成形针织服装设计中的传承与创新

成形针织服装在转变新时期下,要实现对传统文化和新工艺的传承和创新.设计理念是服装设计的种子,从纱线开始设计到成形针织作品,设计理念的种子发芽、开花、结果,如何使设计理念保持时尚感是创新成形针织服装设计的关键,本文将从自然生态、传统文化、传统手工艺、新材料、高科技这些设计理念元素出发,分成三个方面来阐述创新设计理念,在创新设计理念的引导下,通过四个创新途径实现针织服装设计的创新:运用解构法、变化组织解构、运用装饰手段、创新后整理工艺,通过服装设计中典型具体实例来增强解说性,希望能为成形针织服装设计提供参考价值.     

丽江壁画文创开发探索

丽江壁画是中国传统壁画艺术的珍贵遗产之一,已有超过600年的历史。丽江壁画不仅承载着丰富的历史,还蕴含着深厚的艺术和文化内涵。随着文化和旅游部发布的"十四五"规划中提出的文旅融合概念,丽江壁画的文创开发成为未来展示丽江地区优秀传统文化的重要途径之一。本文通过对丽江壁画文创开发的探索,分析了如何将优秀传统文化、符号元素与现代设计相结合,以及如何将丽江壁画特有的文化内涵与文创设计形式相匹配。同时,借助现代技术手段提升壁画文创产品的创意和吸引力,旨在为丽江壁画的保护、传承和创新提供新的思路和方法。在未来的壁画研究与推广过程中,除了继续加大对丽江壁画的保护和研究力度外,还需发展出更多创新且具有价值的文创产品,以推动丽江壁画艺术的持续发展。     

博物馆文创产品的开发与创新设计探讨

博物馆具备丰富的历史文化资源,但在文创产品的开发与设计方面却显不足,表现在种类少、价格高、设计理念落后和功能性不强等方面,不能突显地域文化特色.因此博物馆必须注重对文创产品的开发工作,通过加强创新设计拉近与受众的距离,切实增强受众对博物馆的文化认同感,并为博物馆文化价值与影响力的输出创造良好的条件.本文将简述博物馆文创产品的开发与创新设计问题,并提出了具体可行的策略.     

山西布老虎民间艺术在文创产品中的创新设计研究

山西布老虎民间艺术是我国民间传统文化的重要载体,包含着劳动人民质朴深厚的精神内涵和审美特质,是我国民族传统文化传承与创新中的重要课题.本文通过对山西布老虎的文化内涵和艺术特征进行分析,进一步研究和探索其在文创产品的创新转化中,其艺术与设计的呈现方式与表现方法,挖掘通过文创产品设计使山西布老虎重新进入大众视野的可能性和可...     

研学热和文创热视角下博物馆文创图书的开发建议

近年来,国内的"文创热"和"研学热"催生了新的消费需求,作为研学基地的博物馆如何立足研学旅行新需求、深挖优质资源去进行产品创新,应该引起博物馆行业的反思。本文建议开发博物馆文创图书,其作为博物馆文化创意产品的延伸,能满足研学群体不断增长的文化需求,有助于更好地发展博物馆文化事业。博物馆文创图书开发既是一种文化设计,又是一种教育设计,离不开对藏品文化元素的深度解读、研学市场需求的调研、运营模式的创新和行业间的合作。     

文化自信视域下高职文创产品设计课程思政融入与创新研究

基于文献研究与教学实践成果解决高职文创产品设计课程思政融入与创新建设过程中存在的专业性强难以融入思政、思政元素植入生硬且协调性不足、思政融入过多而杂乱无章缺失课程特色等诸多问题，提出明确“立文化自信，育创新之才”的课程思政教学目标，构建体现“传统文化设计力”思政特色的整体课程内容框架，利用思政元素与知识技能的隐性关系巧妙衔接与重组，采用“润—传—访—范”四步法路径展开教学实施等多方面建设策略。     

唐代服饰面料研究

服装面料设计就是对服装的面料进行二次加工与设计,创造过程中采用传统和现代的装饰手法,通过重组、再造来提升对面料的再一次创新设计,设计出具有强烈的视觉冲击力的服装.在时代不断的进步与科技的发展过程中,人们的审美也不断在变化、不断在进步,对服装的款式面料也有了更高的要求,所以在现代许多权威性服装大赛和高级成衣的创意设计中,面料已经成为最主要的表现手法之一.唐代服饰面料在千年的历史洗礼中始终发挥着自己的光芒.在自然文化传承过程中,人们去粗取精,传承了中华民族特有的艺术精髓和智慧,具有独特服饰文化意义的文化元素也逐渐被应用到了服饰设计的各个环节,具有积极的研究意义.     

