聚焦核心素养 探索有效教学策略——高中音乐核心素养培养策略

音乐核心素养是音乐课程育人价值和综合效能的体现。在核心素养下,在高中音乐教学中,科任教师要具有主动意识,妥善解决音乐教学中存在的问题,创新音乐教学方法,拓展音乐教学空间,进行有效教学。本文以核心素养为背景,结合高中音乐教学现状,简单分析了音乐教学存在的问题,就如何实施有效教学策略,让核心素养顺利落地提出了几点建议,以供同仁参考。     

优化高中音乐鉴赏课的教学策略分析

在高中生成长和发展过程中,培养学生的鉴赏能力是至关重要的,所以,必须要将高中音乐鉴赏课落实下去,这已经成为了提高学生音乐鉴赏能力的重要渠道之一。在开展高中音乐鉴赏课过程中,要将树立以人为本的教育理念、结合学生的学习兴趣、应用先进的教学方法、加强完善的教学评价体系的构建等措施落实到位。通过音乐鉴赏课教学的开展,有利于满足审美教育需求,也有利于促进学生个性化发展,可以为学生形成良好的文化素养奠定基础。     

优化高中音乐鉴赏课的教学策略分析

在高中生成长和发展过程中,培养学生的鉴赏能力是至关重要的,所以,必须要将高中音乐鉴赏课落实下去,这已经成为了提高学生音乐鉴赏能力的重要渠道之一。在开展高中音乐鉴赏课过程中,要将树立以人为本的教育理念、结合学生的学习兴趣、应用先进的教学方法、加强完善的教学评价体系的构建等措施落实到位。通过音乐鉴赏课教学的开展,有利于满足审美教育需求,也有利于促进学生个性化发展,可以为学生形成良好的文化素养奠定基础。     

民族舞在高中音乐课堂的开展

民族文化是一个国家的象征,文化强则中国强。所以,在课堂上普及民族舞是非常有必要的,中国民族文化不仅仅是中国传统文化的一部分,也是世界文化宝库中非常重要的财富。在此基础上,民族舞在高中音乐课堂上展开是非常有必要的,探索民族舞的开展方式,进行民族舞的教学探究。高中音乐的课程中,将民族舞和音乐进行共同的学习,不仅可以丰富音乐课堂的内容,而且还可以培养学生对于舞蹈尤其是对于传统民族舞的兴趣。由此,对于学校来说,民族舞在高中音乐课堂上的开展是非常有必要的,应该大力倡导这一教学。     

“流动的绿色旋律”——谈潮汕文化中的民间音乐

潮汕音乐,就广义而言,是指潮汕地区所有民间音乐活动,包括器乐和声乐两大门类;就狭义而言,则是指民间器乐的演奏形式。潮汕音乐中,主要有大锣鼓、笛套古乐、弦诗、庙堂音乐、细乐五大品种,是一种极其少见的历经近千年至今仍保留完整的古乐。     

“流动的绿色旋律”——谈潮汕文化中的民间音乐

潮汕音乐,就广义而言,是指潮汕地区所有民间音乐活动,包括器乐和声乐两大门类;就狭义而言,则是指民间器乐的演奏形式。潮汕音乐中,主要有大锣鼓、笛套古乐、弦诗、庙堂音乐、细乐五大品种,是一种极其少见的历经近千年至今仍保留完整的古乐。     

期待更多的大学生“凤还巢”

<正>近日,怀化市靖州苗族侗族自治县甘棠镇大桥村大学生唐华回到农村创业,从事生态种植,投入到火热的新农村建设中。据统计,该县目前已有近300余名大学生在家乡谱写了一段段"凤还巢"的佳话,为当地的经济社会发展作出了贡献。     

农村“留守儿童”需要更多的“田金珍”

<正>最近,花垣县吉卫镇腊乙村苗族农妇田金珍被湘西州委、州人民政府授予"湘西州首届道德模范"称号。此前,田金珍曾先后走进央视《实话实说》和《讲述》栏目,     

“合作学习”在高中体育教学中的应用

自主合作、探究的学习模式是新课标的精髓所在.要科学地确定学习小组,激发学生合作兴趣;建立各种评价机制,促进合作教学的稳步发展.学生先学后教,这是合作学习的主要目的.     

让兄弟民族用上更多的好“景瓷”

景德镇瓷器,闻名世界。在如锦繁花的景瓷中,民族用瓷,独树一帜。为了更好地为兄弟民族生活服务,景德镇市人民政府去年9月正式批准具有生产民族用瓷传统工艺的新华瓷厂,作为生产民族用瓷的专厂。党的三中全会以来,特别是接受新任务以     

人工智能音乐的“音乐人格”——赋予音乐创作的动态性以增进音乐的情感性

二十一世纪,人工智能在音乐领域潜力无穷,但其仍存在局限性,如何提升人工智能音乐情感性成为焦点.音乐创作的本质就是音乐情感地表达,量化的研究有助于实现音乐的动态性,在语言计算模型中对音乐情感单独标注有助于弥补人工智能在海量数据学习中所丢失的动态性.     

