传统中国画形式语言的美感表现

中国画历史悠久,内涵深厚,是世界艺术之林中最具有代表性的东方艺术。在千百年的发展历程中,中国画最终形成了以用笔、用线为主要造型与表现手法的独特艺术形式。千变万化的线条,丰富多彩的墨、色,虚实相生的构图及天人合一的艺术精神,共同构架起了传统中国画形式语言的美学框架,这种独特的艺术形式语言本身就是一种美,一种高深的意象之美。     

虚空之舞:宗白华《美学散步》虚实观絮想

虚实观是宗白华美学理论的重要组成部分.艺术应该虚中带实,实中有虚,但以虚为主,因为虚空是艺术摆脱模仿自然、超越自然以达到另一自然的飞翔的翅膀.虚空的美妙之境的实现又必须借助于"实在","实在"的作用在于首先受众要乐意去参与填充空白的创造,这个过程轻松而富于美感;其次这种参与创造要有价值,即作者和受众共同完成的这个"文本"要有美感.     

论中国画的装饰表现手法

艺术的真实包括客观现实的真实和主观理想的真实,写实表现偏重于前一种真实,装饰表现偏重于后一种真实。中国画的装饰表现手法,即我们通常说的中国画装饰风,是指画家在艺术形象的组织中,采用装饰图案的手法将现实对象加以组织配置。它是以美化、理想化为目的,在现实基础上,不局限生活中形体与色彩的真实性,通过提炼、夸张、省略、变化、加工改造物象外形,使作品的主题更鲜明,使艺术形式更适合表达特定的内容,形式美感更适应欣赏要求。中国画以线为绘画的主要造型手段,用墨线勾勒来描绘对象,通过简练的线条将复杂的自然现象作程式化、定型化…     

新媒体环境下舞蹈与影像艺术结合的表现力研究

在新媒体环境中,各种传播媒介手段的出现以及传播形式的扩张,促使舞蹈与影像艺术得到完美结合。无论是网络还是电视,其画面性以及色彩性将影像艺术的魅力进行展现,舞蹈自身所具备的魅力得到全面展现。并且在新媒体环境下舞蹈与影响艺术的结合,能够从根本上改变舞蹈的传播途径。本文从新媒体环境的角度出发,进一步深入探讨了舞蹈与影像艺术结合的表现性,将舞蹈在影像艺术中的艺术语言以及艺术魅力进行全面展现。     

试析当代中国画的传承和创新

中国画是中国传统艺术形式,中国画根植于民族文化土壤,中国画自身取得了非凡的艺术成就,中国画蕴含着民族的审美特征,形成独特的审美形式,它运用笔、墨、纸、砚来创造形象,蕴含着独有的"文化精神"。随着中西方艺术文化交流的增多,当代中国画在传承中创新成为必然的要求。     

新媒体环境下舞蹈与影像艺术结合的表现力研究

在新媒体环境中,各种传播媒介手段的出现以及传播形式的扩张,促使舞蹈与影像艺术得到完美结合.无论是网络还是电视,其画面性以及色彩性将影像艺术的魅力进行展现,舞蹈自身所具备的魅力得到全面展现.并且在新媒体环境下舞蹈与影响艺术的结合,能够从根本上改变舞蹈的传播途径.本文从新媒体环境的角度出发,进一步深入探讨了舞蹈与影像艺术结合的表现性,将舞蹈在影像艺术中的艺术语言以及艺术魅力进行全面展现.     

试析当代中国画的传承和创新

中国画是中国传统艺术形式,中国画根植于民族文化土壤,中国画自身取得了非凡的艺术成就,中国画蕴含着民族的审美特征,形成独特的审美形式,它运用笔、墨、纸、砚来创造形象,蕴含着独有的“文化精神”.随着中西方艺术文化交流的增多,当代中国画在传承中创新成为必然的要求.     

