敏歧式的散文诗——序敏岐散文诗集《勿忘我》

中国散文诗学会副会长、广西分会会长,著名散文诗作家,散文家,诗人敏歧,继散文《霜叶集》,诗《风雨集》,散文诗《绿窗集》各出版之后,又有新的散文诗集《勿忘我》问世。我一方面为他高兴,向他祝贺,一方面有许多话要讲,于是,竟一口气写下如下文字。 我是1985年中国散文诗学会第一次年会在哈尔滨召开时,和他初次见面。随后,我们一起去呼伦贝尔草原,深入扎赍诺尔矿区。通过深交,我才发现这位广西大学中文系的副教授,不仅下笔行云流水,而且口才思辩极强,在一般文化人中不多见。这大概是他在大学站讲台磨练出来的。加之,他在大学讲的是文学创作,必然要涉猎相当部份的古典文学作品,     

因情而幻 以幻言情——《红楼梦》“情”“幻”关系综论

“情”与“幻”是《红楼梦》和曹雪芹美学思想中的两个最为重要的观念。在这两个观念中包含了十分丰富的人生、哲学、思想、艺术内涵。因情而幻,是中国古代浪漫主义文学的特有标识;借幻言情,则是《红楼梦》独具的艺术特色。曹雪芹对“情”“幻”辩证关系的理解,丰富了古代小说艺术理论宝库;并且通过其艺术实践,将真实性寓于奇幻性、神秘性之中,使《红楼梦》展示了“空灵”与“坐实”、“虚幻”与“真情”完美结合、相得益彰的艺术奇观。     

亦幻亦真——《大海》中的“镜像”呈现

当代爱尔兰作家约翰.班维尔凭借代表作《大海》一举获得了英语文学最高奖——曼布克奖。透过镜像视阈,可以发现这部关于回忆和悲痛、充满忧伤的小说中存在着许多亦幻亦真的镜像呈现。本文通过对小说中人物、叙述、情节等方面的镜像建构及其内涵进行分析,揭示其中有关自我身份的追寻和时光流逝的主题。     

一部读“心”的诗集——评潇月的《心灵独白》

诗，通常被形容为文学的皇冠。潇月(朱广英)在《心灵独自》(中国文联出版社出版)里，借助于诗的形式，敞开了自己的心灵，独个儿地诉说着她痴情于文学的执著。在她的人生体验中，无论是悲喜沉浮，还是看淡沧桑，也无论是爱情婚姻，还是家庭人伦，等等，都感到有一种生命的沉重，而她认为文学能够缓解她生命过程中所带来的困惑与忧虑，     

为时代而歌——评张育瑄的诗集《篝火》

<正> 诗集《篝火》是诗人在新时期诗歌园地里辛勤耕耘的收获。时代精神,往往最容易从代表历史发展方向的领袖人物身上表现和发掘出来。张育瑄对此比一般诗人有更深刻的理解。诗人童年早孤,是由党培育成长起来的自学成才的知识分子,特殊的人生经历铸就了他对党和革命领袖有着深厚的情感。诗人乐于把老一辈无产阶级革命家作为自己创作的重要题材。诗人在《篝火》集中表现歌颂领袖人物时,跳出个人情感审视角度,改变历史纵度的构思方式,从历史和现实的交合点和时代的制高点上进行审视构思。“他,从大风雪中走来/话语那般亲切,面容那般和蔼/一顶草帽。一身便服/去巡视南方的稻浪、北园的棉海/他把‘一五’计划化作人民的希望和信念/他使党和人民水乳交融般难以分开/是他/奋斗着,劳碌着——/给人民送来一个让人永难忘怀的崭新时代……”(《他,从大风雪中走来》)毛泽东同志作为历史上的伟大人物,一生波澜壮阔,诗人从历史的横切面上,捕捉发掘领袖永远闪烁着时代光芒的优秀品质,与人民休戚相关,使党和人民建立了血肉联系。诗人的立意不仅在对领袖的歌     

真与幻的结合与冲突——《左传》梦象浅析

《左传》是我国先秦时期的一部优秀文学作品,叙写了相当多的梦象,颇值得探究。这些梦象凸现了先秦时期人们对＂天＂、＂地、＂、＂人＂之间神秘关系的重视,其与客观现实时而紧密结合,体现出对天命神圣的崇敬;时而严重背离,体现出对＂德＂性的重视。     