仫佬族民间音乐在地方戏剧中的运用——谈仫佬剧的发展

现存的仫佬族民间音乐主要有民歌与仪式音乐两大类,傩愿戏与采茶戏是仫佬山乡盛行的民间小戏。地方文艺工作者多年来一直在探索将仫佬族民间音乐运用于地方戏剧。通过不断研究与实践,以仫佬族民间音乐为主要元素的仫佬剧已发展成为具有标志性音乐的少数民族新剧种。     

仫佬族民间音乐在地方戏剧中的运用 ——谈仫佬剧的发展

现存的仫佬族民间音乐主要有民歌与仪式音乐两大类,傩愿戏与采茶戏是仫佬山乡盛行的民间小戏.地方文艺工作者多年来一直在探索将仫佬族民间音乐运用于地方戏剧.通过不断研究与实践,以仫佬族民间音乐为主要元素的仫佬剧已发展成为具有标志性音乐的少数民族新剧种.     

责任在心 行动在身——谈湖北舞蹈“非遗”保护

近年来,逐渐升温的"非遗热"现象使人们对于非物质文化遗产的保护越来越重视,在世界经济一体化、现代化发展的背景下,为了维护世界文化的多样性,作为"活化石"的非物质文化遗产显得格外值得我们注目与珍视。为了丰富世界文化多样性,避免逐渐趋于单一化的文化发展趋势,地区性的"非遗"保护势在必行。作为舞蹈行业的一员,于我们而言舞蹈"非遗"保护显得至关重要,这位一切艺术之母需要得到我们的珍视与呵护。本文将以湖北地区的舞蹈"非遗"保护为对象,从地域舞蹈视域下来看"非遗"保护。     

民间音乐——“鼓词”突破传统的产业化发展可行性研究

河洛大鼓是洛阳及其周边广泛流传的一种传统曲艺形式,近几年,传统音乐文化产业化发展得如火如荼,河洛大鼓音乐文化产业也如雨后春笋,不断发展了起来。河洛大鼓与产业化的结合为河洛大鼓重新注入活力,但如何形成河洛大鼓音乐文化产业的可持续运营与良性发展还需要我们的共同努力。对于河洛大鼓音乐文化的产业化发展,目前研究此领域与相关的学者和艺人尚且秉持不同甚至争执的一些观点,本文将以河洛大鼓产业化发展问题为基础,以其他地方传统音乐文化产业化发展的成功案列为支撑来展开论述。     

民间音乐——“鼓词”突破传统的产业化发展可行性研究

河洛大鼓是洛阳及其周边广泛流传的一种传统曲艺形式,近几年,传统音乐文化产业化发展得如火如荼,河洛大鼓音乐文化产业也如雨后春笋,不断发展了起来。河洛大鼓与产业化的结合为河洛大鼓重新注入活力,但如何形成河洛大鼓音乐文化产业的可持续运营与良性发展还需要我们的共同努力。对于河洛大鼓音乐文化的产业化发展,目前研究此领域与相关的学者和艺人尚且秉持不同甚至争执的一些观点,本文将以河洛大鼓产业化发展问题为基础,以其他地方传统音乐文化产业化发展的成功案列为支撑来展开论述。     

“鬼才”音乐唱作人——常石磊唱作风格小议

常石磊是新生代音乐鬼才,他独特的灵魂式唱腔和百变的音乐编曲风格,使得他在百花盛开的音乐领域独树一帜,特色鲜明地立于音乐之巅。本文通过对常石磊经典作品的赏析,力图对他的唱作风格有一个较为深入的认识。     

浅析“互联网+”在我国音乐市场中的作用

人类在其整个历史进程中经历了很多次革命,现在我们正处于信息技术革命阶段,它给我们带来了太多的影响。本文通过对"互联网+"的概念介绍,认识了什么是"互联网+"。并通过举例分析音乐市场的发展历程、现状及"互联网+"作用于音乐中的具体例子,认识了互联网对音乐这一行业在市场中影响与帮助,并提出了几点改善不良后果影响的建议。表达了要用"互联网+"来推动音乐发展的希望。     

交响曲的“前世今生”——探究人类音乐文化的精粹

交响曲具有强大的感染力和深刻地音乐思想内涵,具有厚重的历史文化沉淀和丰富的音乐表现力,当我们去聆听交响曲时,感受作品中沉淀着人类音乐文化的精粹。本文通过分析交响曲这一体裁在音乐中的特殊地位,对交响曲前世今生进行匆匆巡礼,来探究人类音乐文化的精粹。     

交响曲的“前世今生”——探究人类音乐文化的精粹

交响曲具有强大的感染力和深刻地音乐思想内涵,具有厚重的历史文化沉淀和丰富的音乐表现力,当我们去聆听交响曲时,感受作品中沉淀着人类音乐文化的精粹。本文通过分析交响曲这一体裁在音乐中的特殊地位,对交响曲前世今生进行匆匆巡礼,来探究人类音乐文化的精粹。