与青春相伴的内部电影

上世纪六七十年代“文革”时公开放映的电影很少，除了8个样板戏，就是革命斗争的“老三战”：《地道站》《地雷站》《南征北战》，真正的文化沙漠。到70年代末，政治气氛松动，北京的一些部队大院、政府机关悄悄放“内部电影”。电影票严格控制，有的还与级别挂钩，能搞到电影票的属于路子宽、关系硬、有本事的人。     

我的内部电影情结

“内部电影”是上世纪70年代末80年代初，百姓中一个极为特殊并心照不宣的文化现象，所谓内部电影，就是由于当时政治环境所限不能在电影院公开放映，而有人通过各种关系渠道从国外直接带来电影拷贝在特殊放映场地进行内部播放交流的一种电影形式，改革开放后，随着国内电影市场的不断开放，以及国产电影迅猛的发展，如今，内部电影早已成为昨日黄花而长久留在了人们的记忆中。     

美国20世纪70年代“性电影”泛滥的原因探究

性一直是电影中一个重要的表现主题,然而在不同的时期由于受到政治、宗教、道德宽容度等原因的影响,导演们对这一主题的重视程度以及表现尺度是不同的。统计表明,20世纪70年代,美国电影中表现性这一主题的表品急剧增加,与之前形成了鲜明的对比。"性解放运动"的爆发,文化的后现代转向以及电影体的变都是导致这一现象出现的原因。     

中南海的“内部电影”

"内部片"一词对许多五六十岁的中国人来说并不陌生,它特指特殊年代不公开放映的电影,或是外国电影,或是被禁的"供批判用"的"问题"电影。在那些年代,能看上这类电影,往往是一种身份与特权的象征。而所谓中南海"内部电影",就是西楼大厅所放映的电影,专供中央领导人同机关干部看的来源复杂、种类繁多的电影。     

从“忧”其屋到“优”其屋——从衣食住行看巨变之“住”

核心提示：住有所居，安居乐业。对老百姓来说，“家”最基本的外在形式就是房子，从建国初的土坯房，到上世纪70年代的平房、90年代的商品房，再到21世纪的小高层、复式、别墅……住房的变迁，是新中国60年发展的一个缩影。     

从“左翼电影文化运动”的发生看其历史合理性

本文探寻了1930年代发生的“左翼电影文化运动”的主客观因素,认为“左翼电影文化运动”首先是民族危机和社会危机当头的必然事件;其次是中国共产党谋求文化领导权的政治需要;再次是左翼知识分子实现社会革命理想的艺术实践.因此,本文认为尽管“左翼电影文化运动”有一些过激偏向,但即使是“去意识形态化”批评也无法否认“左翼电影文化运动”的历史合理性.这对于政治与艺术关系的认识,对中国电影文化现状的思考都是有重要参考意义的.     

悄读“内部书”

20世纪70年代初，我在山东肥城的一个野战炮兵团里当兵。没过多久．我被连里提拔当了连部的文书。当了文书就可以进连部的那个大仓库，在仓库里，我意外地发现了儿本盖有“内部书。供参考”红印章的书．其中有一本是苏联的小说《你到底要什么》，爱看小说的我当即眼睛放光如获至宝，拿起书就翻了起来。翻开才知道，书里还夹着一个纸条，上边写着，本书是供干部们了解修正主义在苏联作恶的情况而印的．要求干部们一定要带着批判的眼光去看，要看出问题来。我见字条急忙把书又放下了，文书只是个班长．不是干部．看这书有点越级犯纪律。     

20世纪90年代以来中国电影的“后现代性”

"后现代性"作为特定历史阶段的文化品格,曾深刻影响到20世纪90年代以来中国电影艺术。90年代以来中国电影的后现代性,既包括对大陆电影传统思维、价值观念的颠覆和商业化运作过程中美学深度的消解,同样也包括香港周星驰"无厘头"影片的改写、仿拟和王家卫"风格化"电影的空间化、碎片式的结构,以及世纪初中国电影从形式主义到技术至上的转变,形成"主体的消失"和虚拟镜像。上述几个方面不但包括了中国后现代电影演进的阶段性,同时,还从整体上反映了中国电影后现代性的种种艺术构成。     

“派饭”的故事

上世纪70年代初,我在县城一所中学任教。当时我家住农村,由于交通不便,要一个月才能回一次家。有一次我回家．吃完晚饭去家门口祠堂里的茶馆走走。刚走到祠堂门口,就见门口摆了一桌茶客,大队会计正忙碌着准备招待公社来的干部。     

“特约评论员”署名的由来

上世纪70年代末．新闻界在转载《理论动态》某些文章时，往往使用“特约评论员”的署名。“特约评论员”这个闪烁着智慧的署名．成为当时一个具有特定含意的名称。     

当代中国的“三种电影”与电影批评方法论

什么是好电影,这是一个关于电影艺术的终极命题。三种电影的概念及一套标准可以试着探讨当代中国电影史和电影批评方法。通俗电影以娱乐宣泄、满足好奇梦幻、疏通道德情感为功能;社会电影以经世致用、维护社会稳定、巩固集体意识为使命;探索电影以形式实验、叩审人生哲理、揭示社会问题为追求。在当前中国电影多元并存、分化互渗的格局中,笼统区分优劣高下是没有意义的。只有真正确立电影功能多元分工意识,分清电影批评标准,给予电影以各有侧重、主次分明的定位解析,才能有效过滤无序争论,从学理思考的源头上减少率性粗鄙的攻讦谩骂。     

