水族马尾绣图案元素的现代设计传承与应用

贵州三都水族是我国一个历史悠久的民族,有着自己灿烂的文化。马尾绣是水族独有的绝活,以马尾线和丝线作为主要原材料而制作的一种特俗刺绣品,它是水族妇女们对生活中的物象进行抽象化和意象化的产物,其制作工艺独特,图案造型精美,内容丰富多彩。在2006年马尾绣被列入国家第一批非物质文化遗产名录后受到各学术界的关注,水族马尾绣图案具有不可限量的艺术价值。为了进一步研究水族马尾绣图案的传承,以及在现代设计境遇中的应用,作者提出水族马尾绣图案元素再创造的迫切性、必要性和在具体设计应用的方法,希望能对马尾绣图案的传承与发展,以及构建民族化特色的艺术设计贡献微薄之力。     

水族马尾绣图案元素的现代设计传承与应用

贵州三都水族是我国一个历史悠久的民族,有着自己灿烂的文化。马尾绣是水族独有的绝活,以马尾线和丝线作为主要原材料而制作的一种特俗刺绣品,它是水族妇女们对生活中的物象进行抽象化和意象化的产物,其制作工艺独特,图案造型精美,内容丰富多彩。在2006年马尾绣被列入国家第一批非物质文化遗产名录后受到各学术界的关注,水族马尾绣图案具有不可限量的艺术价值。为了进一步研究水族马尾绣图案的传承,以及在现代设计境遇中的应用,作者提出水族马尾绣图案元素再创造的迫切性、必要性和在具体设计应用的方法,希望能对马尾绣图案的传承与发展,以及构建民族化特色的艺术设计贡献微薄之力。     

漆器工艺的商业应用研究

我国传统的漆器工艺已有七千多年的历史,无论是绘制方式、色彩搭配、图案设计都自成一派。传统漆器工艺是我国传统文化艺术的重要组成部分,在发展的过程中吸收、借鉴了不同的社会元素,逐渐形成了独特的艺术风格。随着我国经济的不断发展,传统漆器工艺逐渐演变、发展成为兼具使用价值和装饰价值的工艺,并广泛地应用于产品设计中。本文从当前漆器工艺的应用现状入手,重点分析了应用过程中遇到的问题,并结合我国的商业、文化发展,提出了针对性的解决措施。     

浅析银器工艺的当代艺术价值

中国是世界公认的手工艺大国,传统工艺成就辉煌。我们能够了解到的珍贵文物,都是古代精湛手工艺术的存留和历史的再现。工艺的艺术价值是文化的承载与技艺传承的双重体现。一度走向衰败的传统手工艺在国家非遗保护政策的号召下,经过无数手工艺人对工艺艺术价值的探索和努力,使其更好地彰显了它的生命价值和文化价值,这也对银器的手工艺形态起到了引领和启迪的作用,并有力地推动了社会对手工艺价值观念的逐步转变。传统手工艺逐渐被重视起来,银器工艺尝试以新的姿态融入现代社会的发展进程中,发挥与体现其自身价值。但传统手工艺和现代社会产品工艺还是有着本质上的区别,传统手工艺的的存在来自古老的社会形态需求,而在现代社会中的起源动力来自高科技的生产技术。不同动力下诞生的不同产物其文化观念和审美需求也不尽相同。在现代社会价值观念与传统工艺的相互碰撞中,如何在当代体现出银器的艺术价值,这种价值与社会文明的进步和民族文化的发展又有着怎样的联系是本文将要分析的主要内容。     

漆器工艺的商业应用研究

我国传统的漆器工艺已有七千多年的历史,无论是绘制方式、色彩搭配、图案设计都自成一派。传统漆器工艺是我国传统文化艺术的重要组成部分,在发展的过程中吸收、借鉴了不同的社会元素,逐渐形成了独特的艺术风格。随着我国经济的不断发展,传统漆器工艺逐渐演变、发展成为兼具使用价值和装饰价值的工艺,并广泛地应用于产品设计中。本文从当前漆器工艺的应用现状入手,重点分析了应用过程中遇到的问题,并结合我国的商业、文化发展,提出了针对性的解决措施。     

