充满丰富的情趣,将创作者的内在思想和精神追求融于画中。本文首先论述了笔墨与中国写意花鸟画之间的特点和关系,然后就写意花鸟画在临摹时、写生中以及创作中笔墨的运用展开分析,并对写意花鸟画笔墨的创新发展进行思考,通过深入分析和感受写意花鸟画中的笔墨情趣和精神,以期能够推动国画的传承、创新与发展。     

藏族祥巴（版画）艺术品牌亮京城

12月9日，藏族祥巴（版画）艺术作品展在中国美术馆隆重开幕。藏族祥巴（“祥巴”系藏语译音，意为木刻版画）是四川省阿坝师范高等专科学校藏族羌族研究所，为弘扬民族文化、传承民族艺术、彰显民族精神而打造的崭新的藏族艺术品牌。本次展出的76幅藏族版画作品，是在藏族传统佛经复制版画的基础上，对题材内容到画面形式、制作、材料等方面进行再创造，将佛经复制版画变为表达作者思想、情感的独立的创作版画。它填补了中因绘画史上没有藏族版画专题展览的空白，实现了藏族版画首次亮相中国美术馆的零的突破。     

刘岘与鲁迅

正刘岘(1915—1990)自幼喜爱绘画,1932年,17岁的他看到一本外国小说的封面和插图,那木刻画的黑白线条产生的艺术魅力,令他万分惊异和痴迷,便立志自学木刻。一20世纪30年代,中国尚没有木刻作法之类的书籍,刘岘好不容易找到日本出版的旭正秀著的《木刻作法》和织田一磨著的《版画作法》,成为他初学木刻的教材。他又从鲁迅     

琦而不奇 不奇而奇——中国文联荣誉委员、中国美术家协会顾问王琦

正王琦(1918-2016),别名文林、季植,重庆人,擅长版画、美术理论。1937年毕业于上海美专,1938年在延安鲁艺美术系学习。早年在武汉政治部三厅、重庆文化工作委员会工作,曾在重庆育才学校美术组任教,并当选重庆中国木刻研究会、上海中华全国木刻协会常务理事,香港人间画会理事。1949     

数字图像技术在木刻版画创作中的应用

20世纪末期全面进入数字图像时代,图像获取低成本化和传播大众化;木刻版画作为最古老的图像传播手段,在照相图像的"帮助"下获得艺术的独立,在数字图像时代拥抱图像技术,把图像技术全面应用于创作中。本文分别从创作素材、技术辅助、绘画本体、艺术观念、思维方式五个方面阐述数字图像在木刻版画创作中的应用。     

对于中国写意花鸟画笔墨的简析

中国写意花鸟画在我国画派中极具影响力,创造了很多经典的作品。笔墨又是花鸟画中一个重要的表现形式。笔墨是中国式的绘画语言,也是中国写意画独特风格的命脉。本文主要从中国写意花鸟画笔墨的发展概况、笔墨是中国绘画的灵魂、当代如何利用笔墨创新中国写意花鸟画来论述笔墨在创作中的作用这三个大的方面进行研究,以对中国画的笔墨精神、情感意趣、气韵等的艺术表现方法进行理解分析,来思考如何创作出既不会背离传统又敢于尝试新思路的作品。     

对于中国写意花鸟画笔墨的简析

中国写意花鸟画在我国画派中极具影响力,创造了很多经典的作品。笔墨又是花鸟画中一个重要的表现形式。笔墨是中国式的绘画语言,也是中国写意画独特风格的命脉。本文主要从中国写意花鸟画笔墨的发展概况、笔墨是中国绘画的灵魂、当代如何利用笔墨创新中国写意花鸟画来论述笔墨在创作中的作用这三个大的方面进行研究,以对中国画的笔墨精神、情感意趣、气韵等的艺术表现方法进行理解分析,来思考如何创作出既不会背离传统又敢于尝试新思路的作品。     

敦煌壁画色彩及图案与绝版木刻创作的探索研究——以莫高窟254窟为例

受改革开放后多种新思潮的影响,国内版画的发展提升了一个较大的台阶,但以其整体发展历程观之,目前还处于一种缓慢的趋势。分析来看,存在的主要问题还是观念,对版画究竟是该深究技术、继承传统还是改革创新?当代版画在国内作为一种表现性艺术,属于绘画范畴,应融合民族传统文化且以当下前沿的审美眼光去描绘人们的情感和思考结果。当下版画的创作需要结合好传统文化元素且赋予画面探索及实验精神,不应盲目模仿、跟风,需要在固有思想上进行突破,开辟新的版画绘画语言,唯有这样,我国绝版木刻的创作才能在形式上向多样化发展,百花齐放。     

探究科尔沁版画的地域特色及创作风格

中国版画有着悠久的历史,科尔沁版画是哲里木版画的延续.科尔沁版画的发展壮大离不开几代人的努力,它有着鲜明的地域特色及创作风格.弘扬民族文化艺术,发展科尔沁版画,不仅能继承科尔沁版画的优秀传统,对我们今后的教学与发展有着重要的作用和意义.     

黑白木刻版的黑与白

美术艺术在我国的发展历史非常悠久,黑和白在无关美术辉煌的发展历史中有着非常重要的作用。黑和白这两种颜色在木板画中有着非常重要的地位,主要的原因不仅是因为黑白使美学充分地表现出来,而且还非常适合现代心理学的口味和要求。黑色与白色的对比是在木刻板话中非常重要的元素之一,对于现代木刻板话来说,很多艺术家更是注重对这一元素的运用。因为通过利用这个元素可以烘托出木刻艺术自身的艺术感,并且它本身就是一个非常具有特色艺术形式。注重这一元素并加以运用有利于创造出更具包容性的艺术作品。     

黑白木刻版的黑与白

美术艺术在我国的发展历史非常悠久,黑和白在无关美术辉煌的发展历史中有着非常重要的作用.黑和白这两种颜色在木板画中有着非常重要的地位,主要的原因不仅是因为黑白使美学充分地表现出来,而且还非常适合现代心理学的口味和要求.黑色与白色的对比是在木刻板话中非常重要的元素之一,对于现代木刻板话来说,很多艺术家更是注重对这一元素的运用.因为通过利用这个元素可以烘托出木刻艺术自身的艺术感,并且它本身就是一个非常具有特色艺术形式.注重这一元素并加以运用有利于创造出更具包容性的艺术作品.