“最风行的是《幻洲》”——论叶灵凤《幻洲》半月刊的美术编辑

《幻洲》半月刊由叶灵凤独自经营美编,其封面设计在抽象的板块式设计中,蕴含着深邃的意蕴,其插图在流畅的线条、奇幻的构图、黑白的对比中,呈现出抑郁神秘诡谲的境界,营构出刊物的唯美主义追求。叶灵凤精心设计刊物的题画与尾饰,幻美而蕴蓄,暧昧而迷离,在简约的构图、幽婉的线条、含蓄的象征中,呈现出独特的审美风格。女性、玫瑰、蜡烛、孔雀羽成为叶灵凤偏爱的绘画语言,他在模仿与借鉴比亚兹莱、蕗谷虹儿中,使《幻洲》半月刊成为具有唯美主义色彩“风行”“横行”的文学刊物。     

由“术”而“学”——《汉书·艺文志》视野下的纵横家

"纵横家"在先秦诸子中较为特殊,其进入学术视野时间较晚,至《汉书.艺文志》才跻身于"九流十家"。这一现象的出现,一方面由于纵横家本身更多体现为一种实用性的权术,学派的色彩单薄;另一方面因为先秦诸子争论的内容多限于形而上层面,纵横家被排除在外乃是自然之势。而《汉书.艺文志》中之承认纵横家的学派地位,一则由于纵横家在西汉中前期尚有一定的存在痕迹,一则由于《汉志》出现的背景也促使其对诸子之学持更宽容的态度。"纵横家"的出现,实则是先秦秦汉"学"与"术"相互交融、相互渗透的缩影。     

叩问历史、寻觅明天的心灵苦旅——夏影散文思想意蕴解读

夏影散文是一个平民知识分子在社会变迁中探求与挣扎的心灵苦旅。它以叩问历史、寻觅明天为总的主题意向，以面向主体世界的心灵倾吐为重点场次，以吐纳古都文化为响动其间的配音锣鼓。三个层面，主次依从，构成了一片相对完整的思想天地；文章还论及了夏影内向、自审文化性格的优长与不足     

前进的步伐 战斗的心声——读鲁迅散文诗集《野草》

《野草》是鲁迅的散文诗集,它包括一九二四年九月到一九二六年四月间的二十三篇文字.一九二七年四月编成时,鲁迅又给它写了《题辞》.《野草》记录了“五四”新文化运动统一战线分化后到“四·一二”反革命政变期间,鲁迅从革命民主主义者到共产主义者转变过程中前进的步伐和战斗的心声.一九二四年至一九二六年,正是中国共产党领导下的第一次国内革命战争时期的初期和中期.在中国共产党的倡导和推动下,实现了国共两党和各界人民的统一     

似真似幻 诞而近情——《聊斋志异》艺术琐谈

“用传奇法,而以志怪”①,这是鲁迅对《聊斋志异》写作特点的简要概括。从离奇怪诞来看,《聊斋志异》中写及的山狐灵鬼、畸人异行,显然受了六朝志怪小说的影响;而就其情节的委婉曲折,对现实人生的执着来看,又明显地继承了唐人传奇的传统。蒲松龄以其富有创造性的劳动,使二者熔为一炉,化合无间,从而为我们展示了一个人间异域紧相结合的奇幻世界。在封建社会里,人们对于天宫地府、神鬼狐魅的是否存在,虽然看法不一,但它作为一种观念形态,则是为大多数人所熟知的,这就是作家们利用这种观念虚构文学作品的社会基础。从魏晋南北朝以来,虽有部分通过志怪来反映现实的小说,但内容简率、幻     

似真似幻 诞而近情——《聊斋志异》艺术琐谈

“用传奇法,而以志怪”,这是鲁迅对《聊斋志异》写作特点的简要概括。从离奇怪诞来看,《聊斋志异》中写及的山狐灵鬼、畸人异行,显然受了六朝志怪小说的影响;而就其情节的委婉曲折,对现实人生的执着来看,又明显地继承了唐人传奇的传统。蒲松龄以其富有创造性的劳动,使二者熔为一炉,化合无间,从而为我们展示了一个人间异域     

让孩子学会“爱”——《荔枝》教学后记

现在的孩子是在蜜罐里泡大的,整天被四面八方的爱包围着,使得他们大都只知道一味地索取爱,而且稍有不如意,就大发脾气.因此,让学生学会给予爱,成为摆在我们面前的一个至关重要的问题.     

