印象派艺术在欧洲艺术史上的过渡性

产生于19世纪60-70年代的法国印象派艺术,处于传统的现实主义向现代派过渡的重要转折点上。印象派在艺术观点上与传统艺术一脉相承,强调艺术的真实性原则,在技法、色彩等方面则与传统艺术背道而驰,给现代艺术以直接启示,使后来的绘画艺术在视觉与审美领域产生了重大的变化。     

论21世纪我国学校艺术教育

针对学校艺术教育在我国整体教育中仍处于薄弱环节的现状 ,教育部提出了加快推进艺术教育的课改的要求 ,本文结合中外艺术教育对比研究 ,新课程标准与原大纲的对比分析 ,阐述中小学艺术教育课程改革对高师艺术教育的借鉴意义 ,开创我国学校教育的新局面     

“郑风淫”的形成与春秋郑国战略地缘关系——“郑风”研究系列论文之三

郑国处于天下之中的战略地缘位置。发达的商业、频发的战争促进了艺术形式的交融,催生并强化了郑地娱乐社会心理,使得《诗·郑风》等艺术形式超越了原来的艺术规范,具有"淫"的特色和超越节度之意。     

艺术教育中美育的扩展与深化——民族地区高校美育的实施途径与方法探索

艺术教育是高校实施美育的主要途径,但美育在高校诸育中一直处于比较薄弱的环节,忽视美育的情况仍然普遍存在。本文试从艺术教育与素质教育的关系、艺术教育工作的载体、开展特色艺术教育和艺术活动与社会实践的结合四个方面论述美育在艺术教育中的扩展和深化,以期探索民族地区高校美育的实施途径和方法。     

行政领导艺术的重要性与提高途径

在行政管理中,行政领导者处于核心、主导地位,决定着国家职能的实现程度和依法实施行政管理的水平。但是行政领导者想要做出出色的成绩在很大程度上取决于行政领导艺术,即决策的艺术、用人的艺术、授权的艺术、把握时间的艺术等等。研究行政领导艺术对提高行政领导者的工作效率,促进行政系统的和谐运转等方面有着巨大的作用。     

浅析艺术教育在高校人才培养中的地位

激烈的国际竞争对人才的要求是多方面的,不仅是在德、智、体三方面,美育也同样占有重要地位。而艺术教育在美育中处于核心地位,高校重视艺术教育与否,将直接影响人才的培养。本文主要从艺术与审美教育、艺术教育与两个文明建设和艺术教育与其它文化教育三方面,来探析当前高校的艺术素质教育的重要性。     

剪刀·石头·布

中国当代艺术中,一直不可忽视的一个现象就是艺术区的举起。 如果说九十年代艺术青年还是社会生活中的另类分子,进入 2000年以年,教育产业化为中国当代艺术培养了一大批以艺术方式来生活的年轻人,和九十年代的青年不同之处在于,他们很多人是被动处于艺术的环境,内心没有上一代人的冲动和使命感,艺术越来越成为一种存在的方式。     

我国水彩艺术的水墨化进程

水彩艺术,历经几代人的努力——借鉴东西方水彩画传统,使东西方水彩艺术融合,形成相互补充的态势。近年来我国的水彩艺术虽然取得了较大的发展,但和其他画种比较而言,仍处于"边缘化"。中国水彩画在借鉴和继承西洋水彩画传统精华的同时,只有立足于本土文化,将东方传统艺术精髓融入水彩画艺术语言,才能使水彩画成为一门真正的"临界艺术",水彩画才有可能在我国得到更大的发展。     

生命政治:技术时代艺术的新机制

福柯所开启的生命政治理论,经由当今欧洲一批左派理论家的鼎力发扬而逐渐成为当今时代的主导理论范式。技术在艺术与生命政治之间建立起了关联。这一语境中,艺术的生命政治在于艺术始终处于侵蚀、越界与抵抗的悖论性张力关系中。技术一方面复活了艺术的形式生命,另一方面又制造了艺术的生物生命。艺术进入装置和以装置机制运作,并受到诸众的错位审视。艺术的诸多"例外状态",恰恰成了技术时代艺术存在的正常状态。     

论民族地区高校在少数民族艺术传承中的作用

中华民族艺术文化历史悠久,少数民族音乐舞蹈艺术更是其中的瑰宝之一。处于少数民族地区的高等学校不仅要培养人才,还要承担起传播和发展少数民族艺术文化的历史使命。本文结合地处湘西的吉首大学音乐舞蹈学院少数民族音乐舞蹈方面的教学探索活动进行总结,以期对民族民间艺术的保存和发展提供一些启示。     

传统地解读现代主义美术——浅析伽达默尔的《美的现实性——作为游戏、象征、节日的艺术》

伽达默尔以游戏、象征、节日三个概念为线索论述了艺术的存在方式,提出"'处于一些经久不变的东西的滞留的片刻之中'--这就是今天、昨天、和自古以来的艺术."从中我们可以看到传统的重要性.从本体论角度来定义艺术,现代主义艺术与传统艺术的鸿沟就被消于无形.同时,传统正是理解现代主义美术作品的切入点.     

