试析黔东南民族民间舞蹈文化区域性保护与传承

黔东南民族民间舞蹈,不仅仅是其民族文化的表达形式,更是其民族精神核心的真实体现。随着现代化进程的加速,黔东南的传统舞蹈文化面临着被淡化、被遗忘的风险。尽管地区内对传统舞蹈的传承意识增强,但由于基础设施、传承方式等方面的问题,仍存在不小的挑战。为此,提出建立完善的法律法规体系、传统知识与技艺的创新传承,以及与旅游业的结合等策略,期望为黔东南民族舞蹈的保护与传承提供有力保障。     

高职舞蹈教学与优秀传统文化的融合路径思考

舞蹈艺术作为文化载体与人民生活密切相连,感受舞蹈艺术中的优秀传统文化,将优秀传统文化作为舞蹈的精神内核,既能提升舞蹈教学的艺术性与系统性,又能推动舞蹈教学及优秀传统文化教学协同发展。优秀传统文化与舞蹈艺术的融合有利于推动学生树立社会主义核心价值观,更能借助优秀传统文化拓展教育架构实现教育新生。从高职舞蹈教学与优秀传统文化融合原则入手,探究融合方法,拓展融合路径,可构建中国化舞蹈教育模式,实现高职舞蹈教学的创新发展。     

民族民间舞蹈教学中钢琴伴奏的艺术特色探究

民族民间舞蹈教学,是我国中等职业院校舞蹈教育中一门非常重要的课程。教学中所使用的民间音乐曲调,是人们在社会生活实践中经过广泛的、群众性的即兴编创、口头传唱而逐渐形成和发展起来的,并由艺术工作者们收集、整理、加以改编而成的。这些音乐短小精悍、生动灵活,具有浓郁的乡土气息和地方特色,在民族民间舞蹈(以下简称民间舞)教学中发挥着非常重要的作用。演绎这些民间音乐曲调最常用的载体是钢琴,但在实际授课过程中,若将西洋乐器与民族艺术相互融合,则会出现诸多问题。那么,如何将钢琴这一丰富的演奏技法与表现力、演绎风格各异的民间音乐相互整合,成为了当前亟待解决的问题。基于此,本文针对民间舞钢琴伴奏的艺术特色进行如下探讨。     

民族民间舞蹈的继承创新与发展分析

我国一直以广阔土地资源、庞大人口数量、漫长历史文化等闻名于世界,尤其经过岁月文化的不断沉淀累积,使得不同民族都各自保留着多元绚丽的民间舞蹈文化传统。这和各地民族语言、人文风情、宗教信仰、生活习惯等有着直接性关联,而利用灵活的肢体语言和生动的动态风采改编诠释过后,包括民族传统文化、国家悠长历史体系等得到系统的修缮,至此延展出一类技艺、传播、文化、延续性功能兼备的独立式表演艺术成就。因此,笔者决定针对我国民族民间舞蹈发展历史轨迹和革新发展规则加以客观探讨,希望最终为社会主义转型阶段民族舞蹈文化全面继承和有机创新发展,提供更为可靠的支持辅助动力。     

民族民间舞蹈的继承创新与发展分析

我国一直以广阔土地资源、庞大人口数量、漫长历史文化等闻名于世界,尤其经过岁月文化的不断沉淀累积,使得不同民族都各自保留着多元绚丽的民间舞蹈文化传统.这和各地民族语言、人文风情、宗教信仰、生活习惯等有着直接性关联,而利用灵活的肢体语言和生动的动态风采改编诠释过后,包括民族传统文化、国家悠长历史体系等得到系统的修缮,至此延展出一类技艺、传播、文化、延续性功能兼备的独立式表演艺术成就.因此,笔者决定针对我国民族民间舞蹈发展历史轨迹和革新发展规则加以客观探讨,希望最终为社会主义转型阶段民族舞蹈文化全面继承和有机创新发展,提供更为可靠的支持辅助动力.     

民族民间舞蹈创作发展的思考

我国是一个多民族国家,语言、文化及经济特点具有多样性和民族区域性,民族民间舞蹈属于传统文化的一种外在表现形式,具有其独特的文化价值和精神价值.但目前由于众多的外界环境的影响,民族民间舞蹈创作的发展情况不容乐观.笔者就这一现象,从以下四个方面谈谈自己的见解:一,民族民间舞蹈的概况;二,民族民间舞蹈的生存现状;三,民族民间舞蹈创作中的问题;四,民族民间舞蹈创作发展的新思路.     