中国传统文化创意产品开发策略与模式研究——由“故宫文创”到“达州巴文化开发”

传统文创产品开发火热,以"故宫文创"为代表的一批基于传统文化进行开发的文创产品不断涌现。单霁翔先生曾在采访中说"对于文创,我们悟的比较晚。"文创开发热潮展现了传统文化的发展活力和强大的市场发展潜力,但在传统文化文创产品开发过程中还存在很多问题,如:文化资源整合不完整;文化元素提炼不深入,创新性不足,同质化严重等。解决文创产品开发过程中存在的问题是当下促进文创产品发展的关键,本文对传统文创产品概念和产品特点进行界定,简析"故宫文创""达州巴文化"案例,综合分析当下对传统文化文创产品开发环节的策略要求,对传统文化文创产品的开发基本模式进行探究。     

中国传统文化创意产品开发策略与模式研究 ——由"故宫文创"到"达州巴文化开发"

传统文创产品开发火热,以"故宫文创"为代表的一批基于传统文化进行开发的文创产品不断涌现.单霁翔先生曾在采访中说"对于文创,我们悟的比较晚."文创开发热潮展现了传统文化的发展活力和强大的市场发展潜力,但在传统文化文创产品开发过程中还存在很多问题,如:文化资源整合不完整;文化元素提炼不深入,创新性不足,同质化严重等.解决文创产品开发过程中存在的问题是当下促进文创产品发展的关键,本文对传统文创产品概念和产品特点进行界定,简析"故宫文创""达州巴文化"案例,综合分析当下对传统文化文创产品开发环节的策略要求,对传统文化文创产品的开发基本模式进行探究.     

基于文创产品在设计教学实践方案构思过程中的研究

文创产品设计就是将某种文化特色或者元素融入到产品设计中,使产品更加有内涵、有设计感,从而满足消费者对产品的需求。随着社会的发展,人们的物质文化需求越来越高,对精神文化的需求也有了更高的要求,这就使文创产品应运而生,并受到广大消费者的喜爱与追捧。因此,对学生进行以文创为基础的产品设计教学成为教学活动当中的一个重要环节,对基于文创产品设计的教学实践方案的构思过程研究也是其中重要的一部分。     

基于文创产品在设计教学实践方案构思过程中的研究

文创产品设计就是将某种文化特色或者元素融入到产品设计中,使产品更加有内涵、有设计感,从而满足消费者对产品的需求。随着社会的发展,人们的物质文化需求越来越高,对精神文化的需求也有了更高的要求,这就使文创产品应运而生,并受到广大消费者的喜爱与追捧。因此,对学生进行以文创为基础的产品设计教学成为教学活动当中的一个重要环节,对基于文创产品设计的教学实践方案的构思过程研究也是其中重要的一部分。     

粤方言文化在文创产品设计中的传承与应用研究

粤方言文化作为广府地区的非物质文化遗产,关注和挖掘粤方言文化的发展与传承,探讨粤方言文化与文化创意产品设计结合的可能性都是近年来值得关注的重要课题。为了引起人们对粤方言和广府地区特色文化的关注,使之得到更好的保护与传承。文章首先梳理了粤方言文化的现状和困境,其次论述了在“全民推普”环境下对粤方言文化应用于文创产品设计的必要性,且提炼和分析了粤方言文化元素的相关理论,立足于广府地区的本土文化,考虑粤方言“声、形、用”的文化元素特征,利用视觉转化来挖掘与推广粤方言的语义和文化内涵。最后总结出粤方言文创产品的应用设计策略,为文创创意产品设计的相关研究提供了新的设计思路。     

解构主义思维训练和实践在设计课程教学中的探索研究

设计课程，作为艺术门类的专业课程，主要通过视觉形式的法则，视觉元素的再现、表现，教会学生把置于我们视野中的线条、色彩、图形等多种元素，以美的关系加以组合，重新建立属于自己的秩序结构的过程。而设计课程的独特性，是教会学生养成艺术思维，找到实现自我的符号语言。因此，艺术思维训练和养成的课程内容，就显得极为重要。解构主义哲学思维，对设计、艺术的创新有着重要的影响。本文主要通过分析解构主义，和当今艺术学院带有的解构思维训练的主体性、课题性课程内容的结构安排，来阐述当下艺术院校设计课程中解构思维的重要性。最后，讨论在本人的设计课程教学中，所采用的元素挑选、游戏形式、寻找自我、拍摄记录、符号提炼、创新重组等实验性形式，对于学生设计思维培养的必要性进行分析。     