浅析西方艺术对中国招贴画的影响——以老上海月份牌为例

月份牌是20世纪上半叶中国招贴画最主要的表现形式,在中国招贴画历史上占有重要地位。月份牌在形成过程中以中国传统民间木板年历画艺术为基础,借鉴西方招贴画、新艺术运动、装饰主义等西方艺术的若干因素,将西方元素与中国元素相融合,在人物形象、画面内容、艺术手法等方面都形成了独特的中西合璧的艺术风格。月份牌的繁荣标志着东西方艺术的融合发展达到一个新阶段。     

对中国画笔墨语言的抽象认识

本文以中国画笔墨语言为切入点，立足于传统思想文化和人文精神，从线、墨、色三个维度分析笔墨的抽象性内涵，深究中国画艺术之精神，以期在中国画发展过程中，抓住其本质内涵，保留中国画的艺术特色和文化精髓。     

生态观视角下赣灯彩文化在幼儿园艺术领域课程开发与实践研究

将赣灯彩艺术融入当地幼儿园课程中,以生态观为视角的幼儿园艺术领域课程开发,在注重提炼原生态艺术形态基础上结合幼儿园教育实际,从班级环境创设、融合性的主题活动、特色游戏等模块进行实践探索,在活动中试图关注各领域之间的互相融合与渗透,让赣灯彩民俗文化融入幼儿园五大领域活动中并从教育输出中得以显现,让幼儿从小浸润本土家乡文化。     

避暑山庄及外八庙建筑形式与特色

避暑山庄及外八庙作为中国古典园林和佛塔的代表性建筑之一,达到了至美天成的艺术境界,是中华民族建园艺术的结晶。文章仅从避暑山庄及外八庙的历史文化内涵、建筑形式、建筑特色与建筑风格等方面简要做以介绍。     

国产水墨动画片中的意境美——以《山水情》为例

在提倡"百花齐放,百家争鸣"的20世纪50、60年代,中国的水墨动画片开始出现在银幕上,开启了中国画元素动画的模式。具有民族风格的动画搭配古乐,形成了东方特色的视觉画面。从20世纪60年代到90年代的30年中,涌现了《小蝌蚪找妈妈》《鹿铃》《牧笛》等大批我们耳熟能详的作品,堪称经典。1988年创作的《山水情》更是将水墨动画带入了一个新的欣赏视角。本文着重从《山水情》动画的构图艺术、艺术符号化特征、其中蕴含的传统美学等方面进行阐述。     

避暑山庄及外八庙建筑形式与特色

避暑山庄及外八庙作为中国古典园林和佛塔的代表性建筑之一,达到了至美天成的艺术境界,是中华民族建园艺术的结晶.文章仅从避暑山庄及外八庙的历史文化内涵、建筑形式、建筑特色与建筑风格等方面简要做以介绍.     

舞台灯光在舞蹈中的重要性

随着社会的不断进步和经济的快速发展,我国人们的物质生活水平不断提高,人们的审美意识也在不断的提升.虽然随着科技的不断发展,舞台灯光技术也不断的进步,但舞台灯光在舞蹈中的重要地位从未改变,本文通过对舞台灯光的特点进行分析得出,舞台灯光虽然处于从属地位,但它具有的约束性、可控性和可塑性一直无可替代,利用这些特点和技术手段,达到艺术创作的需要,塑造舞蹈演员的形象,表现舞蹈演员的内心活动,消除舞台场景中的不和谐因素.通过对舞台灯光的功能进行分析,舞台灯光具有时间调节功能和时空转换功能,舞台灯光在气氛渲染的过程中,通过光影的视觉效果,创造出完美的舞蹈艺术作品.在使用时既要进行创新,又要遵循一定的原则,使它有了生命特征,有了艺术灵魂.舞台灯光虚实相间的画面在舞蹈艺术中起到了不容忽视的作用,帮助编导更加准确地表达演员的意识,将舞蹈作品的美充分地展示出来,丰富了舞蹈演员的表现力,带给观众以视觉上的冲击,营造良好的艺术氛围.这就要求我们在以后舞蹈创新的过程中,正确掌控舞台灯光,把握舞蹈作品中灯光的使用技巧,将其能够发挥的价值在特定的位置发挥到极致.     