民族民间舞蹈艺术创作的创新路径

民族民间舞蹈作为民族文化必不可少的表现形式,无论是肢体动作还是舞蹈语言都具有极为突出的民族性。在现代社会中,由于西方舞蹈的迅速兴起,对民族民间舞蹈的发展带来极大的影响。如何创新民族民间舞蹈,打造真正一流的民族民间舞蹈精品,已经成为民族民间舞蹈艺术发展的关键。本文首先梳理了民族民间舞蹈创作应遵循的原则,分析了未来民族民间舞蹈发展的趋势,并再此基础上有针对如何创新民族民间舞蹈提出了一定的见解,希望为促进民族民间舞蹈发展提供助力。     

民族民间舞蹈创作发展的思考

我国是一个多民族国家,语言、文化及经济特点具有多样性和民族区域性,民族民间舞蹈属于传统文化的一种外在表现形式,具有其独特的文化价值和精神价值。但目前由于众多的外界环境的影响,民族民间舞蹈创作的发展情况不容乐观。笔者就这一现象,从以下四个方面谈谈自己的见解:一,民族民间舞蹈的概况;二,民族民间舞蹈的生存现状;三,民族民间舞蹈创作中的问题;四,民族民间舞蹈创作发展的新思路。     

东北地域民族民间舞蹈的传承与创新分析

作为一个多民族国家,每个民族的文化都是我国文化体系中不可或缺的一部分。东北地域民族民间舞蹈文化作为民族文化中的重要组成部分,其在历史长河中得到不断发展和完善,逐渐形成了个性化特点,增强其传承和创新意识,将充分发挥其提升文化自信的价值,并有效传播地域性文化知识,让更多人深入了解这段文化记忆,对提升中国民族民间文化价值具有重要意义。本文就针对东北地域民族民间舞蹈的特点、重要性及面临的困境展开讨论,深入研究东北地域民族民间舞蹈的传承与创新的对策,希望对相关部门有所参考。     

云南少数民族民间舞蹈教学中的问题及对策研究

民族民间舞蹈作为艺术院校舞蹈专业的一门必修课,其地位非同小可,在云南本地艺术院校舞蹈专业教学中,云南少数民族民间舞蹈又占据较大比重,旨在传承和发扬云南特有的少数民族文化.在民族民间舞蹈的教学中,采用合理有效的教学方法,使学生在较全面了解所学单元的背景常识、民族文化基础上,加以完成动作的模仿和学习,才能更好地达到课程学习要求和目标,使所学的动作更具其风格性、特色性,更具文化内涵.而在实践教学观察中发现,多数教师往往一味注重动作模仿,而欠缺了文化的灌输、方法的提高及细节要求,因此即便学生完成了动作却永远缺乏应有的风格特点、内在质感.因此,在云南少数民族民间舞蹈教学中,加强教师教学的教学方法的研究就变得甚是重要.     

云南少数民族民间舞蹈教学中的问题及对策研究

民族民间舞蹈作为艺术院校舞蹈专业的一门必修课,其地位非同小可,在云南本地艺术院校舞蹈专业教学中,云南少数民族民间舞蹈又占据较大比重,旨在传承和发扬云南特有的少数民族文化。在民族民间舞蹈的教学中,采用合理有效的教学方法,使学生在较全面了解所学单元的背景常识、民族文化基础上,加以完成动作的模仿和学习,才能更好地达到课程学习要求和目标,使所学的动作更具其风格性、特色性,更具文化内涵。而在实践教学观察中发现,多数教师往往一味注重动作模仿,而欠缺了文化的灌输、方法的提高及细节要求,因此即便学生完成了动作却永远缺乏应有的风格特点、内在质感。因此,在云南少数民族民间舞蹈教学中,加强教师教学的教学方法的研究就变得甚是重要。     

文化传承观照下高校舞蹈教学的创新实践

我国作为历史悠久的文化大国,在其漫长的历史文化史中,舞蹈文化以其独有的艺术魅力与美感绚烂于我国文化艺术之林.舞蹈文化亦是民族文化传承、发扬的载体,蕴含着民族文化的价值、精髓,尤其是在国家推进文化建设的今天,高校舞蹈教学体系也亟需突破旧习,改革创新.对此,本文在简要阐述新时期高校舞蹈教学现状的基础上,分析了文化传承观照下高校舞蹈教学创新的必要性,并重点从三方面入手探讨了具体的实践对策,以期为高校舞蹈教学改革提供有益参考与借鉴.     

文化传承观照下高校舞蹈教学的创新实践

我国作为历史悠久的文化大国,在其漫长的历史文化史中,舞蹈文化以其独有的艺术魅力与美感绚烂于我国文化艺术之林。舞蹈文化亦是民族文化传承、发扬的载体,蕴含着民族文化的价值、精髓,尤其是在国家推进文化建设的今天,高校舞蹈教学体系也亟需突破旧习,改革创新。对此,本文在简要阐述新时期高校舞蹈教学现状的基础上,分析了文化传承观照下高校舞蹈教学创新的必要性,并重点从三方面入手探讨了具体的实践对策,以期为高校舞蹈教学改革提供有益参考与借鉴。     