“学者电影”的主张与逻辑

"学者电影"不是某种影片类型,而是一种学术价值取向,是强调学者主体论(作者论)和学术独立性,反对迎合强势媒体和主流的话语体系,反对模仿商业化工业化的制作流程和方法的创作观念。它抵制在影视人类学和人类学电影制作上的泛学术化倾向,同时鼓励学者为学术表达而不拘泥于传统的或约定俗成的表达方式,像作者写作一样建构影像志民族志作品。"学者电影"也有构建独有的叙事流派影响社会生活的企图心,也可以说,"学者电影"是人类学影片"作者论"的代名词。     

楼市看“花”

能够拥有一套属于自己的房子是许多百姓的心愿,也是很多人一生努力奋斗的目标。在住房方面,从建国后到世纪年代,国家一直实行高度的计划经济体制,城镇住房由政府和企业直接投资,属国家或集体所有,职工住房实行低租金、高补贴为特征的实物分配制。年,中国住房货币化改革开始,福利分房逐步取消,购买商品房成为城市居民解决住房问题的主要途径。供求关系的变化刺激了全国商品房价格的普遍上涨,尤其在大中城市表现最为明显。其中,上海房价自年开始上涨,年翻了一番;北京在奥运、中央商务区等概念推动下,连通州、大兴等远郊区房价也近翻番。房价的疯涨不仅引起了百姓的不满,也引起了经济学家的关注。房价缘何飙升得这么快?现在的房源真的供不应求吗?楼市已是“乱花渐欲迷人眼”,消费者如何独具慧眼?     

庄仲平：以“专”制胜

上世纪90年代，改革开放成效渐显。一边是老百姓渐渐鼓起的腰包，一边是越来越多的各式产品，一些大型商场随之火爆起来。1994年的南京，庄仲平领导的海峰商场必定是最受追捧的商场之一。     

“电影作者论”新论

按照特吕弗的说法,提出"电影作者",就是为了强化导演个性,把导演个人的理念与设想带进影片之中。"电影作者论"随着新浪潮电影运动的兴起与发展而得到扩展。在其后的传播过程中,"电影作者论"成为了一种电影的批评方法或策略;又成为了一种新的电影理论;嗣后更成为了一种电影历史研究的新角度。但将"电影作者"当作导演是电影单一作者的等同概念,同样遭到了理论界的质疑。"电影作者论"自被提出开始,始终是从其与文学作者的相比较中来展开概念和含义阐释的,并没有认识到"作者论"对电影的这种历史性意义,因而带来了一些负面的效果。显然,"电影作者论"的真正含意与意义一直未被发掘出来,甚至出现歧义。"电影作者论"表面上将电影导演视同为文学的作者,其背后揭示的却是对电影性的确认:电影作为一种技术的发明,从娱乐的"玩意儿"到叙事的艺术,从无声到有声,从黑白到彩色,经过近60年的历程,才使发明电影的人类真正认识到电影的本体特性,将电影真正从西方以文字阅读为中心的传统中彻底解放出来,还电影的影像本位意义。     

再论1930年代“软性电影”与“硬性电影”之争

1933—1935年,中国电影界出现了一场引人注目的"软"、"硬"电影之争。这次论争在左翼电影批评家与软性电影论者之间展开,涉及到电影艺术的本质、内容与形式、艺术性与倾向性、批评的基准等问题,其产生的根源在于双方政治立场、文学与艺术观念以及电影观念等方面的巨大差异。这场论争对于我们全面了解左翼电影理论与批评、软性电影理论与批评、左翼文艺理论及新感觉派的文艺观都提供了有力的参照和依据。     

跳出“蘑菇定律”

＂蘑菇定律＂最早是在上世纪70年代,由美国一批年轻的电脑程序员提出的。当时,这些电脑程序员意外发现,一批刚从学校毕业的新人参加工作后很难适应工作环境。在这种情况下,这些电脑程序员经过探索,便发现了＂蘑菇定律＂。     

陈道明的“各色”

在演艺圈里。陈道明的“各色”是出了名的。一部戏拍完．大家一起摸爬滚打少则数月。多则一两年．分手时自然免不了眼泪汪汪．“执手相看泪眼”，然后千叮咛万嘱咐，“没事找我玩去!”陈道明则一拍屁股走人，遇到这种煽情的场面，双手摇得跟小扇子似的．“没事别找我啊!”他可不是在开玩笑．他说的绝对是心里话。     

“文艺创业者”的多面人生

“如果说60年代的人稳重踏实,80年代的人叛逆迷惘的话,那70年代的人就是生活在理想和现实之间的那一类人;生在70年代的我是幸运的,那个年代所特有的现象和印记仍深深烙在我的脑海中,而对于每一个70年代生人的兄弟姐妹们来说,那时的天空特别蓝,时间那么饱满,那是一段纯净、幸福、朴素、真诚的回忆。”     

我在人大附中当“牲口”的日子

直到今天,我还是觉得在人大附中度过的6年,是一段最简单、最纯净、也最开心的日子。 20世纪80年代末90年代初,人大附中是北京最好的中学之一。我,则和其他所有家教正规、性情乖顺的孩子一样．是这所学校里一名成绩还不错的普通学生。