论西厢“三幻”《莺莺传》——《董西厢》——《王西厢》

自公元九世纪唐人元微之的《莺莺传》问世以来,一千多年的时间里,崔莺莺与张生恋爱的故事题材,曾以不同的文学形式在各个历史时期一再出现,直至今天依然为人们所熟知.元微之的《莺莺传》是传奇,实际上就是一篇文言短篇小说,它是最早叙述崔张故事的文学作品;在宋代,诗人们又把这一题材写成诗歌唱词,保留至今的还有秦观、毛滂的“调笑转踏”,赵德麟的“商调蝶恋花鼓子词”;至金,董解元以说唱文艺     

由“技”而“艺”承故求新——浅析琵琶曲《天池》的演奏技术

《天池》是琵琶大师刘德海先生创作的田园篇之一,乐曲吸取奥地利舞曲和民歌旋律风格,描绘了新疆天池的“妹妹”——埃特拉赫湖的文静、秀丽,同时表达了作者对大自然的赞美和向往.演奏者不仅需要有深厚娴熟的技术功底,更需要有理解表达作品内涵的能力.文章通过对乐曲《天池》的创作背景、演奏技法以及对各种技法的练习方法进行分析论述,充分理解作品的音乐内涵,剖析演奏技法的训练,从而使演奏技术更好服务于不同音乐作品的二度创作.     

孟子学说由“显”而“隐”的政治背景——《孟学流变刍议》之一

孟子是先秦儒家学派中的重要人物。韩非把“孟氏之儒”列入“显学”。他批评儒家“以仁义教人”、“言先王之仁义”(《韩非子·显学篇》)。我们知道,“仁义”同时并举,正是“孟氏之儒”的特色。因为孔子大谈其“仁”,也多次说过“义”,但从未“仁义”并提。可见韩非事实上把孔孟相提并论。此外,从汉代一些著作和封建国家的措施中仍可看出早期孔孟几乎并列的痕迹,如司马迁说:“(邹衍)岂与仲尼菜色陈蔡、孟轲困于齐梁同乎哉?”(《史记》卷74)王充《论衡》一书有《问孔》和《刺孟》两篇。特别值得注意的是汉文帝时,《论语》、《孟子》两书曾和《孝经》、《尔雅》一起“皆置博士”(见赵歧《孟子注》卷首),可以说是孔孟并列。     

由“生命”到“美学”的心路历程——从潘知常《我审美故我在——生命美学论纲》的“后记”说起

当代中国生命美学的创始人和领军人潘知常从1991年的《生命美学》到2023年完成的“生命美学三书”（《信仰建构中的审美救赎》《走向生命美学》《我审美故我在》）,构建起了“情本境界生命论”的美学思想及“审美何谓—审美为何”的研究体系。从他这四部著作（尤其是第三部）的“后记”进入潘知常的学术世界,探寻他由“生命”到“美学”的心路历程,期冀从一个独特的视角窥探他生命美学的“奥秘”。     

《乐府诗集》“误名”“误时”考

《乐府诗集》是最为重要的一部宋前乐府诗歌总集,也是乐府制度、乐府文学研究的珍贵史料。在它的流传过程中,出现了书名讹误和作者朝代名讹误两种现象。文章清理了南宋至清代的误名、误时现象,认为其与《乐府诗集》自身的刊刻流传紧密相关,同时也受相关同类书籍流传的制约。     

“教”而不“父”真境界

长江后浪推前浪,一代更比一代强。企业领导人“换代”,总是在不断发生。交出权杖的教父式企业家,应该如果对待新锐?     

从拟真到致幻——“一镜到底”的美学探索

自巴赞提出长镜头理论以来,长镜头一直作为纪实类电影手法而被广为认知与应用。由此诞生的"一镜到底"电影,以更为极致的完整镜头逼近现实知觉,展现与人视觉感知相一致的连续时空。其从拟真出发对制作工艺和艺术形态的极致追求,呈现出了独特的沉浸性、游离性与绵延性特征。由于电影语言的形象符号是一种凭借本能对现实物象进行视觉读解的语义系统。长镜头下的物象作为主观的符号能够呈现丰富的下意识、非理性的内涵,这在长镜头与诗电影、运动镜头与超现实穿越以及梦境营造等方面表现得尤其突出。随着数字技术的成熟,"一镜到底"在商业电影领域得到了越来越广泛的应用。数字技术下的共情,使得虚拟现实与物质现实的界限越发模糊,在虚拟的造梦幻觉中呈现更深层的物我两忘的沉浸效果,这从"凝视"与自我投射、物质与精神的相融、"一镜到底"与游戏化电影等视角可以得到较为充分的解读。从长镜头美学的发展历程来看,"一镜到底"的长镜头美学,诞生于好莱坞成熟的电影工业,壮大发展于数字影像时代,前人所应用过的长镜头美学语境,逐步呈现出从拟真向致幻的嬗变,诠释着沉浸式影像的美学原理。