雪景与陶瓷的浪漫际遇——陶瓷艺术大师袁世文的雪景情怀

正袁世文,景德镇出生,原籍景德镇乐平市。中国陶瓷艺术大师,世界华人艺术大师,国家高级工艺美术师,江西省工艺美术高级职称系列评委、高级研究员,珠山区一至六届政协常委、委员,珠山陶瓷艺术院院长、总工艺师,景德镇市中青年陶瓷艺术协会会长,2001年被江西省人民政府授予"江西省工艺美术大师",略传载入中国专家     

明代陶瓷与伊斯兰文化

明代陶瓷与伊斯兰文化马建春在中国陶瓷史上，明代是继宋朝之后的又一个黄金时代，其青花、霁红、五彩、斗彩等在当时均是闻名于世的名瓷，其技艺达到瓷器艺术之顶点。瓷质细腻，釉色精美、彩绘的艺术也异常高明，这都是以往任何时候所不能比拟的。特别是青花瓷，以其胎釉...     

青花喷绘与刻绘装饰手法的创新运用

现代陶瓷艺术在各种艺术思潮的影响下日渐成熟。许多艺术家洞悉到陶瓷作为媒介的艺术品具有丰富的艺术效果和饱满的艺术思想。所以艺术家们携当代艺术理论和观念,带着满腔热血,借助景德镇陶瓷方面的成熟制作工艺,来体现艺术家对生活态度、内心情感和精神延续的思考。在陶瓷装饰手法中,不断地追寻新的运用方式是陶瓷艺术发展的必然之路,装饰手法的创新运用直接作用于小到一幅画的装饰效果、大到陶瓷装饰技术领域运用。我希望把青花及釉下材料的喷绘、刻绘手法运用到新型的领域中去。     

青花喷绘与刻绘装饰手法的创新运用

现代陶瓷艺术在各种艺术思潮的影响下日渐成熟.许多艺术家洞悉到陶瓷作为媒介的艺术品具有丰富的艺术效果和饱满的艺术思想.所以艺术家们携当代艺术理论和观念,带着满腔热血,借助景德镇陶瓷方面的成熟制作工艺,来体现艺术家对生活态度、内心情感和精神延续的思考.在陶瓷装饰手法中,不断地追寻新的运用方式是陶瓷艺术发展的必然之路,装饰手法的创新运用直接作用于小到一幅画的装饰效果、大到陶瓷装饰技术领域运用.我希望把青花及釉下材料的喷绘、刻绘手法运用到新型的领域中去.     

儒释道文化与中国画的形成与发展的关系

中国传统文化中的儒释道文化直接影响了中国画的形成与发展。传统文化产生发展过程中,儒家文化影响着中国人的思想。当中国人运用道家的基本思想阴阳学说与五行水、木、金、火、土的理念来处理日常事务的同时,渗透在内心深处的佛家与儒家思想起着相应的作用。中国画的发展过程中,阴阳五行成为中国画艺术的基础,从绘画表现技法中,以"中庸"为核心的儒家思想与倡导"中道"的佛家思想直接影响着中国画的发展。     

中国传统雪景山水画的造境艺术探讨

我国传统的文化艺术具有一定的欣赏价值,中国传统雪景山水画在山水画的历史发展中占有重要的地位,著名的雪景山水画中蕴藏着精神价值和审美意义。艺术源于自然,是描述大自然静态美的一种工具,能够将抽象的自然美形象化。本文主要探讨了一些有关中国传统冒景山水画造境艺术的相关问题,希望可以给相关人士提供一些具有价值性的意见。     

浅议山东地区陶俑在中国历史上的价值

纵观历史在国家强盛、经济发达的同时,必然会带动艺术思想的解放和进步。陶瓷等工艺品充分展现了文化的奔放、旺盛的生命活力。在古陶瓷艺术中陶俑艺术的地位非常重要,它是古代陶瓷艺术的体现,能够为现代陶瓷艺术和雕塑艺术的发展提供借鉴和帮助。     

浅议山东地区陶俑在中国历史上的价值

纵观历史在国家强盛、经济发达的同时,必然会带动艺术思想的解放和进步.陶瓷等工艺品充分展现了文化的奔放、旺盛的生命活力.在古陶瓷艺术中陶俑艺术的地位非常重要,它是古代陶瓷艺术的体现,能够为现代陶瓷艺术和雕塑艺术的发展提供借鉴和帮助.     

