谈中国画的造型规律

中国画与西方画的造型方式和表现手法有明显的差异。而“线”在中国画中具有独特的魅力,那么,线在中国画中具有哪些特殊意义,具体功能是什么,这是学习研究中国画永恒的课题。     

浅谈国画创作中笔墨元素的运用

每个国家都有自己国家的国宝,中国也是一样,中国的国宝有很大一部分包含“笔墨”和“国画”,这些国宝都是通过不同的表现形式阐述中国的文化特色。中国画,顾名思义,就是包含着中华民族几千年的文化传统,其中就离不开笔墨元素的成分,中国画和笔墨元素是相辅相成的成分,笔墨就是中国画的灵魂,离开了笔墨的中国画就是一句空壳,而离开中国画的笔墨也就黯然失色。两者紧密相依,缺一不可。     

中国画的写意性

我国独特的文化背景和哲学精神,也造就了中国画的独特性,本文从三个方面对中国画的形与神,主体和客体之间的关系进行了阐述,在中国画中,形是表现手段,表达作者或物象的内在精神和思想才是最终目的。     

论传统文化与当代国画教学

中国的历史源远流长,中国的文化博大精深,这是无可否认的事实,即使在全球一体化日益推进的今天也是不可辩驳的事实,因此,当代国画教学必须重视中国的传统文化,一味的借鉴西方只能使国画丧失根本,最终枯萎凋零,现代中国画改革和中国画教育而言,我们必须查找缺失的传统文化这一部分。     

浅谈水墨

中国文化的传承性保证了中华文明在世界文明上的独特地位,在人类曾经有过的数十种文明先后消亡的今天,中华文明的巍然存在正是得益于中国文化传统的巨大惰性即文化传承的保守性。这使得中国水墨画在当代中国艺术的发展中从未承担起前卫的角色。90年代以来的"实验水墨"处于一个相当尴尬的处境,实验水墨画家的创作,虽然也采用中国画中的用水、用墨、用笔、用线,但画面基本框架与视觉趣味已经与传统中国画很不相同。     

论中国传统绘画对艺术设计专业教育的意义与作用

艺术与设计的中国画教学,不仅仅是文本,技能的学习和培训,在中国绘画艺术设计教育应该从不同的中国画教育的纯绘画类有其特殊性,应根据培养目标,制定教学计划,共同设计和绘画的发现.中国画教学的绘画课程只注重技能训练,并在艺术设计教育中国画教学与设计有关的.     

对设计类学生进行中国画教学的思考

中国画有着悠久的历史和光辉的传统,这种博大精深的文化影响着每一代人.虽然人类的历史已经发展到高度文明的二十一世纪,但是对于传统的文化精华我们是不能丢弃的,特别是对于学习艺术类的学生来说.本文通过对艺术类学生开设中国画教学的必要性、出现的问题以及问题的解决办法三个方面进行阐述,表达了笔者对于艺术类学生进行中国画教学的思考.     

略谈中国画应为社会主义事业服务

上世纪六十年代后期,客观的形势,使我醒悟,找到了我能终身学习和工作的事,那就是中国画。三十余年来,历尽艰辛,略有感受: 我原攻花鸟画,1978年改革开放后,我认为国家将富强,人民将幸福,于是改为专攻牡丹画,因为牡丹花正如周恩来总理在1959年于洛阳指出:“牡丹花是我国的国花,她雍容华贵,富丽堂皇,是我们中华民族兴旺发达、美好幸福的象征。”我是先学工笔画,继画没骨法,经向西安画院国画系陈室林教授请教,他认为在我的牡丹画中已有常州派恽南田的影子,于是我长期宗没骨法,经数十年的探索,创新出我自己的细笔点染法。自     

周国瑾:外交官夫人的国画老师

在京城府学胡同一座小四合院中，住着一位年过半百的女画家，她就是著名画家周怀民的女儿周国瑾。93年4月，在古都开封举办的“宋都艺术节”上，周国瑾的洋学生十几位外交官夫人们画的40多幅花鸟画引起书画界人生和观众的极大兴趣，成广艺术v讨受欢迎的展览。93年IHZ，八比八K革中央礼堂举办的‘叫。外女画家画展”上，又是出自这些外交官夫人之争的6O余幅工笔、写意中国画，吸引广众多各界人I：和驻京的外国官员及家属，人们在画的流连忘返，赞不绝IJ。周问坦被引荐成为外交官大人们的中闪画老师还是4年前的事，叫“偶然的机会，比利时…     

