略论人物的肖象描写

文学作品描写的对象主要是人,因而总离不开人物的描写。人物描写包括许多方面,而肖象描写却占着重要的地位。因此本文想专就文学作品中关于人物的肖象描写问题略加论述,以求教于大家。 简单说来,肖象描写就是作家在作品中对于人物的外貌的描写。肖象描写之所以重要,是因为人物的性格特征,思想感情,不     

不尚修饰与浓墨重彩--白描与细描在写作中的运用比较

本文主要分析了白描和细描在人物、景物描写上的独到之处.白描简洁、自然,不尚修饰;细描精确、细腻,浓墨重彩.二者各具特色,各有千秋,在写作中可结合使用.     

论中国绘画的白描技法与文学白描手法的异曲同工

中国传统绘画的白描技法与文学作品中的白描手法都主张简洁、简练。简洁、简练之笔是切中肯綮,批郤导窾,即用寥寥数笔和最经济的语言表达丰富深刻的思想。绘画借助形象反映画家的意愿,文学作品则借助语言文字反映作者的所思所想。中国传统绘画的白描技法与文学中的白描手法有异曲同工之妙。正所谓"文学是思想的艺术",在这里,感觉形式的愉悦因素退居次要地位,思想内容的认识因素占着压倒优势。赏心悦目的中国传统绘画作品与优秀的文学作品之所以感人,就在于创作者抒发的是真实感情。感情愈真挚,愈能震撼观者的心灵。     

鲁迅小说的肖象描写

文学创作中的人物肖象描写,一般包括人物的面容、神态、形体和服饰等等方面。它是塑造典型人物形象的一个重要的艺术手段。伟大的文学家鲁迅,在他的小说人物肖象描写中,表现出超绝的艺术腕力,显示了卓越的艺术才能,达到了高度的艺术造诣。 纵观鲁迅《呐喊》和《彷徨》两个小说集的小说,从人物肖象描写的角度分析,可以归纳出三种写作手法。     

画龙点睛 以形传神——谈中国古典小说人物肖象描写

肖象描写是小说描写的重要组成部分,是塑造人物形象的重要手段。我国古典小说有着独特的民族风格,塑造人物有其鲜明的艺术特色,描写人物肖象重在神似,讲究以形传神。我国古代优秀小说家罗贯中、施耐庵、蒲松龄、曹雪芹、吴敬梓等笔下的人物形象,无不神形兼备,性格鲜明。如孔明的机智,关羽的神武,曹操     

写人

同学们,我们上期已经学习了对人物的肖象描写、语言描写和行动描写,今天我们继续学习行动描写的另三种方法。     

试论微型小说的环境描写

微型小说的环境描写，依托于具体的景与物的描写。其形式可分为无景之景、全景之景、特写之景和白描之景四种。这些形式主要通过借人物的活动来暗示、借情节的跳跃来弹塑、借诗意的笔调来美化等方式实现。微型小说的成功的环境描写，往往不拘传统，超越自身，可谓颇具匠心和充满活力。     

李公麟的《五马图》及其白描艺术

《五马图》是现存最为可信的一件李公麟的作品,画家在画中以白描的手法画了五匹西域进贡给北宋朝廷的骏马,成功地描绘了马的外形以及表现了马的内在结构特点。李公麟以娴熟的笔法作鞍马人物画,使白描成为了一种独立的画科,这是他在中国画史上的巨大贡献。因而,元代长于白描的赵孟頫奉他为“白描之祖”。     

不事渲染 简洁勾勒——谈白描手法

粗读《我的一家》,你会称道它的结构:分合自如,环环相扣、联缀成文。再细读一遍,这篇习作在描写上自有特点:不事渲染、简洁勾勒、质朴纯真。 讲到描写,我们总要想到形容、修饰,想到浓烈的色彩,这当然是不错的。老舍说:“在描写时,不能不设喻。”但是,这仅仅是描写的一种风格。在描写中,还有一种不尚修饰,以质朴的文字、抓住事物的特征,寥寥几笔就勾勒出事物形象的写法,我们称之为白描。这种写法没有背景、气氛的渲染,也少用形容词修饰语,但同样能把形象、神情之类,再现于读者眼前。     

“白描”探微

“白描”，是中国画传统的技法之～。它源于中国古代的“白画”，是指用墨线进行勾勒，不着色彩循一种画法。我国古代的人物画和花卉画多用此法。它的持，o是笔法简洁，线条清晰，形象突出。清代郑绩在评论画家曹云西的画时，曾称赞他“写牛毛较多m水墨白描入加颜色，盖牛毛被乾尖细幼，笔笔松秀，若加重色渲染则掩其笔意，不如不设色为高也。”①大学创作中的白描，是借用绘画艺术的术语但内涵较为复杂的一种手法，它不尚修饰渲染，不事雕琢陪衬，用质朴简法的语言鲜明地勾勒出所描绘的形象，达到“寥寥几笔，神情毕肖”②的艺术效果。具体…     

