广西瑶族地区传统服饰纹样特征分析

瑶族服饰纹样以其绚丽的色彩、精美的图纹充满了迷人的魅力。本文通过对广西瑶族传统服饰纹样的宗教、色彩、图纹、寓意等特性进行分析,阐述瑶族服饰纹样具有独特的民族特点和人文魅力。     

广西瑶族地区传统服饰纹样特征分析

瑶族服饰纹样以其绚丽的色彩、精美的图纹充满了迷人的魅力.本文通过对广西瑶族传统服饰纹样的宗教、色彩、图纹、寓意等特性进行分析,阐述瑶族服饰纹样具有独特的民族特点和人文魅力.     

图形文化背景下的石榴纹样解读

图形纹样是文化众多载体之一,也是最简单的传递美好寓意的元素。图形纹样的变化演变的多样性造就了现在的丰富多彩的图形文化。根据不同地区文化的差异,图形纹样也有较大的差异。每种图形的变化都有其特有的地方性的文化元素蕴含其中。可以说,对图形的研究就是对这一地区的文化进行研究。本文通过对石榴纹样的解读,了解在各地区不同文化背景下石榴纹样的特点,认识图形纹样在文化中的重要性。     

浅谈传统纹样在包装设计中的应用

中国有着五千年的历史文明,拥有浓厚的传统文化氛围,传统纹样作为一种符号语言,承载着传统的内涵和寓意。随着传统文化在包装设计中的出现,传统纹样也逐渐被广泛地应用到商品包装设计中。将传统纹样巧妙地应用在商品包装设计中是每个设计师一直追求的理念。本文指出传统纹样应与商品包装设计理念相结合,并且传统纹样的寓意要与商品内容相符的建议。     

壮印女性传统服饰图案多模态比较研究

从比较文化的角度探讨壮族和印度民族地域性、历史文化背景的差异,研究壮族的"天人合一"和印度的"梵我同一"对壮印传统女性服饰的影响,通过多模态比较研究其服饰图案纹样题材造型、图案纹样构图方法和服饰图案色彩搭配,以及服饰图案寓意,发现两者在这些方面的相同与异同之处,整理和归纳出壮族和印度女性传统服饰独特的艺术特点。并将在"一带一路"中印文化交流中,有利于壮族和印度女性传统服饰这两种元素巧妙地渗透和融合。对传统民族服装设计的传承与创新的应用研究具有重要意义。     

汉族民间刺绣的风格传承研究

汉族民间刺绣作为宝贵的非物质文化遗产,具有独特的魅力。本文从造型、色彩、纹样、技法四个方面分析了汉族民间刺绣的风格,从民族文化、造物文化、乡土文化及真善美文化四个角度探讨了汉族民间刺绣文化的传承,希望能为现代民间刺绣的发展与繁荣提供支持。     

汉族民间刺绣的风格传承研究

汉族民间刺绣作为宝贵的非物质文化遗产，具有独特的魅力。本文从造型、色彩、纹样、技法四个方面分析了汉族民间刺绣的风格，从民族文化、造物文化、乡土文化及真善美文化四个角度探讨了汉族民间刺绣文化的传承，希望能为现代民间刺绣的发展与繁荣提供支持。     

壮族服饰构图纹样研究

壮族是广西少数民族中人口最多的民族,其服饰绚丽多姿、精美实用,壮锦图案的秀美大气早已名扬四海,是壮族文化的精华,但是目前并未见系统的分类与总结。本研究通过对壮族服饰构图纹样及其寓意的调查研究,总结出这些壮族服饰纹样的种类及其代表的寓意,为壮族服饰和其他壮族文化的研究提供基础。     

壮族服饰构图纹样研究

壮族是广西少数民族中人口最多的民族,其服饰绚丽多姿、精美实用,壮锦图案的秀美大气早已名扬四海,是壮族文化的精华,但是目前并未见系统的分类与总结.本研究通过对壮族服饰构图纹样及其寓意的调查研究,总结出这些壮族服饰纹样的种类及其代表的寓意,为壮族服饰和其他壮族文化的研究提供基础.     

鲁西南传统女红文化的传承研究

女红文化是中国传统文化的重要组成部分,鲁西南女红文化是鲁西南广大女性生活劳动和艺术创作的结晶。本文采用田野调查的方法,通过考察、研究鲁西南传统女红文化,总结了鲁西南传统女红文化的特点,分析了鲁西南传统女红文化传承和发展的危机,然后明确了鲁西南传统女红文化的发展前景,最后提出了鲁西南传统女红文化的传承与发展策略,旨在推动鲁西南传统女红文化的发展,促进当地经济和文化的繁荣。     

鲁西南传统女红文化的传承研究

女红文化是中国传统文化的重要组成部分,鲁西南女红文化是鲁西南广大女性生活劳动和艺术创作的结晶。本文采用田野调查的方法,通过考察、研究鲁西南传统女红文化,总结了鲁西南传统女红文化的特点,分析了鲁西南传统女红文化传承和发展的危机,然后明确了鲁西南传统女红文化的发展前景,最后提出了鲁西南传统女红文化的传承与发展策略,旨在推动鲁西南传统女红文化的发展,促进当地经济和文化的繁荣。     

