赵元任与中国艺术歌曲的创作

赵元任先生作为语言学家、音乐家,在音乐创作中对旋律、歌词的结合有独到的艺术处理;在音乐写作方面,有重要的创新,体现了音乐作品的民族风格,对中国艺术歌曲的创作做出了巨大贡献。     

浅议赵元任语言研究的态度与方法

赵元任先生是举世公认的语言学大师,他的语言研究成果举世公认.文章对赵元任先生语言研究的态度和方法进行了总结,认为赵元任语言研究的态度表现为:语言研究要持之以恒、实事求是、讲求客观.赵元任语言研究的方法有:科学的语言调查法、科学的语言实验研究法、科学的语言描写分析法、独特的语言学理论创新.     

科学进行方言研究的典范——重读赵元任《现代吴语的研究》

赵元任著<现代吴语的研究>是吴语研究的经典之作,80年来不仅在方言学界而且在整个语言学界产生了重大的影响.从这部著作可以看出赵元任在方言研究中的一贯作风:他精心设计调查方案,深入进行调查研究,科学进行成果表达.赵元任先生的<现代吴语的研究>不愧是科学进行方言研究的典范,其中所反映的认真严谨的科学态度、深入细致的科研作风至今仍有着重要的现实意义.     

论赵元任及其作品《教我如何不想他》的艺术特色

赵元任是我国“五四”时期著名的语言学家、音乐家.他的艺术歌曲《教我如何不想他》在语言美与音乐美的结合方面很有成就,很有特色。它代表了20世纪20年代音乐创作的最高水平.本文主要评析这首作品的艺术特色.     

赵元任对外汉语语音教学之贡献

赵元任先生是举世公认的语言学家和语言教育学家,他在对外汉语教学,尤其是语音教学方面成就卓著。赵元任先生是汉语国际教育的先驱者,他确立了"先语音、后语法、再词汇"的教学原则,指出"语音就是语言本身",把语音教学置于重中之重的地位;在教学实践中,他对当时美国盛行的外语教学法"直接法"进行了改良,形成了一套"直接法与听说法并用"的教学模式;他在语音教学方面的理论和实践对于当今的对外汉语教学依然有很强的现实意义和指导作用。     

东西方思维模式断想--《赵元任全集》序

季羡林先生亲自为《赵元任全集》作序并论及语言学研究课题,现由季老赐稿发表于本刊,标题为编者所新加。在此谨向季老表示谢意。     

《现代吴语研究》的方法论意义及对湘语研究的影响

赵元任先生的<现代吴语的研究>是中国第一部用现代语言学方法研究方言的著作,它最早由清华学校研究院印行出版.1956年,科学出版社重印.这部巨著的问世在汉语方言研究历史上具有划时代的意义,作者赵元任先生也因此蜚声海内外,成为公认的现代吴语研究的奠基人,堪称现代汉语方言学的开山鼻祖.     

沿着金岳霖先生开辟的逻辑教学与研究的现代化道路奋进

金岳霖先生1925年回国,1926年秋,赵元任调入中央研究院,清华聘请金岳霖接替赵元任到校讲逻辑学,不久,金岳霖创办清华哲学系. 金先生首先在中国引进罗素的《数学原理》,向中国学术界介绍了书中的命题演算、谓词演算、类演算和关系演算;首先在中国学术界讨论了逻辑系统的种种理论问题,特别是讨论了一致性(无矛盾性)、完全性和独立性等元逻辑性质.     

奇人奇才译奇人之奇书——谈谈赵元任与他翻译的《阿丽思漫游奇境记》

作为翻译家,赵元任最得意的是他翻译的《阿丽思漫游奇境记》。这个译本译笔精彩,译技高明,语言地道,是"一本值得后人认真研习的翻译典籍","在中国口语文学史上占有一席之地"。文章简要谈谈赵元任及其翻译的《阿丽思漫游奇境记》,并以此文缅怀一代宗师。     

论赵元任对中国民族音乐创作的贡献

“五四”时期的音乐创作者大多主张“以西为师”,走“西化”的道路,对民族音乐持否定态度。而赵元任却熟悉和喜爱中国传统音乐,他强调借用西方作曲技术来提高和改进民族音乐,他的创作为中国民族音乐的发展奠定了基础。     

谈莫扎特艺术歌曲的演唱

在莫扎特音乐创作生涯中，艺术歌曲数量虽少，而它的艺术魅力仍流芳百世，无论在不同规模的演唱会上，还是声乐教学中，均被广大师生及演唱者选唱。本文试图通过剖析莫扎特创作艺术歌曲的内涵及音乐色彩的变化．探讨如何以憾人的艺术感染力演唱好这些艺术歌曲。     

