芭蕾基训伴奏的发展与变化——以新疆艺术学院舞蹈专业为例

芭蕾基训是舞蹈教学的必须课之一,钢琴伴奏是基训课的重要辅助手段。在新疆艺术学院舞蹈专业近七十年的舞蹈教学中,随着办学层次的细化及教学方向的细分,对基训课的伴奏曲目的要求也有了不同的侧重点和要求,由此,基训课的伴奏曲目也发生了很大的变化,不同时期,不同风格的伴奏曲目对舞蹈教学有极大的影响。本文试图通过对新疆艺术学院舞蹈专业基训课伴奏教材、曲目历年来的变化,分析并思考怎样更好地为舞蹈教学服务,以便更好地适应新时代对舞蹈基训伴奏提出的新要求。     

浅析古典芭蕾教学训练方法

古典芭蕾舞蹈的教学已经有了一套比较完整的训练体系,并在这基础之上要进行规范的训练。舞蹈演员在训练的过程中应当因材施教,根据个人能力来进行训练,因此,技术能力训练也是一门很重要的课程。如何选择合适的古典芭蕾舞蹈技术能力培养的教材,对古典芭蕾舞蹈的训练具有重要意义。本文选择了"古典芭蕾舞教学的特点和训练方法"来进行相关研究结果的讨论,一方面,分析了古典芭蕾训练的特点和教学方法,另一方面,讲解了舞蹈演员和舞蹈教学之间的训练体系。使舞蹈演员能够进一步的去了解古典芭蕾舞在教学方面的理论研究。最后才能更清楚地明白教学与训练两者的重要性。     

浅析古典芭蕾教学训练方法

古典芭蕾舞蹈的教学已经有了一套比较完整的训练体系,并在这基础之上要进行规范的训练。舞蹈演员在训练的过程中应当因材施教,根据个人能力来进行训练,因此,技术能力训练也是一门很重要的课程。如何选择合适的古典芭蕾舞蹈技术能力培养的教材,对古典芭蕾舞蹈的训练具有重要意义。本文选择了"古典芭蕾舞教学的特点和训练方法"来进行相关研究结果的讨论,一方面,分析了古典芭蕾训练的特点和教学方法,另一方面,讲解了舞蹈演员和舞蹈教学之间的训练体系。使舞蹈演员能够进一步的去了解古典芭蕾舞在教学方面的理论研究。最后才能更清楚地明白教学与训练两者的重要性。     

浅谈“即兴舞蹈”

"即兴舞蹈"起源欧美现代舞流派,对舞蹈编创过程起到极大的促进作用,它的形式新颖,无规律性可循,充满了无限的可能性,表现形式没有限制,呈现出的作品也是前所未见的。舞者可通过"即兴舞蹈"解放身体,交流情感,宣泄内心情绪,成为专业舞者与非专业舞者痴迷的一个舞蹈途径,它能够受到专业与非专业舞者关注,也正是因为它的无规律性。现如今"即兴编舞"广泛流传,常用于大型舞蹈赛事,用来考察舞蹈演员的综合素质。它也成为舞蹈编创课程中,动作开发的必要训练。     

传承经典 与时俱进——芭蕾性格舞蹈之于新时代芭蕾人才培养的探索与意义

芭蕾性格舞蹈作为古典芭蕾舞剧中重要的组成部分,其基础训练也是一门相对独立的专业课程,之于学生的基础技能、表演能力、创造能力等方面,都显示出了训练动能的必要性和重要意义。中央芭蕾舞团舞蹈学校自成立至今,始终秉承“以人为本”的教育宗旨,以求人才培养的全面素质的提升。本文聚焦于芭蕾性格舞蹈及其在人才培养上的探索轨迹,从经典芭蕾性格舞蹈之于人才培养的必要性及芭蕾性格舞蹈教学理念和方法的探索与创新,以及新时代芭蕾人才培养的意义,对芭蕾性格舞蹈的人才培养及其意义这一问题进行辨析。     

浅谈“即兴舞蹈”

“即兴舞蹈”起源欧美现代舞流派,对舞蹈编创过程起到极大的促进作用,它的形式新颖,无规律性可循,充满了无限的可能性,表现形式没有限制,呈现出的作品也是前所未见的.舞者可通过“即兴舞蹈”解放身体,交流情感,宣泄内心情绪,成为专业舞者与非专业舞者痴迷的一个舞蹈途径,它能够受到专业与非专业舞者关注,也正是因为它的无规律性.现如今“即兴编舞”广泛流传,常用于大型舞蹈赛事,用来考察舞蹈演员的综合素质.它也成为舞蹈编创课程中,动作开发的必要训练.     