地域文化元素在文创产品设计中的应用研究

我国作为一个有着悠久历史的国家,具有十分丰富的文化,而地域文化作为我国文化中独特的一部分,需要重视对其的保护以及发扬工作。尤其是现如今文创产品越发受到广大消费者的喜爱,在进行文创产品的设计时,就可以将地域文化匀速融入其中,这样就可以更好地弘扬我国的优秀传统文化,并可以使文创产品更具特色,从而让更多的人们认识到“新鲜”的文化。因此,本文首概述地域文化的概念和特点,然后分析在文创产品设计中融入地域文化的作用,最后详细阐述在文创产品设计中融入地域文化的具体措施以及注意事项,希望可以为相关工作人员提供有用的参考。     

中国优秀传统文化元素在海报设计中的应用

中国优秀传统文化元素是文化重要的组成部分，包含有我国从古至今的民族精神和审美观念。在我国五千年的历史文化中，一些具有代表性、中国特色的优秀传统文化元素非常活跃，将其应用在海报设计中能够给海报设计带来更多丰富的、不一样的中国元素，让海报设计更具有文化性和传播性特点。为此，本文针对中国优秀传统文化元素在海报设计中的应用进行分析，同时对博物馆海报设计融入创新的理念和方法。     

楚凤纹样在现代文创产品设计中的创新应用研究

楚凤纹样是民族工艺史上最具有代表性的地方特色纹样,我们作为传统文化的继承者和传播者,应当对纹样进行"再"创造与研究,这样才有利于民俗文化的保护与探索。本文从楚凤元素的形态特征入手,利用构成手法,展现它们在现代文创产品设计中的可能性,科学、合理地对楚凤元素进行二次创作并应用在文创产品设计中,促进其传播与发展是本课题研究的重点。     

楚凤纹样在现代文创产品设计中的创新应用研究

楚凤纹样是民族工艺史上最具有代表性的地方特色纹样,我们作为传统文化的继承者和传播者,应当对纹样进行"再"创造与研究,这样才有利于民俗文化的保护与探索。本文从楚凤元素的形态特征入手,利用构成手法,展现它们在现代文创产品设计中的可能性,科学、合理地对楚凤元素进行二次创作并应用在文创产品设计中,促进其传播与发展是本课题研究的重点。     

非遗文创产品设计与实践创新研究

中国属于非物质文化遗产的大国,而非物质文化遗产和文化创意产业的发展是提升我国文化软实力的关键。我们应加强对非遗文创产品的设计创新,而如何将非物质文化遗产和文化创意产业有效地结合在一起,将其与人们的日常生活科学地联系起来成为当前非遗文创产品设计师需要思考的重要问题。     

文化创意产业背景下云南少数民族图案文化探究与文创设计

在目前重视文化创意产业的大背景下,探讨如何有效地进行文创设计并确保创意的综合性和设计产品的推广性,是文创设计的核心。云南的少数民族图案所蕴含的文化传统和审美意趣对于我们探究文创设计带来了丰富的创作源泉。立足本土民族文化,挖掘深厚的民族文化底蕴,加强对云南少数民族图案文化语义的深层解读,构建独具云南特色的文创设计体系,才能进一步拓宽文创设计的道路。     

艺术节庆符号的视觉呈现与民族文化传播——以大凉山国际戏剧节为例

艺术节庆作为一种时间和文化符号记录着民族文化的传承与发展,是展示和传播民族文化的重要媒介。本文从民族符号学与艺术节庆视觉形象设计的关系出发,以北京国斐设计工作室的大凉山国际戏剧节视觉设计方案及其对节庆活动视觉形象设计为个案,分析凉山毕摩绘画文化的当代创新视觉转换中呈现出的多种形态的节庆特性。梳理大凉山国际戏剧节的视觉形象设计形成的图形元素、文字元素、色彩元素及文创产品等要素与凉山传统民族文化实现完美结合的过程,探析了现代节庆的民族符号视觉设计与文化建构、民族文化传播间的关系,以期为其他民族节庆定位和发展提供参考。最后通过对民族特色的视觉形象符号体系的阐释,强调民族地区旅游产业与民族文化发展的协调关系,促进不同族群文化间的相互欣赏,提升对中华民族共享符号的文化认同,铸牢中华民族共同体意识。