鲁迅和契诃夫的小人物描写

鲁迅和契诃夫都是描写小人物的高手,他们都善用客观冷静的白描手法去挖掘小人物的精神世界,显示出较强的思想深度。鲁迅在借鉴契诃夫的基础上进行了创新,在自我反思和国民性挖掘上具有更强的震撼力。     

用细节描写记事

"细节",是指事件发展过程中出现的细小但却很主要的情节。一篇好的记叙文,总是以叙述开路,以描写为主,形成一个个具体、形象、可感的场面和细节。一个没有场面和细节描写,或是场面和细节描写得不好的记叙文,不可能是一篇成功之作。有一句话说得好:"叙述好比长流水,描写仿佛翻卷的浪花,起伏的波澜。"没有浪花、波澜的流水,不是引人的流水,没有描写的文章也不是好文章。     

鲁迅小说的心理描写

文学创作中的人物心理描写,是揭示人物内在精神世界的重要艺术手段。它与肖象、行动和语言三种描写手段,互相配合,互为表理,共同为塑造真实生动和丰富完美的典型人物形象而服务。 心理描写在外国文学中叫做心理分析,这是专指作者(或叙述人)对人物的心理活动进行剖析而言的。在我国古典小说的人物描写中,没有如外国小说那样的人物心理分析、而常常是借助于对人物的外形和人物所处的外在环境(即景物)的描写,来表现人物的心理活动和状态。     

作家笔下有关肖像描写的“聚焦法”

在人物肖像描写的过程中,作家常常采用电影拍摄的“聚焦”技法,即不对人物肖像进行面面俱到的细致描写,而是集中笔墨突现人物肖像的某一方面或某几方面,或白描,或工笔细描,使人物形象的外形、性格、精神、品质得以体现,而给人留下非常深刻的印象。常见的“聚焦法”有——     

末路奇葩，香飘后世——论花间词的风貌特征及在词史上的意义

作为"倚声填词之祖",花间词对后世词坛产生了巨大影响:它确立了婉约词的主体风格基调,那就是用色彩艳丽、具有装饰性的语言描写以女性、艳情为主的内容;同时,花间词题材内容丰富,其中一部分词纪实性的增强和白描手法的运用,又对后世"以诗为词"提供了远程支援.     

论查慎行的白描诗学观及其在诗歌创作中的运用

查慎行是清代诗歌史上一位非常重要的诗人,白描则是其最为擅长的、堪称标志性的艺术手法。文章从他人对于查慎行白描手法的评价、查慎行对于白描手法的正面阐述、对于前人白描手法的点评以及白描手法在其诗歌创作中的运用四个方面做了论述,认为查慎行运用白描已臻挥洒自如、出神入化之境界,这对于他在理论与创作方面实现唐宋互参,委实大有助益。     

白描技法在明清戏曲刊本插图中的渊源及艺术流变

明清戏曲刊本插图以线造型,塑造了丰富多彩的人物形象、景物特征、环境场景等,风格由古拙凝重发展到清新自如,使白描技法由毛笔描画转变到刻刀雕刻,演绎的是从笔下用线到刀下用线的不同风情。明清戏曲刊本插图中的白描实际上是一部浓缩的刀刻印刷白描艺术史。本文从白描技法的发展概况、白描载体的演变、白描技法的演变等多方面来阐述白描技法的渊源和艺术流变。     

论《示众》中的“尚三”描写艺术

通过对鲁迅小说《示众》的研究,说明该小说以三为结构支点,通过三次叫卖声串联起整篇小说的框架,用三组人物构建起立体艺术空间,并分别用三组细节塑造简洁、精确的人物形象。尚三性是鲁迅创作小说《示众》时的一种潜意识,而这种独特的描写艺术也是鲁迅作品中不可或缺的重要叙事手法。     

写意传神 各尽其态——鲁迅孙犁白描艺术异同论

如果说,鲁迅先生是我国现代文学史上擅长白描手法的大师,那么,孙犁则是当代作家中运用白描手法的高手。他们的作品都以白描艺术为特色形成了为人们首肯心折的独特的艺术风格。鲁迅不仅在他的创作实践中,得心应手地运用白描手法塑造了许多栩栩如生的艺术形象,形成了一个光彩夺目的人物画廊,而且还对白描这一我国传统艺术手法作了理论上的总结。他认为,“‘白     

作文应在“作”上下工夫

作,本有造作、做作之意。作态、作秀、作势等,都有此意。更有“作女”一词,把“作”的“丑态”表现得淋漓尽致,可见它不是褒义词。鲁迅在《南腔北调集·作文秘诀》中说:“白描”却没有秘诀;有真意,去粉饰,少做作,勿卖弄而已。可见他也是反对做作的。只是他似乎仅仅说“白描”是应忌做作的,而不是说作文是不可“作”的。他就曾经指出:“单是题材好,是没有用的,还要有技术。”这里的“技术”实际上就是指“作”。