藏族纺织品的装饰图案艺术

图案艺术在雪域高原民族生活中无处不有，这些民俗文化，体现了他们对美和善的追求。作为一种装饰、实用艺术，藏族纺织品的装饰图案反映了藏族人民审美情趣的组成内容和特征取向。 藏族纺织品装饰图案主要来源于具有象征意义的自然形象和几何原理纹样，包括植物、动物、天文地理现象（日月星云水石等）、吉祥寓意的传统纹样、组合器物纹样、几何纹样（含变形文字）等。这些图案以单独、组合、角隅、边饰、散点、连续、规则条格等形式进行配置，在藏族工艺美术传统纹样中被广泛应用。     

黔东南苗族装饰符号与文化观念在室内风格设计中应用创新研究

黔东南苗族纹样的每一样都有着自己的韵味与意义,是本民族文化的象征。本文主旨挖掘黔东南苗族装饰纹样,深入了解其艺术文化内涵,通过室内设计将其展现在人们视野之中,做到"传统"与"现代"的真正融合,把装饰纹样中比较烦琐深奥的语言、文字、思想、精神等意识形态转换为丰富直观的视觉图像,达到室内设计作为承载民族文化及地域文化的媒介,营造出更加具有区域民族特色的室内设计。     

刍议宣德时期陶瓷上的水纹装饰

水是我们人类生活的重要资源,是古代先人的精神寄托,水纹作为陶瓷器物中的一类装饰纹样,在许多器物上与龙、兽一同出现,以表达吉祥的寓意.列举陶瓷发展中不同时期的水纹装饰器物,对纹样进行梳理工作,试图深入分析宣德款青花瓷器中的波涛纹代表器物,探讨在宣德时期由于朱瞻基皇帝对于艺术的喜爱和推动,使得宣德时期的艺术成就十分辉煌,历史背景、政治决策,都对陶瓷的装饰产生了影响.通过这篇论文对水纹这一类装饰纹样的发展过程进行总结和梳理,重点分析宣德时期陶瓷器物上的水纹装饰、图形的构成、材料的使用、绘制的方式.     

台州三门石窗纹样探究

中华传统民俗艺术往往“原天地之美,而达万物之理”。台州三门湾劳动人民因地制宜,创造了其独特的石窗文化,历史久远、种类繁多、富含寓意。台州三门石窗纹样体现了当地居民的生活环境和审美爱好。由于人们生活水平的不断提高,生活方式也随之改变,致使石门窗雕逐渐消失在人们的生活中。将传统石窗纹样进行提炼、解构,再融合现代的艺术审美和设计方式进行转型设计,才能更好地传承并推广石窗纹样的艺术美,并将其推向特色化、品牌化、国际化的发展方向。     

壮印女性传统服饰图案多模态比较研究

从比较文化的角度探讨壮族和印度民族地域性、历史文化背景的差异,研究壮族的“天人合一”和印度的“梵我同一”对壮印传统女性服饰的影响,通过多模态比较研究其服饰图案纹样题材造型、图案纹样构图方法和服饰图案色彩搭配,以及服饰图案寓意,发现两者在这些方面的相同与异同之处,整理和归纳出壮族和印度女性传统服饰独特的艺术特点.并将在“一带一路”中印文化交流中,有利于壮族和印度女性传统服饰这两种元素巧妙地渗透和融合.对传统民族服装设计的传承与创新的应用研究具有重要意义.     

重庆苗族银饰纹样的审美解读

苗族银饰是重庆市非物质文化遗产,其装饰纹样受宗教、审美、图腾等影响,既是本土文化的缩影,更蕴含着浓郁的民俗观念和民族信仰,反映着苗族人特有的审美情调。本文对重庆苗族银饰纹样的造型和审美内涵展开分析和研究,对推动重庆苗族银饰的保护传承具有重要的现实意义。本文从造型特征、构成法则、表现形式、形式规律、表现手法的角度归纳重庆苗族银饰纹样的艺术特征。通过解读重庆苗族银饰纹样的美学意蕴,提出苗族银饰文化的美学价值及开发意义,促进重庆优秀传统文化的保护与弘扬,对其他民族艺术的保护与传承提供借鉴参考。     

浅谈侗族织锦中太阳纹样的来源

太阳纹是侗族织锦中极具代表性的一种传统纹样,多数学者集中于对太阳纹样的独特文化内涵进行分析,但对太阳纹样的来源问题却研究甚少。本文通过对侗锦太阳纹样意义的深度解读,分析其与八角星纹、卍字纹、五行八卦的隐含关系,进一步说明在形成侗族文化的过程中可能受到其他民族文化的影响,为此提供了有力证据。     

浅谈侗族织锦中太阳纹样的来源

太阳纹是侗族织锦中极具代表性的一种传统纹样,多数学者集中于对太阳纹样的独特文化内涵进行分析,但对太阳纹样的来源问题却研究甚少.本文通过对侗锦太阳纹样意义的深度解读,分析其与八角星纹、卍字纹、五行八卦的隐含关系,进一步说明在形成侗族文化的过程中可能受到其他民族文化的影响,为此提供了有力证据.     

谈手工绣花鞋垫的工艺特点与现代转型

手工绣花鞋垫是民间传统手工艺的一种,来源于中国文化长时间的积累和沉淀,反映了人们心中共同的审美理想。随着历史的变迁,手工绣花鞋垫纹样从传统的吉祥图案到新生事物、寓意和织绣方法等方面都随着时代发展发生了变化,需要我们传承创新,紧跟时代步伐,将中国传统手工艺发扬光大。