艺术经验的再阐释--杜威美学的动态解读

对杜威所提出的"艺术即经验"的动态解读,是重新阐释杜威美学的关键所在.杜威关注艺术与生活、与社会之间的关联,认为艺术自身的产生就是为了使人类获得有意义的经验,而经验的持续再创造也更加有利于艺术的发展.艺术经验不可能在一个静态环境中获得,而其自身也处于一个动态的过程之中.     

浅析艺术形象思维在艺术设计中体现的规律特征

艺术形象思维是形象思维的主要组成类型,它与科学形象思维、技术形象思维有着共同的特征,但也有它独特的特征。艺术形象思维是一种处于艺术设计创造性活动功能的思维状态,其活动必然也是一个符合自身运动规律的过程。本文就艺术形象思维所呈现出的规律特征作一些分析。     

理工科院校校园艺术活动的实践探析

高校艺术活动是校园文化的重要组成部分,对于提高校园文化品质,提升学生的审美情趣,促进学生的个性发展发挥着重要的作用。构建丰富完善的高校艺术活动体系是实现大学生健康成长的重要环节,也是素质教育基本保障。目前,我国工科院校的艺术活动尚处于探索和建设阶段,本文从校园文化的育人作用入手,分析了工科院校艺术活动的现状,通过工科院校艺术活动教育的实践探索,提出了高校艺术活动体系需要丰富和完善。     

惊异与艺术创新关系哲性考辨

从哲学认识论视角看,惊异是人类在探求新知的文明进程中处于否定状态时所呈现出来的具有巨大审美张力和艺术创新空间的前知觉状态。从艺术创造角度看,惊异是艺术创新的内驱力,是艺术创新的源泉,是艺术兴发阶段的前提。两种角度并不在一个层面,它们统一于人类哲性思考的本能驱动之中,并因此而使惊异这一人类本性为人类的艺术创造和文明演进提供日日而新的思辨因子。     

元小说中的复调

文章运用巴赫金的复调理论来分析元小说,指出元小说处于小说与评论的边界,艺术与现实的边缘,其本身是艺术与现实对话交流的结果。本文旨在为元小说这一文学体裁的研究提供一种新的视角。     

巴人吹鼓乐舞“翻山铰子”探究

"翻山铰子"是继承了巴人音乐文化特色的民间乐舞,具有独特的艺术魅力。文章结合笔者亲身情感体验,从文化渊源、文化内涵、艺术价值等方面对"翻山铰子"进行论述,并对"翻山铰子"的基本特点予以简要论述。为弘扬处于濒危局面的古老艺术略尽绵薄之力。     

光:从哲学史到艺术史--现代艺术的形而上学本性

西方文化里有一种对光的崇拜。光在哲学里是真理的隐喻,是形而上学中主体的象征,光是贯穿现代哲学与艺术始终的核心概念。对光进行观念史的梳理,可以让我们发现在现代哲学与艺术之间存在着的本质联系,现代艺术具有的形而上学本性。现代艺术与形而上学一样崇拜人的主体性,忽视艺术的感性形式,将客观世界对象化,人与世界处于割裂与对立之中,造成现代艺术形式感的破碎。     

艺术的核式结构论纲

用物质世界普遍存在的核式结构去建构艺术,可以较好地解释艺术的本质及其运动规律。艺术稳固的核是面向"思"的Essentia Ethica,它决定了艺术的质量;艺术的核外云团应该也必须是面向"行"的Vita Activa,云团的运动在核处于稳态时提供了艺术能量的概率表达。在一定条件下,Essentia Ethica将会重构,这是一场伦理的革命,从而根本改变了Vita Activa的内容。这就是艺术的质能方程。     

聚焦赵无极

随着海外华人艺术家市场向内地逐步扩展,早期油画艺术在市场上的表现显得格外抢眼。这其中处于领先地位的当数赵无极作品。