论插花艺术的形式美

形式美是指构成美的事物的感性质料以及它们的组合规律在相对抽象的层次上所呈现出来的审美属性和价值。因此,插花艺术的形式美的要素是色彩、形态和质感,插花要获得美的艺术形式必须遵从它的基本规律,讲求平衡与稳定、比例与尺度、统一与变化、韵律与动势的结合。     

甲骨文篆刻艺术形式美论析

甲骨文篆刻更接近先民造字初旨,表现出苍然高古,浑然天成的形式美,弥漫着旺盛的原始生命力。伴随着汉文字和篆刻艺术的发展,如今甲骨文篆刻演化为原生、金文、石鼓文、小篆、秦汉碑等五种风格类型,既具有殷商甲骨文契刻意境,又融入了时代赋予的个性和审美情趣。     

艺术形式美漫谈

要想了解艺术的形式美,就必须首先明确艺术的认识和科学认识的不同特点。虽然科学和艺术都是客观现实的反映,都是为了揭示世界的规律性和本质,但是它们认识、把握和反映现实的方式是不同的。科学的认识是逻辑的思维,是从客观世界的复杂现象中加以判断,分析、综合然后抽出事物的本质属性加以抽象地概括,正如马克思所说,“科学的正确方法”是“把直观和表象变成概念的这个改制过程的产物。头脑中当作思维整体出现的那个整体,是思维的头脑的产物,这个头脑,用它所专有的方式掌握世界,不同于在艺术上、宗教上,实践上掌握世界的方式。”由此可见,科学认识世界的方式虽然也由感性认识开始。但是当它     

论形式美

所谓“形式美”,是指在人类自身、自然界和人工产品(包括艺术)中普遍存在着的由一定的色、形、音所构成的形式之美。诸如整齐、节奏、对称、均衡、比例、和谐、主从、层次、生动、完整、多样的统一等,在审美历史的发展中象逻辑的格一样固定下来,成为形式美的法则和规律。它不仅可以与广泛的社会内容相结合,表现这些社会内容,而且其本身也不是没有内容的,只不过它的内容较隐蔽,不易为人们所觉察而已。我们不仅要研究形式美的     

艺术形式美的规律浅谈

艺术的形式美,是艺术美的大门,是人们欣尝艺术品首先接触到的艺术美的组成部分.它具有双重的审美特性:一方面表现内容,为内容服务,与内容辩证地有机地结合为一个统一的整体;另一方面,又具有相对独立的审美价值,也就是说它具有不依存于内容的自身的规定性.因此,形式美不仅在美的创造和鉴赏中具有重要地位,而且我们也可以对它进行独立的研究.     

论艺术价值

艺术价值产生于艺术活动中的艺术家、艺术作品和艺术接受者之间的实践关系,是艺术家根据自己对客体世界的感悟创造出来的艺术作品满足了艺术接受者的艺术需要。艺术价值的特质在于审美价值。审美价值的实质在于人文性,而人文性的根本在于对人的终极关怀。所以,艺术的审美价值,归根到底,就是推动和帮助实现人的彻底解放和人的全面发展以及人性的完善。当前,重建和创造这样的艺术价值对坚持社会主义核心价值体系和构建和谐文化极为重要。     

论摄影艺术的形式美

线条和影调是构筑摄影艺术形象的两个基本要素,是摄影艺术造型的基础,亦是构成摄影艺术形式美的自然物质基础。一切摄影艺术作品,不论它们表现的是名山大川,还是微妙的眼神,都要借助影调的深浅和线条的变化。可以说,线条是构成摄影画面的骨架,影调是构成摄影画面的血肉,两者都是摄影画面所不可缺少的组成因素。人们欣赏摄影作品的形式美,总离不开它的线条美和影调美。     

论谚语的形式美

谚语以极简练的形式表现出极丰富的内容,有一种精悍凝练美;运用多种多样的修辞格求得了一种外形上的均衡对称美;采用同字颠倒、换字回环、蝉联而下以及重复等手法达到了一种回环反复美;鲜明的节奏、巧妙的押韵使其具有一种声律和谐美;在参差中求整齐,使其又有了多样统一美。     

试谈艺术形式美的特性

无论在客观现实中还是在艺术作品中,形式美和内容美都是辩证的统一。没有无内容的形式,也没有无形式的内容。内容决定形式,形式是内容的外在表现。形式美和内容美是一对联系极为密切的对立统一的美学范畴。我们强调揭示美的内容、美的本质,但是形式美的探讨在美学中也是必要的。我们在现实美和艺术美的鉴赏中只有通过形式美才能把捉内容美。马克思早在1844年就指出:“只有凭着从对象上展开的人的本质的丰富性,才部分地第     