笔墨有情——张英琦的艺术世界

正张英琦男,回族,1992年生于山东青州,毕业于北京理工大学,文学学士、美术学硕士,2018年留德,访学于德国伍珀塔尔大学艺术系,中国共产党党员,天津市政协花鸟画艺术研究院研究员,北京忆嘉萌文化传播有限公司艺术顾问。主要理论、创作作品散见于《中国文化报》、《中国文艺家》、《教育》、《社会科学》、《中外美术文献集》等国家级杂志、刊物。出版《少儿国画花鸟》系列专著。2017年8月至今,参与国家艺术基金项目"瓷印辉光—中国陶瓷印创作生态研究展"。     

探究陶瓷创新与文化产业发展的必然联系和良性结合——以商务礼品瓷为例

本文以商务礼品瓷为例，通过分析商务礼品瓷的市场现状和发展趋势，指出该领域面临的挑战和机遇，研究文化产业发展与商务礼品瓷的关系，探讨文化因素在商务礼品瓷设计和市场营销中的作用，总结陶瓷创新与文化产业发展对商务礼品瓷行业的重要性，并提出相应的建议和措施，以促进该行业的持续健康发展。     

浙江婺州窑青瓷艺术的传承与发展

陶瓷艺术在我国艺术发展史上有着重要地位,作为陶瓷艺术中的"大家",浙江婺州窑不仅历史悠久,而且文化价值极高。伴随着社会的不断发展,东西方文化在发展过程中实现了碰撞和交融,在现代审美观念的影响下,越来越多的中国传统艺术受到了新时期观念的冲击,如何能够使传统的青瓷艺术得以传承、焕发出陶瓷艺术的魅力是当前亟待解决的问题。本文针对浙江婺州窑发展过程中面临的困境进行分析,旨在探索传统青瓷艺术传承与发展的未来方向。     

浙江婺州窑青瓷艺术的传承与发展

陶瓷艺术在我国艺术发展史上有着重要地位,作为陶瓷艺术中的"大家",浙江婺州窑不仅历史悠久,而且文化价值极高。伴随着社会的不断发展,东西方文化在发展过程中实现了碰撞和交融,在现代审美观念的影响下,越来越多的中国传统艺术受到了新时期观念的冲击,如何能够使传统的青瓷艺术得以传承、焕发出陶瓷艺术的魅力是当前亟待解决的问题。本文针对浙江婺州窑发展过程中面临的困境进行分析,旨在探索传统青瓷艺术传承与发展的未来方向。     

陶瓷雕塑课程中陶塑教学的思考

2016年3月6日李克强总理在《政府工作报告》中提出工匠精神,为中国的未来发展指明方向。工匠精神是指"精雕细琢,精益求精"的精神理念。时代呼唤着工匠精神的回归和当代艺术表现的重塑,也呼唤着艺术教育重新审视当代的教学方法和教育形式。陶塑艺术在石器时代便已产生,随着历史的推移,经历了秦、汉、唐的博大与盛繁,记录了我国各个时期艺术风尚的流变,为精神、为技艺,本应在当代艺术教育中得以延传和推广。本文以"陶瓷雕塑课程中陶塑教学的思考"为研究对象,通过对目前陶瓷雕塑教学进行阐释和分析,进而从理论教育和塑造实践两个方面来探索具体的教学方法。望通过本文的研究,能对陶塑教学提供新的方案和方法,推动艺术教育事业的发展。     

吉州窑瓷釉种类及其装饰技法

吉州窑是中国现有保存最完好的古代名窑遗址之一,为江南地区(江西吉安)一座举世闻名的综合性瓷窑,是中华民族传统制瓷工艺中的珍品,它具有浓厚的地方风格与民族艺术特色。吉州窑产品精美丰富,品种多样,装饰技法繁复,在中国陶瓷史上占有十分重要的地位,为推动中国古代瓷业生产,在积累制作技艺方面作出了巨大成就。     