新表现油画在东方的诗情“意象”

表现主义绘画在现代派的美术史上,是一个具有代表性的的流派。中国＂意象＂的表现艺术传统和表现艺术理论潜移默化地渗透于当代绘画艺术品里,并成为他们营造＂新表现＂的原初动力。具有东方诗情＂意象＂的油画作品,以自由、澎湃的表现风格在当今的新表现主义绘画中独树一帜,以真诚的表现人的思想、情感、意识为主,在纯艺术领域中有着独特的艺术语言。作品强调一种诗意的、神奇的艺术境界,注重情景交融,强化充满丰富情感的想象力,从而达到一种触动人心的＂意象＂艺术效果。     

国产水墨动画片中的意境美 ——以《山水情》为例

在提倡"百花齐放,百家争鸣"的20世纪50、60年代,中国的水墨动画片开始出现在银幕上,开启了中国画元素动画的模式.具有民族风格的动画搭配古乐,形成了东方特色的视觉画面.从20世纪60年代到90年代的30年中,涌现了《小蝌蚪找妈妈》《鹿铃》《牧笛》等大批我们耳熟能详的作品,堪称经典.1988年创作的《山水情》更是将水墨动画带入了一个新的欣赏视角.本文着重从《山水情》动画的构图艺术、艺术符号化特征、其中蕴含的传统美学等方面进行阐述.     

浅论舞蹈表演的“内外兼修”

优秀的舞蹈表演作品不仅需要舞者外在的形式美,还需要舞者以自身为载体,传达出作品内在的思想情感与心灵感受之美,从而与观众产生由外而内的审美上的共鸣。罗彬心说过:"每个人都必须有哲学的思维、宗教的情节、艺术的丰富性,艺术是血肉、哲学是骨架、宗教是灵魂,三者缺一不可。"在"骨架"的引领下,有"血肉"、有"灵魂",做到表演的"内外兼修",提升艺术境界,将舞蹈的内外在美相互融合,才能真正意义上与观众产生共鸣,使舞者与观众同时达到愉悦、如痴如醉、催人奋进、柔肠寸断等的心理感受与体验。     

浅论舞蹈表演的“内外兼修”

优秀的舞蹈表演作品不仅需要舞者外在的形式美,还需要舞者以自身为载体,传达出作品内在的思想情感与心灵感受之美,从而与观众产生由外而内的审美上的共鸣。罗彬心说过:"每个人都必须有哲学的思维、宗教的情节、艺术的丰富性,艺术是血肉、哲学是骨架、宗教是灵魂,三者缺一不可。"在"骨架"的引领下,有"血肉"、有"灵魂",做到表演的"内外兼修",提升艺术境界,将舞蹈的内外在美相互融合,才能真正意义上与观众产生共鸣,使舞者与观众同时达到愉悦、如痴如醉、催人奋进、柔肠寸断等的心理感受与体验。     

浅谈中国画的墨色观和语言形态

在中国画的形成和发展过程中,视觉元素是非常重要的,墨色就是其中一种视觉元素。在中国画中,墨和色之间是不可分割的,中国画的精髓就是墨中有色、色中有墨,墨与色之间相互交融且不浮不滞。中国画中的墨不单是墨,还是色的一种,如果在画中只出现了墨和纸张,那么这幅画就是一幅黑白画作品。本文主要将墨作为一种中国画的重要语言形态进行探究,通过中国画在中国文化背景中所充当的角色以及演进道路,对中国画艺术发展的重要性进行了阐述。     

浅析唐卡绘画艺术的意境美

绘画唐卡是唐卡艺术形式中流行最广,也是最为常见的形式.线条和色彩的有机组合和奇妙变化使绘画唐卡呈现出无尽的审美意境.文章从唐卡动静交叠的形象特征、虚实相生的结构手法、情景交融的体验方式来看唐卡绘画艺术的意境关.