谈中国山水画艺术的形式美

本文从工笔与写意、密体与疏体、绘画色彩的运用等三个方面对中国山水画表现形式作了不同角度的分析。提出在处理艺术形式美方面的观点与主张。     

浅谈唐代三彩艺术的形式美

从形式到形式美不是自然而然发生的,必须要有造物艺术设计的参与才能实现。从唐代三彩艺术的作品中,我们不难看出诸多的形式美的特质：比如本原美、韵律美、装饰美和补偿律的显现。文章试图通过对唐代三彩艺术作品形式美的尝试性分析,引导读者客观认识唐代三彩艺术作品中体现出的形式美,走进唐代能工巧匠们探索形式美的实践过程,理解和领略中国盛唐时期造物设计的思想脉络,为当代造物设计提供参考。     

论艺术典藏的价值

自汉魏以还,艺术典藏之风兴盛不衰,涉及面之广,投入人数之多,大有长江后浪推前浪之势。这里面,有着社会的和个人的、主体的和客体的多方面原因。典藏的对象,过去称为古董、骨董或古玩,也就是今天所称的文物。有些艺术品,即使在当时不属于文物的范畴,但从历史的眼光,依然可能成为文物。据《辞海》,“文物”的释义:     

江西诗派的形式美论

隋唐宋金元时期,尽管儒家道德美学覆盖了整个诗文美学领域,但仍有一条形式主义倾向的美学线索在延续和发展。江西诗派的形式美论就是其中的代表之一。黄庭坚的点铁成金、夺胎换骨说开其端,吕本中的活法论继其踵,杨万里的意味及余意、余味说承其绪,姜夔的法度论及余意、余味说封其后。他们以与诗歌内容相联系的方式,探讨了诗歌获取审美意味的形式规律和技巧,为形式诗学做出了一份独特的贡献。     

论剪纸艺术的审美价值

论述剪纸的产生、发展及其造型观念和根植于爱的审美活动,阐明剪纸的形式、功能和美学内涵,详尽分析剪纸艺术的语言及其对作者感受的表达。     

论常德丝弦的艺术价值

常德丝弦植根于湖湘文化沃土之中 ,是中国民族民间曲艺音乐艺术中影响较大的曲种之一。它上承唐代变文 ,在漫长的艺术实践中不断演变发展 ;它以灵活、快捷、独具魅力的艺术形式展示时代风采 ,为推动历史进步 ,提升人们的欣赏水平 ,特别是为传承中华优秀艺术传统作出了贡献。     

论中国古代人物画的形式美

形式美是绘画的一个突出的特征。一幅作品能否成功,很大程度上在于作者赋予作品的形式感所具有的形式美。本文就中国古代人物画中具有代表性的形式美因素,诸如线条、色彩(包括墨色 )、人物造型及构图等几个方面,以艺术学、美学的观点作一论述。     

论音乐形式美的技法内涵

本文从"秩序、比例、和谐、平衡、对称、对比和多样统一七个方面对音乐形式美的各种表现形态所包含的创作技法内涵进行了梳理考察,论述了隐含于音乐形式美之中的创作技法内涵在构成音乐整体美时的重要价值。     

论骈体文形式美的心理依据

<正>骈体文,是中国特有的一种文体.这种文体,确立于魏晋,繁兴于六朝.“六朝时期,除了在历史和其它学术著作中,散文还保留一块微小的地盘,骈体文几乎占有了一切文字领域.”唐代古文运动猛烈冲击骈体文,骈体文暂时失去了它在文坛的霸主地位.到了晚唐和宋代初年,骈体又轻易地恢复起了它的统治地位.经受了宋代古文运动的再一次冲击,其统治地位才没能恢复起来.但流风余韵,仍然遥遥嗣响.其影响之大,生命力之强,是不待详言的.     

论鲁讯小说的绘画形式美

中国悠久的传统艺术具有强固的承续力量、持久功能和相对独立的性质。鲁迅一生与画结下不解之缘,现代小说和绘画作为两种不同艺术样式的亲和与连结始终成为他审美取向上的刻意追求,绘画色彩在鲁迅的文本中得以充分地艺术展现。绘画因素之于鲁迅小说具有适应性,鲁迅小说之于绘画因素具有选择性。鲁迅小说纳绘画因素为内质,正是因其要呈现出丰饶多姿的综合性艺术魅力。     

浅论当代广告艺术的形式美及其表现

统一和完整的形式最容易引起人们视觉上的舒适感。和谐美作为广告形式美的一个基本法则,在广告艺术中体现为各组合要素完美地形成一个自在的不可分割的整体,表现为对比、对称、节奏、韵律等审美形式。广告通过归类的方式建立和明确与主题的关系,运用近缘关系根据广告主题的需要,组成完美的格式塔。在版面编排上要考虑各种因素,包括图文搭配、色彩组合、语言运用等各种影响广告效果的元素。在广告内容上,要处理好主体与非主体之间、主要内容与非主要内容之间的关系,形成整体性与多样性的有机统一。