中国民族民间舞蹈的艺术特点分析

随着中国经济的发展,国际地位的提升,将传统民族民间舞蹈文化推向世界,已成为民族民间舞蹈表演者的时代使命。为了将中国文化发扬光大,提高中国舞蹈地位,有关人员必须要做好相应的艺术传承与发展工作。只有加大民族民间舞蹈文化研究力度,找寻发展民族民间舞蹈文化的立足点,才能从根本上升华中国舞蹈精神。本文就中国民族民间舞蹈的艺术特点进行简要的分析与研究,希望能够对中国民族民间舞蹈艺术的发展有所帮助。     

关于提升民族民间舞蹈教学质量的反思

顺应着当下社会的不断发展,从事教育行业的人越来越多,尤其是艺术类专业的教育者更为突出。随着2014年10月15日文艺座谈会的召开,近几年更是涌现出了一波波优秀的舞蹈教育者、舞蹈编创者,在遍布全国的小学、中学、高中都开始渐渐重视学生的德、智、体、美、劳的综合素质,而不仅仅只让学生驻足在文化课的复习、考试中。在综合类高校的舞蹈专业上,教育者对学生除了提升专业技能上的训练外,教学上对于不同的民间舞蹈的教授过程都更为严谨。在教与学的过程中,作为教育者肯定会遇到很多不同类型的学生(个体)、班级(群体),学生的专业技能、知识水平、思维敏捷度、接受能力也是参差不齐,在学生学习民间舞专业知识的同时,怎么样能在一节课中完成拟定的教学内容,最主要还是根据老师在课堂上的教学方式,根据受教育者不同的反馈情况及时调整教学思维及方法,量体裁衣最重要。那么,在整个教授过程中怎样提升教学质量,这也是我们作为舞蹈教育工作者应该不断反思与总结的重中之重。     

民族志舞蹈影像的早期实践与文化建构

作为一种以肢体动作与表情神态为主要表达方式的人类文化形态,舞蹈与影视人类学的渊源较为长远。电影自最初发明时期,就以舞蹈为主要的拍摄对象之一,在展示不同地区、民族的文化特征方面起到了重要的作用;人类学者第一次深入田野开展民族志电影记录,舞蹈也是最具代表性的文化表征,象征着地方、民族传统消亡与抵抗的并存。随着电影技术的不断发展,以土著民族舞蹈为核心元素的影片,不仅在大众文化领域成为一种娱乐电影类型,也在某种意义上延续着人类学影像民族志的血脉,并且逐渐从单纯的素材记录走向学术阐释与文化建构的新方向。20世纪后半叶以来,民族志电影与舞蹈的关系逐渐以简单的形态记录,逐渐走向更超多元表达的舞蹈影像志。此外,基于非物质文化遗产传承体系,舞蹈影像志也具有了影音档案的功能和价值。     

试论舞蹈音乐结构与舞蹈的融合关系

舞蹈和音乐二者是密不可分的,它们相辅相成,才能让一个舞蹈作品熠熠生辉,给人们留下深刻的印象.一部优秀的舞蹈作品需要音乐来衬托,音乐丰富了舞蹈动作的表达形式,淋漓尽致的反映出舞蹈的表现力,好的音乐能给舞蹈增光添彩,音乐成了舞蹈表演成功和失败的决定性因素,音乐与舞蹈存在着内在的融合关系,舞蹈音乐结构对舞蹈表演的效果具有重要影响,促进了舞蹈表演的发展.     

现代舞对于民族民间舞蹈发展的影响研究

进入新时代,现代舞蹈也随之出现,这一舞蹈形式的出现对中国传统民族民间舞蹈的发展具有一定的促进作用,使两种不同类别的舞蹈实现了文化的融合。现代舞与民族民间舞的碰撞与交流,为民族民间舞蹈的发展提供了大量的素材。本文主要研究现代舞对民族民间舞发展的影响,并提出当代民族民间舞蹈的发展路径。     

试论舞蹈音乐结构与舞蹈的融合关系

舞蹈和音乐二者是密不可分的,它们相辅相成,才能让一个舞蹈作品熠熠生辉,给人们留下深刻的印象。一部优秀的舞蹈作品需要音乐来衬托,音乐丰富了舞蹈动作的表达形式,淋漓尽致地反映出舞蹈的表现力,好的音乐能给舞蹈增光添彩,音乐成了舞蹈表演成功和失败的决定性因素,音乐与舞蹈存在着内在的融合关系,舞蹈音乐结构对舞蹈表演的效果具有重要影响,促进了舞蹈表演的发展。     

湘鄂渝黔边区少数民族民间舞蹈简论

一、湘鄂渝黔边少数民族民间舞蹈的范畴与属性湘、鄂、渝、黔边是指湖南、湖北、重庆、贵州四省(市)的边区,具体是指湖南省的湘西土家族苗族自治州、张家界市及怀化地区;湖北省的鄂西土家族自治州;重庆市的涪陵地区、黔江地区;贵州省的铜仁地区等七个地、市、州的52个县,方圆20