浅谈视觉传达设计中的色彩设计原理的探索

色彩作为一种不可或缺的艺术表现手段,是视觉传达设计艺术中的一个重要表现元素。在进行视觉传达设计之时,我们不能忽略了色彩本身所具有的心理含义。色彩具有自己所特有的情感、温度和速度。同时,色彩个人体系的引入,也为视觉传达设计的色彩设计提供一个新的原理支撑。通过色彩个人体系中的色彩的情感、温度和速度的设计来进行视觉传达设计艺术教育,是一种全新而科学的尝试。     

民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中应用研究

中国民间美术艺术是我国人民智慧的结晶,有着深厚的文化底蕴,中国民间美术艺术在很大程度上是人们对生活情感和审美的一种体现和传承,为后代的美术创造奠定了良好的基础,这是一笔非常宝贵的非物质文化遗产。本文首先阐述了民间美术的内涵及特点,然后从提供创作灵感和视觉感紧密联系等方面,分析了民间美术艺术造型与色彩应用在现代美术设计中的重要性,最后提出了民间美术艺术造型与色彩应用在现代美术设计中的实际应用。     

探析民间美术的视觉文化传播——以客家民间美术为例

美术图像是视觉传播最主要的途径,通过视觉图像去解读不同的美术分类所传达的信息,是视觉文化传播的首要任务.本文从民间美术视觉文化传播的要素切入,对民间美术与视觉文化传播之间的关系进行了分析,对文化传播的心理和视觉文化的涵义进行了浅析,希望对现今视觉文化的有效传播起到些许推动作用.     

浅谈本土非物质文化遗产在地方高校视觉传达教学中的应用

视觉传达作为一门艺术设计成为学生选择的热门专业,各个地方高校也开始不断地增设这个专业。视觉传达专业可以说是设计专业的前身,其教学目标在于培养学生的艺术修养和审美能力。近些年来随着我国艺术设计的"中国风"风格,非物质文化遗产得到了重视,并成为教学中的重要组成部分。非物质文化遗产内容丰富且文化底蕴深厚,蕴含着特殊的文化精髓,为现代设计提供了大量的素材和创作灵感。尤其在视觉传达教学中,非物质文化遗产不仅能够提供深厚的资源,而且非文化物质遗产还能够为视觉传达设计教育渗透一定的造物原理和设计理念,强化学生对传统的继承和创新发展。因此,地方高校在视觉传达教学中应合理地运用本土非物质文化遗产,促使课堂教学更具艺术魅力。     

浅析版式设计在平面设计中的应用

作为现代艺术设计当中的重要组成部分——版式设计,同样也是进行视觉传达设计的主要表现手段之一。从表面上来看,这种手法主要是进行编排的一种特殊的表现,而实际上,却从根本上实现了技术与艺术的完美结合。作为现代平面设计师最为基本的设计技能之一的版式设计,所表现的是将一种有限的视觉元素在板式上进行重新的组织排列,运用一定的模式和手法,将各个元素之间进行重新组合从而形成一种特殊的表现形式,给人视觉上产生一种视觉的享受。     

浅析版式设计在平面设计中的应用

作为现代艺术设计当中的重要组成部分——版式设计,同样也是进行视觉传达设计的主要表现手段之一.从表面上来看,这种手法主要是进行编排的一种特殊的表现,而实际上,却从根本上实现了技术与艺术的完美结合.作为现代平面设计师最为基本的设计技能之一的版式设计,所表现的是将一种有限的视觉元素在板式上进行重新的组织排列,运用一定的模式和手法,将各个元素之间进行重新组合从而形成一种特殊的表现形式,给人视觉上产生一种视觉的享受.     