汉代民间女子闺情诗歌浅论

汉代涌现了一批能文善诗的女才子,著名的有班昭、徐淑、蔡琰等,但汉代还有许多无名氏的聪慧有才的民间女子,也创作了诸多脍炙人口的闺怨相思作品,吟唱出了情真意切、生动感人的心灵之歌。     

舒伯特与“艺术歌曲”

舒伯特之所以被称为“歌曲之王”一是因为他在歌曲创作上数量多，二是因为他能够在各式各样的歌曲中表达出各位诗人的不同个性来。三是他使声乐和钢琴变得同等重要，钢琴的音乐形象和旋律的结合，使歌曲得到了淋漓尽致的发挥，两方面成为谁也分不开谁的统一体，这就是他首创的“艺术歌曲”。     

人生有限艺无限 浩歌长存天地间——田汉歌词艺术美揽胜

田汉是我国现代歌词艺术大师 ,他的一百多首脍炙人口的歌词 ,连同他的名字一起 ,已深深地镌刻在亿万炎黄子孙的心坎上。他的歌词 ,其思想和艺术价值主要体现在四个方面 ,即 :历历在目的时代绘真 ,神形兼备的音乐形象 ,匠心独运的结构艺术 ,声诗并著的语言特色     

近百年赵熙研究述略

本文介绍了百年来关于赵熙研究的概况。1949年以前,学界运用唱和赞颂、诗话点评、专文论述等形式,进行了卓有建树的研究。此后的三十年,该研究严重受挫。新时期,赵熙研究全面复苏,书法、戏曲方面的研究相对活跃,但文学研究有待加强。     

浅谈钢琴伴奏在艺术歌曲中的重要作用

本文通过对部分中外经典艺术歌曲的钢琴伴奏的分析 ,深刻地说明了在诗词与音乐构成的完美艺术整体———艺术歌曲中 ,钢琴伴奏与歌词和旋律是相辅相成的 ,钢琴伴奏的背景烘托和补充作用是艺术歌曲具有强大生命力和艺术感染力的重要因子     

赵树理小说中的反讽艺术

反讽是一种重要的修辞手法和文学批评概念,它包括言语反讽、情境反讽、结构反讽等不同的形式。赵树理的小说无论在言语层面,还是在小说情境与小说结构上,都具有反讽艺术的特点。在此以赵树理具有代表性的小说为例,分析他小说里的反讽艺术,企图从这一的视角打开展示赵树理小说艺术魅力的另一个视窗。     

李白与鲍照诗歌的继承关系

李白对建安以后的诗歌采取总体上否定,具体上肯定的态度。他对鲍照特别推崇,常自比鲍照,古人对李白与鲍照诗歌的继承关系多有提及。李白领悟鲍照诗歌豪迈深沉的气势,受鲍照诗歌强烈的主观色彩影响。鲍诗写妇女题材中有气骨;鲍诗的语言奔放流畅,自然俊发;鲍诗的结构起句突起、收句陡收,中间疏放;鲍诗想象奇妙,意象奇异。凡此种种,皆被李白继承。李白有不少诗与鲍诗的继承关系明显,更有不少名句从鲍诗化用而来。李白学习鲍诗是由于二人的性格相近,遭遇相近,有相近的艺术追求。     

简论《瓯北诗话》的李白研究

《瓯北诗话》是赵翼晚年的论诗名著,其所论诗家凡十,李白排第一。是书对李白的研究颇为详赡,涉及到李白的生平、思想、政治表现和诗歌的题材、体裁、寓意、真伪辨析、艺术风格、艺术承传以及与杜甫、苏轼等人的比较等方面,有不少真知灼见。按照赵翼自己的话说是"始知其真才分,真境界,觉向之所见,犹仅十之二三"。这种剖析,在"尊杜抑李"的历史大潮流中,显得尤为理性和可贵,是赵翼文学价值观的一个缩影。     

略论余上沅、赵太侔和熊佛西“国剧”理念的差异——“国剧运动”研究系列论文之二

余上沅、赵太侔和熊佛西均是“国剧运动”的中坚，都为“国剧运动”的倡导不遗余力地努力，而且都撰写了代表“国剧运动”倡导者们的艺术理想和包含了他们艺术个性的专题文章。但他们在表述自己的“国剧”理想和戏剧主张时又是有差异的。余上沅的“国剧”理论核心是崇尚“写意”，赵太侔的“国剧”追求世界性的通性与民族性的个性的融合，熊佛西则强调和重视戏剧的“内容”先于“形式”。