江汉平原皮影戏传承与保护探析

随着全球数字化的发展,数字化技术的应用领域也越来越丰富、广泛,导致传统的艺术表现形式发生巨大变化。在信息技术飞速发展的同时,数字影像艺术也在持续不断进步,数字化技术在艺术领域的应用尤其以数字影像艺术广为人知。江汉平原的皮影戏在现代社会中仍具有深刻的价值和内涵,具体体现为娱乐、美学、创造力的艺术性价值和文化教育、公益、文化认同感的工具性价值。为了保护和传承皮影戏,我们采用多种数字化技术,而创新和继承是这个多元的社会里非物质文化遗产生存和发展的重要方式。     

江汉平原皮影戏传承与保护探析

随着全球数字化的发展,数字化技术的应用领域也越来越丰富、广泛,导致传统的艺术表现形式发生巨大变化。在信息技术飞速发展的同时,数字影像艺术也在持续不断进步,数字化技术在艺术领域的应用尤其以数字影像艺术广为人知。江汉平原的皮影戏在现代社会中仍具有深刻的价值和内涵,具体体现为娱乐、美学、创造力的艺术性价值和文化教育、公益、文化认同感的工具性价值。为了保护和传承皮影戏,我们采用多种数字化技术,而创新和继承是这个多元的社会里非物质文化遗产生存和发展的重要方式。     

腾冲皮影戏的影像化发展

新媒体时代,随着传播渠道及大众娱乐需求的改变,腾冲皮影戏的受众越来越少,同时从事皮影戏表演的艺人也出现"老龄化"的趋势,腾冲皮影戏开始慢慢淡出人们的视野,面临"边缘化"的危机。本文立足于腾冲皮影戏的发展与传承困境,从大众娱乐需求的角度出发,探索腾冲皮影戏的数字影像化发展路径,并从题材、造型、声音三个维度找到新媒体语境下腾冲皮影戏发展与传承的新策略。     

保定戏曲的保护传承与开发利用

戏曲艺术是保定的一个特色文化标志,但在目前的社会环境下,保定戏曲陷入了生存与发展危机,现状不容乐观。本文通过对保定戏曲剧团多次深入调查研究,了解到戏曲艺术本体和剧团目前面临着许多困境,亟待有效地保护与传承。为此提出了占领农村市场、走商品化发展道路、利用现代传媒技术、完善保护传承机制等措施,以期对保定戏曲的发展起到一定的促进作用。     

保定戏曲的保护传承与开发利用

戏曲艺术是保定的一个特色文化标志，但在目前的社会环境下，保定戏曲陷入了生存与发展危机，现状不容乐观。本文通过对保定戏曲剧团多次深入调查研究，了解到戏曲艺术本体和剧团目前面临着许多困境，亟待有效地保护与传承。为此提出了占领农村市场、走商品化发展道路、利用现代传媒技术、完善保护传承机制等措施，以期对保定戏曲的发展起到一定的促进作用。     

南北方皮影戏的比较研究

皮影戏是一种将造型艺术和戏曲艺术融为一体的综合艺术,由于其历史悠久、分布广泛,在全国南北各地形成了不同的体系。只有了解了形成这种差异和其内在文化的历史原因,才能更深刻地理解皮影戏所承载的人类非物质文化。以湖南湘潭纸影戏和河北唐山皮影戏为切入点,分析比较南北方皮影戏的影偶造型特征、制作工艺和表演形式,探讨其形成原因。地方影子戏的形成与当地的风土人情、宗教信仰息息相关,体现了当地人的生活形态和情感方式。     

南北方皮影戏的比较研究

皮影戏是一种将造型艺术和戏曲艺术融为一体的综合艺术,由于其历史悠久、分布广泛,在全国南北各地形成了不同的体系.只有了解了形成这种差异和其内在文化的历史原因,才能更深刻地理解皮影戏所承载的人类非物质文化.以湖南湘潭纸影戏和河北唐山皮影戏为切入点,分析比较南北方皮影戏的影偶造型特征、制作工艺和表演形式,探讨其形成原因.地方影子戏的形成与当地的风土人情、宗教信仰息息相关,体现了当地人的生活形态和情感方式.     