民族元素在视觉传达设计中的价值与应用

现代视觉传达设计的发展面临诸多问题,为了探讨更有效的发展方向,应积极结合民族传统文化元素,将我国历史文化及时代精神体现在设计中,促进视觉传达设计的有效发展。民族元素在视觉传达设计中具有重要的应用价值,突破了传统设计理念,融入优秀的传统审美观念,有助于提升民族文化的艺术魅力。     

民族元素在视觉传达设计中的价值与应用

现代视觉传达设计的发展面临诸多问题,为了探讨更有效的发展方向,应积极结合民族传统文化元素,将我国历史文化及时代精神体现在设计中,促进视觉传达设计的有效发展。民族元素在视觉传达设计中具有重要的应用价值,突破了传统设计理念,融入优秀的传统审美观念,有助于提升民族文化的艺术魅力。     

浅谈本土非物质文化遗产在地方高校视觉传达教学中的应用

视觉传达作为一门艺术设计成为学生选择的热门专业,各个地方高校也开始不断地增设这个专业。视觉传达专业可以说是设计专业的前身,其教学目标在于培养学生的艺术修养和审美能力。近些年来随着我国艺术设计的“中国风”风格,非物质文化遗产得到了重视,并成为教学中的重要组成部分。非物质文化遗产内容丰富且文化底蕴深厚,蕴含着特殊的文化精髓,为现代设计提供了大量的素材和创作灵感。尤其在视觉传达教学中,非物质文化遗产不仅能够提供深厚的资源,而且非文化物质遗产还能够为视觉传达设计教育渗透一定的造物原理和设计理念,强化学生对传统的继承和创新发展。因此,地方高校在视觉传达教学中应合理地运用本土非物质文化遗产,促使课堂教学更具艺术魅力。     

中国传统吉祥图案在视觉动态设计中的运用探讨

中国历史悠久,人文荟萃,在上下五千多年的历史长河中,中国的传统文化也在代代相传,而传统吉祥图案是其中最贴近人们生活的艺术形式,是民间、民俗艺术长期积淀的产物,也是传统文化的精华和劳动人民的智慧结晶,代表着人们对幸福生活的向往,是祖先留下的宝贵财富。随着数字化时代的到来,人们对视觉的要求越来越高,传统视觉方式已经难以满足大众需求,视觉动态设计应运而生,并成为当前艺术表现的重要形式。本文通过对中国传统吉祥图案元素的有效提取,利用视觉动态设计的艺术媒介表现传统图案,创造出多元化的设计潮流,在顺应时代发展的同时也使中国传统文化得到更好的传播与发展。     

视错觉在视觉传达设计中的应用

视错觉对视觉传达的设计来说是其中非常重要的一部分,视错觉具有独创性的特点可以为视觉传达的设计产生极大的帮助,通过视错觉可以对受众在视觉上产生一个错误的指引,从而能够使得作品的设计可以符合预期想要的视错觉效果。同时,视错觉还具有趣味性、简洁性以及智慧性的特点,从而受到了设计者的喜爱,能够更好地增强视觉传达设计中的内涵以及加深受众对作品的印象,提高作品的艺术表现效果。     

图形创意在视觉传达设计中的应用

在视觉传达设计中,图形是最基本的构成要素,它主要通过图的形式来成为信息的载体,用艺术的形式表现出来。图形的创意是一个比较新颖的名词,最早出现在19世纪20年代,它同信息传播、科技发展密切相关。图形的创意在视觉传达中非常重要,并形成了自己的图和形之间的构成方法和创作规律。在进行具体的创意设计时,每一个设计师都应该重视对灵感和潜能的挖掘,采用正确的、科学的创意思维模式来促进平面设计的向前发展。在本文中,在视觉表达的设计方面,对图形创意进行阐述,同时对其运用进行介绍,使我们对图形进行更好地了解,利用创意开拓思路,使表现力更加的独特,在视觉设计上,其魅力极为特别。     

浅谈民俗文化在视觉设计中的创新表现

民俗文化是中华民族几千年灿烂文明历史的积累,它象征着一个民族的信念,是现代艺术取之不尽、用之不竭的源泉。传统民俗文化的传承和发展需要以新的设计态度结合时代元素、现代特征,在现代视觉传达设计中更好地创新发展,形成更具内涵的"新"民俗文化。     

传统图案元素在视觉传达设计中的应用

为顺应建构创新强国的中国艺术设计发展战略要求，视觉传达设计应当不断探索艺术创新新方向、文化自强新进路。中国传统图案具有独特的审美优势与文化价值，将其应用于视觉传达设计中不仅是提升设计效果的有力举措，更是传承文化、创新文化的制胜法门。中国传统图案内涵丰富、形式多样，视觉传达设计引入传统图案元素能够增强自身以形写神、以色抒心、以意绘境的能力。国画、吉祥图案、剪纸艺术是“传统—现代”融合的设计道路上比较有代表性的几大艺术门类，需要对此三者在现代视觉传达设计中的介入路径、应用方式进行深入探讨。     