一片冰心在玉壶——陈志峰花鸟画作品欣赏

<正>花鸟画是中国画传统画科之一,以花、鸟、虫等植物和动物为描绘对象,在中国绘画史上有着悠久的历史和深远的社会影响。花鸟画最早可以追溯到远古石器时代,中国先民们在岩壁、陶器上记录下他们对于自然万物的观察和理解。经过长期发展,到了唐代,花鸟画业已独立成科,臻于成熟,与人物画、山水画共同构成了中国传统绘学体系。工笔花鸟画精巧细致,追求写实;写意花鸟画粗放潇洒,注重神韵,虽然技法不同,但都体现了画家对大自然的热爱之情,无论艺术表现还是创作意境都深受人们的喜爱。     

伟大的画家

时刻找到自己的不足, 才能促进最大的进步! 有一个叫宙克西斯的画家,他的画画得栩栩如生,往往使人们误以为真。有一次他画了一幅水果的画,太逼真了,竟吸引了鸟儿来啄食。这使他对自己的技艺非常骄傲。     

多面手韩美林

韩美林是中国当代画坛的一个奇迹，他除了画中国画、稿雕塑，还玩陶瓷、玩布老虎、玩家具、玩印花布，近来又说还要搞时装。很少有一个画家涉足如此多的领域，而且在每一个领域都能玩出新花样，玩出彩头来，直玩得这些领域的专业人士都目瞪口呆，叹为观止。艺术需要天分，但艺术更需要的是勤奋和执著，需要对艺术怀有一颗虔诚之心，需要对艺术的狂热和痴情，需要不泯的童心和率真，需要献身精神。韩美林就是这样一个人。早在20年前的文艺的春天，韩美林就己经成名，从此他的艺术水准和名气一直平稳上升，但他的艺术创造进入高潮和佳境却是近…     

张松：用画作向世界展示中国

张松，号庐州师山堂主。中国美术家协会理事，中国书法家协会会员，中国画学会常务理事，中国画创作研究院副院长，中国北京世纪名人国际书画院副院长，安徽省文学艺术界联合会副主席、安徽省美术家协会主席，安徽师范大学美术学院教授、硕士生导师，国家一级美术师。     

中国山水画重在意境

追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分,是中国画对美的追求再体现。中国绘画自古以来就注重表现人与天地万物的和谐,追求自然的情趣美。山水画中的高山大川、小桥流水、阁楼翠竹等景象都让我们感受到画家对大自然的那份眷恋,带给我们充满独特意境美的享受。意境是山水画的灵魂,是山水画家毕生追求的艺术境界。因此画家都尽量追求自然精神的绘画形式,把意境的表现融入到绘画当中,使之更加富有诗意。     

用做雕塑的方法来练习素描——高中美术专业班人物头像结构教学

一、案例背景在高中美术专业班素描头像学习中,我发现学生表现出的难点有三个:一是学生画的头像平面化、很单薄、不厚实,没有立体感;二是经过一段时间的训练,学生对头部结构的认识仍然是     

中职美术基础课素描教学方法初探

传统教学方法已不能适应新形势下的职业中学的美术教育，面对高考，既不能压抑了学生的绘画兴趣，又必须瞄准高考。在素描教学中，我要求学生“四坚持”。一坚持画速写；二坚持画简笔画；三坚持画漫画；四坚持画变形画。     

爱看热闹的商业奇才

一场大雪席卷了美国的伊利诺斯州，一个美术老师对学生说：“今天的作业就是画一幅雪景。”孩子们纷纷拿起画笔跑向室外，边画画边玩耍．场面非常热闹。只有一个学生例外，他静静地趴在窗前．好奇的老师走到他的身后，发现他正在画那些在雪地里画雪的同学。     

浅析陆俨少山水艺术之云、水技法

现代山水画的发展是多面、多元、多方向的。陆俨少一生创造了多种画云的技法,有勾云、留白、墨块三大类;画水法众多,皆精妙至善,尽工尽巧。他运用云水两种形态巧思妙用,把云和水作为虚用,以调和变化画中诸物,使空间布置出奇,独树一帜。     

谈当代水墨人物画的造型观

当代中国水墨人物画的造型观念和表现手法与传统的水墨人物画相比已经有了相当大的变化,由于受西方写实绘画的影响,造型观念的改变,更加推动了当代水墨人物画的造型观念深入与发展,形成了多元的格局。     

信息荟萃·海天拾风

王荷生 自小受家庭熏陶，酷爱书画。辗转三十余年，造就深厚绘画功底，对中国传统艺术有独到见解。，擅长水墨人体画和肖像画，喜唐诗宋词，以诗入画．用笔老辣精练。