经典红歌融入舞蹈基训课教学的德育审美价值研究

在新时代的背景下,素质教育体系发生变化,思想政治教育成为重中之重。作为新时代的舞蹈工作者,应紧跟新时代前进的号角,把思政贯穿于舞蹈教育的各个环节。所以本文围绕在舞蹈基训课中红色歌曲的渗透与审美进行分析和研究,并通过4年的课堂实践经验和完成效果,挖掘舞蹈基训课中的红色文化。在舞蹈基训中充分发挥思政课程的助推作用,进而提高学生的审美意识和人文素养,强化学校育人功能,持续改进育人质量,从而达到立德树人的效果。     

浅论舞蹈表演的“内外兼修”

优秀的舞蹈表演作品不仅需要舞者外在的形式美,还需要舞者以自身为载体,传达出作品内在的思想情感与心灵感受之美,从而与观众产生由外而内的审美上的共鸣。罗彬心说过:"每个人都必须有哲学的思维、宗教的情节、艺术的丰富性,艺术是血肉、哲学是骨架、宗教是灵魂,三者缺一不可。"在"骨架"的引领下,有"血肉"、有"灵魂",做到表演的"内外兼修",提升艺术境界,将舞蹈的内外在美相互融合,才能真正意义上与观众产生共鸣,使舞者与观众同时达到愉悦、如痴如醉、催人奋进、柔肠寸断等的心理感受与体验。     

浅论舞蹈表演的“内外兼修”

优秀的舞蹈表演作品不仅需要舞者外在的形式美,还需要舞者以自身为载体,传达出作品内在的思想情感与心灵感受之美,从而与观众产生由外而内的审美上的共鸣。罗彬心说过:"每个人都必须有哲学的思维、宗教的情节、艺术的丰富性,艺术是血肉、哲学是骨架、宗教是灵魂,三者缺一不可。"在"骨架"的引领下,有"血肉"、有"灵魂",做到表演的"内外兼修",提升艺术境界,将舞蹈的内外在美相互融合,才能真正意义上与观众产生共鸣,使舞者与观众同时达到愉悦、如痴如醉、催人奋进、柔肠寸断等的心理感受与体验。     

浅谈舞蹈基本功教学中的控制训练

控制训练是舞蹈基本功训练的重要环节和基础,在舞蹈基本功教学中占有十分重要的地位。本文通过舞蹈基本功教学与控制训练的关系、控制训练与人的生理素质和心理素质的影响,重点论述了控制训练在舞蹈艺术中所具有的普遍意义和所发挥的独特作用。     

从舞剧《仙女》看浪漫主义芭蕾特征

舞剧《仙女》于1832年首演于巴黎歌剧院,作品所讲述的悲剧恋情发生在一位苏格兰男青年与仙女之间。故事在现实与非现实、人间与非人间交错上演。那抒情的风格,绚丽多彩的舞蹈全都充满了浪漫主义芭蕾的气息。这部作品首演时,第一次采用了女主角足尖舞蹈的形式,从此足尖舞开始成为芭蕾舞的一个标志。"轻盈的女子脚尖技巧、腾空的跳跃和多圈的旋转等对后代芭蕾舞剧产生深远的影响,使芭蕾艺术更上一层楼。"     

浅析原创三人舞蹈作品《三个我》中"接触磨合"技法的运用

在经济迅猛发展的今天,舞蹈已经由阳春白雪走入普罗大众.舞蹈表演不再仅仅局限于肢体动作的单一表现,能够感染观众使观众置身于舞者情感世界的舞蹈作品,需要舞蹈编导和舞蹈表演者将更深层次的意蕴渗透到肢体动作当中,丰富舞蹈的表现力.而要达到这一效果需要舞者充实自身的舞蹈理论知识,拥有扎实的舞蹈基本功与技术技巧,运用舞蹈编创的技法...     

心之所向,身以往之

通常来说,科学与艺术并不为人们一并相论,凡参阅过科学期刊,你几乎不能在其中看到表象、美感、或优雅,杂志上,电视里,实验室外,如果你看到科学家们对于科学与美的谈论,你将会看到与平日里不同的画面:科学家们通常来说对于真理和美态度向来都是既充满神秘感又相互关联相互影响着,对于他们来说,探求真理的道路,亦即寻找美的旅途。舞台是画框,为舞者提供表演的空间,供舞者自由点染,用身体倾诉心绪、表达情感。每一个舞台都会标注"中心点",那是一种和谐、对称的观演视觉,舞蹈中队形的收缩或铺开都需要"中线"演员卡位,从而由这一点散开来的四面八向的站位都会默契地和谐起来。观者只觉得这样的排列看着舒服,而舒服点也许是之于舞蹈表演舞台的"黄金分割点"吧,舞者身体从内外空间的变化带来的不同朝向方位,之于观者来说,是不同的表达,或许也可以说这是舞者身体与环境的能动空间场。     

心之所向,身以往之

通常来说,科学与艺术并不为人们一并相论,凡参阅过科学期刊,你几乎不能在其中看到表象、美感、或优雅,杂志上,电视里,实验室外,如果你看到科学家们对于科学与美的谈论,你将会看到与平日里不同的画面:科学家们通常来说对于真理和美态度向来都是既充满神秘感又相互关联相互影响着,对于他们来说,探求真理的道路,亦即寻找美的旅途。舞台是画框,为舞者提供表演的空间,供舞者自由点染,用身体倾诉心绪、表达情感。每一个舞台都会标注"中心点",那是一种和谐、对称的观演视觉,舞蹈中队形的收缩或铺开都需要"中线"演员卡位,从而由这一点散开来的四面八向的站位都会默契地和谐起来。观者只觉得这样的排列看着舒服,而舒服点也许是之于舞蹈表演舞台的"黄金分割点"吧,舞者身体从内外空间的变化带来的不同朝向方位,之于观者来说,是不同的表达,或许也可以说这是舞者身体与环境的能动空间场。     