傩面具中的装饰性艺术对视觉传达设计的启示

傩面具作为中国傩文化的重要文化载体,是民间艺术传达方式的一种。傩面具中的装饰性艺术对于傩面具的传承和进一步发展以及视觉传达设计都有很重要的作用与启示。因此,笔者以《傩面具中的装饰性艺术对视觉传达设计的启示》为课题,分别从傩面具中的装饰性艺术概念与视觉传达设计概念入手,对其概念进行了详细的阐述与分析,并在此基础上全面而又深入地探析了傩面具中的装饰性艺术对视觉传达设计的启示。     

初中美术教学中引入地方民间美术的价值和意义

美术作为一门实践性较强的学科，在长久的历史发展过程中，人们经过不断地实践、探索和创新，形成了不同种类的民间美术资源。而地方民间美术又是中华民族的传统艺术形式，不但展现出我国特有的民族精神文化，也体现了我国人民的情感和艺术表现方式。尤其是近年来地方民间美术在持续发展中，逐渐形成了具有民族特色和艺术感的群众文化。为了新一步推动传统美术的发展，弘扬民间艺术精神，还要在初中这一重要的基础教育阶段，通过美术教学将地方民间艺术融入其中，进而对学生进行文化艺术教育。     

民间美术文化在美术绘画创作中的应用

民间美术文化是民间文化中的一个重要组成部分，是民间劳动人民在长期的生产、实践过程中的重要文化产物，也是劳动人民记录自己生活方式、表达自己内心情感的一种重要途径。与其它美术作品相比，民间美术作品具有质朴性、文化性、趣味性等特点。新时期，在进行美术绘画创作过程中，将民间美术文化融入其中不仅能很好地丰富画家的创作灵感，还能提升美术绘画的文化底蕴。因此，对于现代美术者来讲，必须要的民间美术文化进行深入的剖析，将民间美术文化中的精髓融入美术绘画创作之中，才能绘制出更加富有中国文化底蕴的美术作品。     

视觉传达设计专业学生创新能力的有效培育

视觉传达设计专业作为应用性极强的一门艺术专业学科,在高校深化改革工作持续推进的过程中,愈加强调学生创新能力的培养和实践能力的提升,要求使学生的创造性思维得到进一步发展,从而使视觉传达设计专业学生的综合竞争力得到全面的提升。据此,笔者以视觉传达设计专业教学为研究对象,通过对视觉传达设计专业学生创新能力培育必要性的分析,研究了目前视觉传达设计专业学生创新能力培养现状,并针对其具体的培育策略进行了详细的介绍,以期为拓宽视觉传达设计专业学生创新能力的培养路径带来启发。     

视觉传达设计中融入中国传统元素的创新发展研究

对于具有悠久历史的中国文明古国而言,经过长时间的发展,积累了深厚而又悠久的传统文化,这些文化伴随着历史的发展、时间的变迁、社会的进步发生了很大的变化。传统文化中所独有的文化元素、符号内容被广泛运用到人类生活的各个方面,带给人浓郁的民族风情和中国特色。由此,本文以"视觉传达设计中融入中国传统元素的创新发展研究"为重要的研究视角,对在视觉传达设计中融入中国特色传统元素进行研究,促使视觉表现更具民族性,进一步传承和发扬我国的优秀传统文化,对推进和实现文化的发展、传承、创新具有非常重要的作用。     

基于民间传统文化资源开发和利用的主题设计——以“糖话”品牌包装为例

民间传统文化是宝贵资源,能给艺术与设计的再创造提供大量的素材和养分,文化创意产业需要根植于传统文化。本文以"糖话"品牌包装为例,尝试在民间传统文化中汲取创新灵感,应用多元化的设计语言及理念来探寻现代设计方法,通过设计的途径将传统文化中的精髓以物化的形式表达出来,增加产品的文化附加值。