浅谈基层博物馆馆藏文物数字化保护

本文从文物保护角度出发,回顾了当前可移动文物数字化保护的发展历程;结合当今典型博物馆进行文物数字化保护的项目经验,梳理罗列了可移动文物数字化保护的建设内容和技术应用的必要性,希望借此能指引更多基层文保单位切实做好可移动文物数字化保护工作,更好地传承和发扬优秀传统文化。     

中国传统戏曲元素在钢琴艺术中的运用探讨

本文中,笔者针对中国传统戏曲元素在钢琴艺术中的具体应用情况展开了一系列研究,首先介绍了钢琴艺术融入中国传统戏曲元素的基本意义,然后讲解了中国传统戏曲音调在钢琴练习曲、表演乐曲以及钢琴伴奏中的应用,然后针对中国传统戏曲结构中的戏曲板式、戏曲变奏以及音色在钢琴曲目中的具体应用情况展开了相关研究,希望能够进一步促进我国传统戏曲艺术与钢琴艺术的有效融合,推进我国多元文化的繁荣发展。     

新媒体背景下数字化赋能汉绣艺术创新高质量发展研究

汉绣作为中华传统艺术文化中浓墨重彩的一笔,是中华民族精神文明的物质展现。如何保护汉绣,让其传承发展下来;如何进行创新高质量发展是如今必须面对的课题。现阶段,新媒体的迅速崛起与发展,合理地运用新媒体来促进汉绣艺术发展更是大势所趋,将数字化赋能汉绣艺术,通过数字化技术将汉绣艺术转变为数字信息等方式进行创新高质量发展,促进汉绣艺术传播,助力发展。     

试论四平调的保护与创新

四平调在中国的戏曲艺术中有着特殊的地位,随着国家对非物质文化遗产与日俱增的重视,2006年经批准四平调列入第一批国家非物质文化遗产名录.本文主要研究河南四平调的保护与创新发展并对未来进行展望,希望能让更多的人关注四平调,进而关注中国的传统音乐,重新审视中国音乐传统的传承、变异与创新.     

浅谈戏曲进入校园——以越剧为例

戏曲是中华传统文化的重要组成部分。近年来,更多的年轻人喜欢流行音乐,而对家乡的地方戏曲音乐比较冷漠。戏曲现在处于人才较缺乏、市场范围小、观众老年化、传承步履难的现状。自2008年教育部在全国十省市中小学试点开设京剧课以来,"戏曲进课堂"的讨论一直持续至今。建议戏曲以活泼轻松的形式进入校园,建立以戏曲为主题的课外活动,使其成为学生缓解课堂压力的选择,同时也丰富了他们的课余生活。     

新时代下我国歌剧艺术的民族特征及发展路径

歌剧艺术十分受到大众的喜爱,具有独特的感染力与美学价值。作为我国戏曲艺术中的一种,歌剧在发展中既受到西方歌剧艺术的影响,又融合了中国优秀传统文化特色,在创作、音乐风格以及歌剧表演上都极具民族特征。新时代为了凸显我国歌剧艺术民族特征,推动其发展,就需要在传承中不断创新,运用多种方式实现歌剧艺术的推动,让民众更多参与到歌剧艺术的欣赏中,为我国文化事业的发展提供力量。     

后申报时期民族地区民间戏剧遗产保护与传承研究——湖北恩施崔坝皮影戏个案调查

恩施崔坝皮影戏是武陵民族地区一种极富特色的民间文化遗产。在后申报时期,历史悠久、特色鲜明的恩施崔坝皮影戏仍旧处于濒危的尴尬境地,面临着文化生态急剧改变、制度缺位以及剧团本身发展等诸多不利因素,保护与传承压力倍增。只有各级政府的大力支持、社会大众的广泛参与和皮影艺人的不懈努力,才能真正做好皮影戏的保护与传承工作,这是义不容辞的社会责任和义务。     

