碑帖正名琐谈

作为习字范本的碑与帖都有着悠久的历史和庞杂的内容 ,为了在临池实践中去粗取精 ,去伪存真 ,提高范本的利用率 ,书法上逐渐形成了考订碑帖源流、时代、真伪、优劣以及史料价值等的专门学问 :碑学与帖学。同时 ,书法作为祖国传统艺术的瑰宝 ,光是繁琐考据是不能满足人民群众日益提高的审美要求的。随着时间的推移 ,碑学与帖学便逐渐倾向于对书法范本的美学探讨 ,形成了以不同审美观相对峙的学术流派 ,使碑与帖在概念上发生了质的变化。     

对清代碑帖学研究的回顾与反思

近20年来,我国学界对清代碑帖学的研究取得了长足的进展。研究的内容主要集中在：清代帖学研究、清代碑学研究、清代碑学与帖学的关系研究。学界在取得可喜成果的同时也存在着不足,这表现为研究的内容、方法、视角及研究人员等方面。随着以上问题的逐步解决,我国清代碑帖学研究将会迈向更高层次。     

浅论碑帖结合现象

碑帖结合是清中后期书法发展的一大趋势，此现象较早可追溯到明末清初以张瑞图、黄道周、倪元璐、王铎、傅山等浪漫派书家。以扬州八怪书风为代表实则可视作前期浪漫书风的延续，他们帖外取法，有意无意地创作了一批碑帖结合的成功之作。包世臣、何绍基、赵之谦等在实践中明确进行碑帖结合的要求。     

帖学不继 碑学未成 碑帖相融的稚弱——清代书法反思

清代书法分帖学和碑学两大创作流派和发展阶段。帖学未能很好继承前朝成就,碑学理论和实践存在诸多不足,后期沈曾植等人在碑帖相融方面作出一些尝试和探索,但尚显稚弱。反思清代书法,可为当今书法艺术发展提供有益借鉴。     

康有为帖学观发微

帖学观是碑学大师康有为书学思想的重要组成部分。康有为对帖学的先宗“二王”有着虔诚的心态 ,其矛头指向唐代书法和宋元而下学《阁帖》的帖学家们。他的帖学观及碑学思想建立在其政治哲学思想上 ,而他的政治哲学思想的形成又受到其家庭、社会和时代的影响     

游走于碑和帖——梅跃辉学书思考

碑和帖己不是什么新鲜的话题,清代以来有关碑学和帖学的分野与争论就不曾间断,在此提及,并无意于碑学与帖学的梳理和辩证。碑和帖作为两种不同的体系共同构筑了中国书法数干年的璀璨,是书法两种不同的表述方式,均有所长,但无所谓优劣,更不可偏颇。     

碑学时风下的白蕉帖学

自清中期兴起的碑学思潮,于晚清民国之际达到了高峰。在书法界,习碑是一种普遍的风尚。白蕉作为一位以帖为宗的书法家,他一方面对包世臣、康有为的碑学观点提出了尖锐的批评;另一方面则从帖学自身的传统出发,充分阐述了以魏晋为宗的书法观念。在超越唐人这一点上,白蕉和康有为的立场具有一致性,只不过二人开出的路径完全不同:康有为主张以北碑取代唐碑,白蕉则大体沿着宋代米芾的帖学路线向魏晋回归。     

论阮元的书法理论及其碑学成就

帖学派书法经隋、唐、宋、元、明各代逐步形成、发展、完善,到清代前期盛极而衰.阮元应时之需,撰<南北书派论>和<北碑南帖论>,系统地总结分析魏、晋以来书法的变化,将其划分为南北两大系统,论述了碑帖的形成及其特点,认为北派才是书法的正传,保存了隶书的古意,而北派书法又源于碑石,因此主张学习书法应以习碑为主,首倡碑学.     

碑帖融合的可能性与必然性初探

北碑和南帖作为中国书法的两大体系,自“永嘉之乱”后分庭抗礼一千六百余年,而今分头递进的空间日趋狭小,融合势在必行。本文尝试在书法史的背景下,对碑帖的分疆进行宏观地梳理,进而从书法的社会性及其发展规律入手,揭示碑帖融合的可能性与必然性。     

略论历史研究中的价值判断

历史研究中的价值判断,迄今是一个含糊不清而且困扰着许多史学家的问题。有不少学者及其论著在进行着历史或者史学的价值判断,也有不少学者及其论著主张在历史研究中排除价值判断,莫衷一是。本文拟就这一问题略加探讨,以求寻找走出价值判断迷宫的途径。     