浅析银器工艺的当代艺术价值

中国是世界公认的手工艺大国,传统工艺成就辉煌。我们能够了解到的珍贵文物,都是古代精湛手工艺术的存留和历史的再现。工艺的艺术价值是文化的承载与技艺传承的双重体现。一度走向衰败的传统手工艺在国家非遗保护政策的号召下,经过无数手工艺人对工艺艺术价值的探索和努力,使其更好地彰显了它的生命价值和文化价值,这也对银器的手工艺形态起到了引领和启迪的作用,并有力地推动了社会对手工艺价值观念的逐步转变。传统手工艺逐渐被重视起来,银器工艺尝试以新的姿态融入现代社会的发展进程中,发挥与体现其自身价值。但传统手工艺和现代社会产品工艺还是有着本质上的区别,传统手工艺的的存在来自古老的社会形态需求,而在现代社会中的起源动力来自高科技的生产技术。不同动力下诞生的不同产物其文化观念和审美需求也不尽相同。在现代社会价值观念与传统工艺的相互碰撞中,如何在当代体现出银器的艺术价值,这种价值与社会文明的进步和民族文化的发展又有着怎样的联系是本文将要分析的主要内容。     

藏族传统装饰图案的文化构建解读——对汉文化的吸收与借鉴

由于独特的地理环境与文化背景,以及历史上藏族与周边地区频繁的政治接触与文化交流,使来自不同地域的艺术传统和文化元素在西藏高原激荡碰撞、互动交融。尤其自元代对西藏主权控制的完成,使大量以汉族文化为主体的中原文明源源不断的渗入藏区,融入藏民族博大的精神世界,形成独具特色的藏族装饰图案艺术。藏族装饰图案在吸收内地文化艺术元素的同时,又保持、发展本民族的文化特色,充分体现出藏族装饰图案在多元文化互动下的交流融汇和本土化的发展创造。     

拉卜楞藏族剪纸艺术考述

拉卜楞剪纸艺术,是拉卜楞地区藏族人民喜闻乐见的一种民间艺术形式,也是拉卜楞藏族文化艺术的重要组成部分。这种丰富多彩的鲜美图案,不仅在剪纸艺术中独具表现,且在整个藏族建筑艺术、雕塑艺术、绘画艺术和民族工艺中都有广泛的应用,具有鲜明的民族特色,独具的艺术风格和较高的美学价值。     

从亚洲舞蹈讨论会想起的……

最近,联合国教科文组织委托我国,在北京召开了关于亚洲地区保护和发展民间与传统舞蹈讨论会。会议的中心议题是:如何保护民间和传统舞蹈的纯真性以及如何运用民间舞蹈形式表现当代生活。这个议题对亚洲各国都有着普遍性的意义,因为我们亚洲地区是人类文化发祥地之一,各国都具有悠久的文化历史,也包括舞蹈文化历史;亚洲国家在经济生活、风俗习惯和艺术情趣上,由于历史上的血缘关系和相互影响,亚洲与西方有着迥然不同的差别,按亚洲地区来讨论关于保护和发展民间舞蹈问题,有其特殊的价值。尤其是当前在欧洲有种论点,认为现在世界上科学发达,交通方便,相隔千万里,飞机几小时即可到达,甚至认为民族的     

探析湘西数纱绣的传承与发展 ——以湘西吉首丹青地区为例

数纱绣的图案被称为苗族的文化密码、文化基因.虽历经千百年岁月的洗礼经久不衰.其图案不仅具有很高的审美价值,而且通过图案符号化,赋予了一定的文字功能,为研究苗族的历史文化提供了丰富的形象资料.探究湘西苗族数纱绣的技艺、历史文化和发展,对传承与发展数纱绣非物质文化具有非常重要和现实的意义.     

乱针绣中的现代人像绣研究

刺绣作为中国最传统的手工艺术有着悠久的历史,是中国传统文化的典型代表。尤其在桑蚕业兴旺的江南地区,女红的刺绣水平一直闻名全国。20世纪初,在东西方艺术思想的碰撞下,常州地区的"乱针绣"以其独特的针法、逼真的图案、鲜明的色彩独树一帜,成为极具地域风情的非物质文化遗产。本文从乱针绣的历史发展出发,通过对绣品特征、艺术理念、针法技术和色彩风格等作品属性方面进行研究,进一步探讨乱针绣中的现代人像绣在刺绣工艺中的地位和影响。     

土家族非物质文化遗产的价值研究——以湖北省恩施自治州为例

恩施土家族非物质文化资源十分丰富。在全球化背景下,恩施土家族非物质文化遗产的延续和发展面临严重威胁。文章对恩施土家族非物质文化蕴含的和谐价值进行了理论分析,结合恩施土家族非物质文化遗产的具体表现探讨了其蕴含的科学与艺术价值、历史与文化价值、精神价值、时代价值和科学发展价值,以帮助我们更好地认识非物质文化遗产保护对构建和谐社会的重要作用。     