五代、两宋山水画构图的审美特征嬗变

中国山水画在历经早期"人大于山、水不容泛"的山水构图审美绘画特点以后,逐渐发展到五代至两宋的、从成熟到辉煌的绘画历史时期。本文以五代、两宋时期山水画的审美构图特征展开分析,梳理探讨这段历史时期中国山水画从"全景式构图"到"边角特写式构图"的演变、特点,以及对后世山水画创作的审美与艺术思想的影响。     

探析北宋全景式山水画之审美——从意境美视角理解

华夏文明的深厚积淀奠定了中国传统艺术的多样性和复杂性,然而意境美的特征是中国传统文化的核心思想。无论是绘画、雕塑,还是建筑等艺术门类,追求意境美往往是中国艺术家艺术创作关注的热点。在这些艺术门类中,意境美是一个重要的切入点。基于意境美视角这一前提:只有充满意境美的作品,才会散发着无尽的艺术魅力,令人心驰神往,才能使得山水与自我融为一体。北宋全景式山水就充分体现了画家对客观自然的主观情思,无论是历朝历代的鸿幅巨制山水,还是文人雅客的小景山水。它们都有一个特征,那就是或隽秀、灵动,或缥缈、幽深,或千姿百态、巍然屹立的意境美。本文以北宋全景式山水画为切入点,来分析意境美在绘画中的特点与表现形式。     

陶瓷雕塑课程中陶塑教学的思考

2016年3月6日在李克强总理在《政府工作报告》中提出工匠精神,为中国的未来发展指明方向.工匠精神是指"精雕细琢,精益求精"的精神理念.时代呼唤着工匠精神的回归和当代艺术表现的重塑,也呼唤着艺术教育重新审视当代的教学方法和教育形式.陶塑艺术在石器时代便已产生,随着历史的推移,经历了秦、汉、唐的博大与盛繁,记录了我国各个时期艺术风尚的流变,为精神、为技艺,本应在当代艺术教育中得以延传和推广.本文以"陶瓷雕塑课程中陶塑教学的思考"为研究对象,通过对目前陶瓷雕塑教学进行阐释和分析,进而从理论教育和塑造实践两个方面来探索具体的教学方法.望通过本文的研究,能对陶塑教学提供新的方案和方法,推动艺术教育事也的发展.     

探析北宋全景式山水画之审美 ——从意境美视角理解

华夏文明的深厚积淀奠定了中国传统艺术的多样性和复杂性,然而意境美的特征是中国传统文化的核心思想.无论是绘画,雕塑,建筑等艺术门类,追求意境美往往是中国艺术家艺术创作关注的热点.在这些艺术门类中,意境美是一个重要的切入点.基于意境美视角这一前提:只有充满意境美的作品,才会散发着无尽的艺术魅力令人心驰神往,才能使得山水与自我融为一体.北宋全景式山水就充分体现了画家对客观自然的主观情思,无论是历朝历代的鸿幅巨制山水,还是文人雅客的小景山水.它们都有一个特征,那就是或隽秀、灵动,或缥缈、幽深,或千姿百态、巍然屹立的意境美.本文以北宋全景式山水画为切入点,来分析意境美在绘画中的特点与表现形式.     

隐形的差别——试论革命古典与女性的交锋

启蒙叩开了民智,塑造了新型的价值体系——看似和宗教相对立的"去基督化"(deChristianization)的革命意识形态,投射到绘画艺术上,就是女性地位的突出并开始发挥作用。然而,事实真是如此简单?从活的艺术实践之中,无论《荷拉斯三兄弟之誓》还是《萨宾妇女》等绘作,实际上显露出的仍是当时的语境对于女性身份及其反映在绘画艺术之中的"似放实收"的旧有观念。     

隐形的差别 ——试论革命古典与女性的交锋

启蒙叩开了民智,塑造了新型的价值体系——看似和宗教相对立的"去基督化"(de-Christianization)的革命意识形态,投射到绘画艺术上,就是女性地位的突出并开始发挥作用.然而,事实真是如此简单?从活的艺术实践之中,无论《荷拉斯三兄弟之誓》还是《萨宾妇女》等绘作,实际上显露出的仍是当时的语境对于女性身份及其反映在绘画艺术之中的"似放实收"的旧有观念.