明清时期的戏曲舞蹈对当今古典舞的影响

明清时期戏曲已经成为广大人民群众的最重要的艺术形式,而舞蹈是戏曲表演的重要组成部分。戏曲舞剧更是直接继承了唐歌舞大曲传统舞蹈的古代艺术,经过了艺术家创作的处理、创造等,当前已形成了一个完整的培训体系和表演方法。在明清戏曲的剧目当,保存着十分丰富的舞蹈遗产。清代乾隆、嘉庆年间(1736年至1820年),在民歌和大量丰富多彩的地方戏曲基础上形成了很多丰富且多彩的地方戏,例如,花鼓戏、采茶戏均是在民间的歌舞、采茶过程中所形成的,还有由花灯发展而来的花灯戏等等。这些事实充分说明了各类地方戏曲吸收并储存了大量古典和民间舞蹈传统。     

明清时期的戏曲舞蹈对当今古典舞的影响

明清时期戏曲已经成为广大人民群众的最重要的艺术形式,而舞蹈是戏曲表演的重要组成部分.戏曲舞剧更是直接继承了唐歌舞大曲传统舞蹈的古代艺术,经过了艺术家创作的处理、创造等,当前已形成了一个完整的培训体系和表演方法.在明清戏曲的剧目当,保存着十分丰富的舞蹈遗产.清代乾隆、嘉庆年间(1736年至1820年),在民歌和大量丰富多彩的地方戏曲基础上形成了很多丰富且多彩的地方戏,例如,花鼓戏、采茶戏均是在民间的歌舞、采茶过程中所形成的,还有由花灯发展而来的花灯戏等等.这些事实充分说明了各类地方戏曲吸收并储存了大量古典和民间舞蹈传统.     

数字化时代民族传统体育文化的保护与传承策略研究

民族传统体育是中华民族的智慧结晶,是我国宝贵的文化财富,随着我国社会经济的快速发展,人们生活水平得到了极大提升,同时也让民族传统体育文化面临着严峻挑战。在新时代背景下,想要使民族传统体育文化得到更好传承和保护,就必须积极探索数字化时代民族传统体育文化保护与传承策略。本文分析了数字化时代民族传统体育文化保护与传承面临的问题,提出了数字化时代民族传统体育文化保护与传承的具体策略,以期为相关人员提供借鉴和参考。     

从《宋元戏曲史》看王国维的戏曲理论

作为中国第一部研究戏曲发展的系统性专著,王国维先生的《宋元戏曲史》具有极高的艺术成就。前人评其"转移一时之风气,而示来者以轨则。"全书以宋代、元代为主要分析对象,既对中国古典戏曲的脉络进行了梳理,划定了中国戏曲史的分期,又提出了一些戏曲批评的独特理论。王国维先生将中国特有的美学传统与西方的审美思想相结合,把《人间词话》中的"意境"说与西方的"悲剧"理论融入到戏曲研究中,从美学角度提出了中国古典戏剧的批评原则,提高了人们对元杂剧审美艺术价值的认识,对后世产生了重要影响。     

对非物质文化遗产数字化保护的思考——以长沙火宫殿火神庙会为例

信息技术与内容的变化,推动了文化遗产数字化的发展,让世界上各个国家加强文化保护有了更有效手段。我国要注重发挥出现代技术的作用,为传统非遗文化项目提供有力保护,加快文化的发展。加强非物质文化遗产的传承与保护具有重要意义,我们要深入探索与分析,尤其是要注重引入数字化保护方法。本文首先简述了非物质文化遗产数字化保护发展的现状,并提出了如何更好地在非物质文化遗产中发挥出数字化保护措施的作用。     

浅析传统音乐中的作曲技术

民族传统音乐是我国劳动人民在长期生活实践中创作的反映现实生活和表达情感的歌舞器乐艺术形式,是我国上千年历史文化宝库中的重要组成部分,其中的民间歌曲、民间器乐、歌舞音乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐等独特艺术形式在世界音乐史上也占有重要地位,对促进世界音乐史的发展贡献不可估量的艺术价值。传统音乐的发展是以作曲技术的发展为基础的,作曲技术是音乐创作的灵魂。本文从概述传统音乐作曲技术发展简史入手,介绍了传统音乐作曲技术分类和应用,分析了传统作曲技术与现代电子音乐作曲的异同,探讨了传统作曲技术发展趋势,以此来加深对传统音乐的认识。