曲靖师范学院舞蹈拔尖人才培养模式的探索与实践研究

曲靖师范学院舞蹈专业具有悠久的历史,尤其在舞蹈教学培养模式上具有自身的独特优势。随着文化的日益进步人们对于舞蹈专业也是越发地重视,并且在舞蹈专业上更加强调拔尖人才的培养,舞蹈拔尖人才的陪养是曲靖师范学院舞蹈专业现今主要的教育方式。舞蹈专业中的拔尖人才就是以本专业"高、精、尖"人才陪养为主,我院的舞蹈专业经过几年的探索与实践,构建了"项目带动式"拔尖人才的培养模式,通过运用"项目带动式"人才培养模式,取得了较为显著的教学成效,形成了鲜明的办学特色。因此本文以曲靖师范学院为例强调项目式的舞蹈拔尖人才培养模式的探索与实践研究,这不仅代表一个学校的教学水平,同时也是展现该校在舞蹈专业教育发展中的新的革新与尝试。     

浅谈舞蹈道具在中国民族民间傣族舞蹈表演中的重要性

傣族舞蹈是傣族流传至今的艺术结晶,也是民族思想表达过程中最直观的艺术语言,更是中华传统文化博大精深的重要体现。本文对当代傣族舞蹈作品中舞蹈道具的影响与应用进行研究,旨在让更多的人去了解傣族舞蹈、傣族文化,熟知舞蹈表演中应用舞蹈道具的重要性。也希望舞蹈爱好者和舞者能合理选用道具,更好地利用道具完成舞蹈作品,提高舞蹈作品的舞台感染力和审美情趣。     

世界口头文化遗产

前不久,中国的古琴艺术被联合国教科文组织宣布为"人类口头和非物质文化遗产"。与古琴艺术一起被列入"人类口头和非物质文化遗产"的,还有世界各地其他27种文化表达形式。古琴大师稀有了:在世界上至今"活着的"音乐艺术中,中国古琴已有3000多年,是历史最悠久的。在最近的北京国际音乐节上,古琴大师李祥霆举办了个人专场音乐会,他即兴弹奏,以琴声演绎唐诗宋词。像李祥霆这样能把古琴古朴深邃的意境挥洒自如的大师,据说目前中国不超过50个,而练过古琴的,估计也不超过1000人。宫廷乐舞几成绝响:柬埔寨宫廷舞蹈以优雅的手势、炫目的服装让人难以忘怀。这种舞蹈已有上千年历史。那些舞者被认为是神灵和祖先的使者。以前,每逢柬埔寨王室的婚礼、葬礼、加冕礼和高棉民族的传统节日,都能看到宫廷舞者的婀娜身姿。     

关于舞蹈教学中呼吸把握的有效思考

舞蹈有广义性与狭义性的区别,本文主要是讲狭义性的舞蹈,即人类的舞蹈,这里统称为舞蹈。舞蹈以舞者作为媒介,以舞姿作为表现形式,而呼吸是舞蹈的生命所在,不注重呼吸把握的舞蹈只能是一具没有生命的躯壳。本文就舞蹈教学中如何正确把握好呼吸并将其合理运用到各种舞蹈中的思考展开论述。     

曲靖师范学院舞蹈拔尖人才培养模式的探索与实践研究

曲靖师范学院舞蹈专业具有悠久的历史,尤其在舞蹈教学培养模式上具有自身的独特优势.在随着文化的日益进步人们对于舞蹈专业也是越发的重视,并且在舞蹈专业上更加强调拔尖人才的培养,舞蹈拔尖人才的陪养是曲靖师范学院舞蹈专业现今主的教育方式.舞蹈专业中的拔尖人才就是以本专业"高、精、尖"人才陪养为主,我院的舞蹈专业经过几年的探索与实践,构建了"项目带动式"拔尖人才的培养模式,通过运用"项目带动式"人才培养模式,取得了较为显著的教学成效,形成了鲜明的办学特色.因此本文以曲靖师范学院为例强调项目式的舞蹈拔尖人才培养模式的探索与实践研究,这不仅代表一个学校的教学水平同时也是展现该校在舞蹈专业教育、发展中的新的革新与尝试.     

浅析古典芭蕾与现代芭蕾音乐的差异和联系

古典芭蕾与现代芭蕾是芭蕾舞蹈的两大流派，二者的差异和不同呈现在多个层面，音乐则是其中一个较为关键的要素。古典芭蕾与现代芭蕾以19世纪末、20世纪初的“现代主义”风潮影响为界，在音乐的选择、使用上，二者在表达情感、韵律节奏、理解模式三个方面具有差异；二者在音乐选择、使用上的联系具体体现在以下三个方面：在生成背景上，相互延递、血脉贯通；在音乐选择上，相互协调、诉求明确；在音乐风格上，相互交融、互相借鉴。