文化生态与书风之流变

由于社会意识形态的改变和西方文化的冲击,当下的文化生态趋于复杂化,价值取向趋于多元化,传统文人赖以生存的社会背景为现代工业文明所替代,书法从而走下了精英文化的神坛,融入到了当代艺术的体系之中。当代书法由于展示方式的改变和现代评审机制的确立,其发展出现了两个主要特征:一是风格的多元化,二是各种风格呈阶段性流行。对流行书风的褒贬也不一。作为一种文化现象,其本身就具有一定意义,值得我们进行研究和探讨。     

中国书法艺术在现代平面设计中的审美

中国书法艺术是书法家从审美的出发点去进行的艺术活动 ,它直接和间接地表现了书法家的审美理想和审美情趣。它以独特的艺术形式和艺术内涵在现代平面设计中表现出独特的魅力。现代平面设计中运用书法艺术 ,不仅要有形的美 ,还要有意的度 ,除了要从书法家的角度去考虑 ,还要从设计师的角度去考虑怎样运用文字艺术来表现其独特的设计思路和所有传达给受众的信息。     

中华民族传统文化思想与书法艺术

中华民族传统文化思想以道、易思想为核心,吸收了诸子百家思想的精髓,同时融合了外来文化思想的精华,其内涵主要包括阴阳对立统一观和易、变的观念。中国书法是用中国人用特制的毛笔书写汉字的艺术,其特征是意象的,是中华民族传统文化思想最凝练的物化形态。     

陈寅恪先生唐史研究中的石刻文献利用

陈寅恪先生治史,十分重视地下新出文献,但于石刻文献研究涉足较少。本文分析他对清人过信金石有所不满,认为古史资料应以群经诸史为多数之所汇集,金文古刻仅为少数脱离之片断,重视石刻,但不泥于石刻。他于石刻类著作阅读极广,且多曾求取普拓,备校众本,在四裔民族史研究、李唐祖籍及氏族研究、唐代政治史研究和唐代文学研究诸方而,均曾依凭石刻文献,取得可观的成就。     

汉末魏晋前书法艺术生成论

对汉末魏晋前书法艺术的生成环境作一系统考察,发现从商甲骨文到秦汉隶书,具有无限审美意蕴的各类书法图式均伴随着理性思维的不断成熟和政治、经济、科技的发展以及社会的进步;伴随着社会文化的广泛传播、功能的全面实现和书法艺术本体的逐步觉醒。书法艺术是中华民族文明的重要组成部分,书法艺术观念的生成是民族文化、文明逐步发展进步的结果。正是这一灿烂辉煌的文化文明史,给书法艺术自觉意识的生成提供了丰厚肥沃的土壤,使之能在文明、理性、觉悟的怀抱中诞生其自觉意识的萌芽。     

钟明善书法艺术的文化精神

钟明善先生的书法作品以传统积淀深厚、文化内涵丰富见长;意境的深远、格调的高雅与风格的平淡是钟明善书法艺术文化精神的表现特征;研究钟明善的书法艺术,对于书法理论和创作实践都有现实的意义.     

贺兰山岩画历史内涵析论

宁夏贺兰山岩画是我国岩画分布的重要地区之一。贺兰山岩画分布于贺兰山东麓南北走向 2 5 0公里的冲击扇上 ;岩画造型多为动物和类人首头像 ,以狩猎、祭祀、性崇拜、巫术表现等为主要内容 ;上古神话传说、原始巫术和宗教崇拜在岩画中得到了充分的表现。贺兰山岩画是远古以来生存在这一地区的各个时期少数民族艺术家创造的 ,是多元文化的历史积淀。贺兰山岩画为中国乃至世界提供了人类早期丰富的历史文化信息和美轮美奂的岩石画卷 ,具有重要的历史意义和研究价值。     

泰山羊氏金石考

泰山羊氏为汉魏六朝时期之著名望族.有关这一家族的金石文字,不但历代典籍中载录甚多,且不乏存留至今者.本文分列"羊氏铜器"、"羊氏颂铭"、"羊氏墓碑"、"羊氏造像刻经"、"羊氏墓志"五类,对历代流传的泰山羊氏金石作一叙录.     

论现代前卫美术对中国传统审美理想的颠覆

从哲学思想、艺术表现形式等不同角度论述西方前卫美术对中国传统审美理想的颠覆,进而分析这种颠覆影响的深度和范围,提出传统文化在应对外来文化冲击的出路和前途.     

试析汉魏六朝石刻中的同形字

同形字是指汉字字库中字形相同,音义不同的字,即一个字符记录了几个音义之间互无联系的词。系统、全面研究同形字,对于文字训诂、汉字发展史的研究,对于文献的识读与整理、字词典的编纂等都具有积极的意义。以汉魏六朝石刻中的同形字为基本材料,就其出现的时间、类型、产生原因、发展趋向等问题进行分析研究。