传统图案在新中式软装设计中的应用

新生事物总是具有着强大的生命力,但传统的东西也有它本身的内涵价值。传统图案作为中国文化的重要组成部分,对现代平面、软装设计等具有很强的启发和参考价值。传统图案历史悠久。艺术和设计与人们的生活密切相关。中国特色的传统图案元素的图案、色彩、组成等可应用到各种设计中,将传统图案应用于染色、织造艺术、平面设计中。中式装饰不仅仅体现了传统文化的内涵,同时也是将传统文化发扬光大的途径之一。本篇论文从中国传统图案的角度初步探讨了传统图案在新型中国式软装设计中的具体应用。     

民族民间刺绣的美学价值分析与阐述

在我国,刺绣这种民间艺术流传广泛,有着卓越的艺术成就与悠久的历史。可以说,民族民间刺绣是人们智慧与劳动的结晶,传承着中国文化的博大精深,因此,它有着非常浓郁的美学价值。在研究我国悠久的历史文化时,必须要将民族民间刺绣融入进去,认真地探究其美学价值。     

传统图案在新中式软装设计中的应用

新生事物总是具有着强大的生命力,但传统的东西也有它本身的内涵价值。传统图案作为中国文化的重要组成部分,对现代平面、软装设计等具有很强的启发和参考价值。传统图案历史悠久。艺术和设计与人们的生活密切相关。中国特色的传统图案元素的图案、色彩、组成等可应用到各种设计中,将传统图案应用于染色、织造艺术、平面设计中。中式装饰不仅仅体现了传统文化的内涵,同时也是将传统文化发扬光大的途径之一。本篇论文从中国传统图案的角度初步探讨了传统图案在新型中国式软装设计中的具体应用。     

乱针绣中的现代人像绣研究

刺绣作为中国最传统的手工艺术有着悠久的历史，是中国传统文化的典型代表。尤其在桑蚕业兴旺的江南地区，女红的刺绣水平一直闻名全国。20世纪初，在东西方艺术思想的碰撞下，常州地区的“乱针绣”以其独特的针法、逼真的图案、鲜明的色彩独树一帜，成为极具地域风情的非物质文化遗产。本文从乱针绣的历史发展出发，通过对绣品特征、艺术理念、针法技术和色彩风格等作品属性方面进行研究，进一步探讨乱针绣中的现代人像绣在刺绣工艺中的地位和影响。     

名人故居保护与利用的相互关系探讨

名人故居不仅使当代人更加清晰地了解到历史名人的生存状况,以及特定时代的建筑特点和人文风貌,而且能够在一定程度上折射出一个时代的变迁以及历史的发展轨迹。从这一点来看,名人故居不单单是一间房子,而是一本有着深厚文化积淀的"历史书",具有重要的研究价值。但是,我们也应当看到,在城镇化发展过程中,部分城市缺乏科学的规划,大量的名人故居面临着搬迁、拆毁的命运,甚至有些已经化为废墟,其背后的文化价值、历史价值和艺术价值也将不复存在。因此,我们既要通过多种渠道做好名人故居的保护工作,又要运用科学的方法进行开发利用,让名人故居在当今社会重新发挥价值。     

民族民间刺绣的美学价值分析与阐述

在我国,刺绣这种民间艺术流传广泛,有着卓越的艺术成就与悠久的历史.可以说,民族民间刺绣是人们智慧与劳动的结晶,传承着中国文化的博大精深,因此,它有着非常浓郁的美学价值.在研究我国悠久的历史文化时,必须要将民族民间刺绣融入进去,认真地探究其美学价值.     

中国传统图案在视觉传达设计中的应用实践探析

我们中华民族具有悠久的历史文化,在传统文化艺术方面也表现出独特的特色,艺术方面也呈现了缤纷多彩的形式,经历了几千年的文化积累和积淀,已经逐渐演变成为我们民族独具魅力的传统特色图案。这些别具一格的图案,风格迥异,推动了我们国家文化艺术的发展。本文通过从图案由来到分析中国传统图案,再从视觉传达设计中所起到的应用及其影响来进行实践探析。     

中国传统图案在视觉传达设计中的应用实践探析

我们中华民族具有悠久的历史文化,在传统文化艺术方面也表现出独特的特色,艺术方面也呈现了缤纷多彩的形式,经历了几千年的文化积累和积淀,已经逐渐演变成为我们民族独具魅力的传统特色图案。这些别具一格的图案,风格迥异,推动了我们国家文化艺术的发展。本文通过从图案由来到分析中国传统图案,再从视觉传达设计中所起到的应用及其影响来进行实践探析。