从《茶馆》看老舍1950年以后的文学创作

通过对《茶馆》剧本的剖析,论述了该剧的主题与老舍在1950年以后所创作的其他作品在思想上的一致性,分析了《茶馆》中所流露出来的老舍式的悲观气质,这种悲观写作基调在老舍1950年前的文学作品中极为常见,但在1950年以后却是罕见的。并指出：《茶馆》延续和发展了老舍自1937年以来对国家、民族这类宏大主题的关注,表现为他的文学观念和创作继续向左翼文学靠拢,并走向成熟;同时,《茶馆》也反映了老舍在1950年以后文学创作活动中的矛盾性,以及他对这一矛盾的反抗和突破。对现当代文学的研究具有一定的参考价值。     

《茶馆》主题新释

老舍的名作《茶馆》的主题,人们历来认为是“埋葬三个时代”。笔者认为,《茶馆》主题是揭示从清王朝至蒋政权的专制政体高压下的国民性。因此,《茶馆》的认识意义不限于对历史的揭示,而带有更高的哲学概括性。     

《茶馆》艺术性谈片

《茶馆》一剧被公认为是老舍戏剧创作上艺术风格和艺术手法发挥得极充分的一出戏,有很高的艺术成就,对戏剧界影响颇大。它深入观众,打动人心,为不同年龄、不同层次的人们所喜闻乐见。 短短的三幕《茶馆》,写出了帮凶帮闲,也写出了正直善良;有悲剧,也有喜剧;有黑暗,也有曙光——激动人心的力量。作者通过《茶馆》一隅的变迁,通过生动的情节安排和众多人物的活动,真实地从一个侧面反映出从清末维新运动失败到抗日战争胜利五十年社会大变动的情景,成为半     

洞察力和想象力

作家的洞察力和想象力的高低,在创作中起着重要的作用。唯其具有了深刻的洞察力,他才能够得知生活的底蕴,敏锐地察觉那些不被人们注意的事物;唯其具有丰富的想象力,他才能够根据生活塑造出具有个性的典型来。细察中外一些著名作家的优秀作品,无不具有这个特点。 拿老舍先生的《茶馆》来说吧。老舍先生通过对旧中国的深刻洞察,选择了他所熟悉的茶馆作为透视社会生活的窗口。作者立意构思旨在通过茶馆这个窗口,告诉人们旧中国已经     

民族团结的赞歌─—读老舍的《正红旗下》

民族团结的赞歌─—读老舍的《正红旗下》韩莓《正红旗下》是我国当代著名满族作家老舍先生晚年的一部自传体长篇小说。老舍毕生笔耕勤勉，《骆驼祥子》、《四世同堂》、《龙须沟》、《茶馆》等杰出作品早已为广大海内外读者所熟知，然而，作为老舍唯一的一部反映满族社会...     

舞台表演性视角下的英若诚英译《茶馆》解读

《茶馆》是老舍先生戏剧创作的巅峰之作,不管是在语言艺术上,还是在思想高度上都堪称中国戏剧发展史上的一个里程碑。英若诚先生的英译版《茶馆》是为舞台表演而创作,对英译《茶馆》的语言口语性、语言动作性以及语言人物性进行分析和解读,可从舞台表演性视角下探讨语言的直接效果在英译《茶馆》中的运用。     

传统与现代的交融——老舍的《茶馆》与布莱希特戏剧观

老舍在《茶馆》里进行的“新尝试”,与布莱希特的戏剧观有着很多近似的地方,当然也有明显的不同。《茶馆》具有布莱希特“史诗剧”的叙事特点,但又融入斯坦尼斯拉夫斯基的演剧方法;具有布莱希特“陌生化效果”,但更多的是继承中国传统戏曲的“舞台假定性”;将布莱希特的理性思考运用于剧中,并追求典型化与类型化的融合,从而创造了传统与现代相交融的中国话剧精品。     

北京市京剧票房、票友活动调查报告

自清代乾隆年间徽班进京,在其长期的演出活动中,与汉剧、昆曲等进行不断交流与融合,京剧诞生了。在京剧150年以上的发展史上,它浸润着京城文化,经历了盛衰沧桑,演绎着人间悲喜。作为中国戏曲的代表性剧种之一,它植根于民间,京剧的票房、票友活动,是其具有深厚群众基础的写照。目前,京剧在全国各地仍有为数众多的票房,京剧票友也依然是一个比较庞大的群体。作为中国京剧诞生地的北京,票房和票友活动最具代表性,一些著名的京剧票房在全国票界也有较大影响。笔者于2007年9月至11月底,在北京走访了老舍茶馆等几家票房,下面,将北京市京剧票房及票友活动的情况,以及实地调查中的一些心得体会一起,形成下文。老舍茶馆调查日期:2007年10月31日地址:北京市宣武区前门西大街正阳市场三号楼入场券价格:普通观众10元,凭戏迷卡七折优惠一、一般情况中国茶文化历史悠久,茶馆几乎遍及全国,是百姓休闲、交友、娱乐的理想场所,如今,一些茶馆还成为重要的旅游资源。中国民间茶馆与中国的传统音乐、传统技艺有不解之缘。依托茶馆这块“宝地”,一些传统音乐、传统技艺得以生存、延续和发展。而茶馆也借助这些传统曲艺、戏曲、杂耍等,招揽顾客,营造出生意兴隆的局面。老舍茶...     

论老舍的戏剧创作心态

我曾在拙作《论<龙须沟>到<茶馆>的美学趋向》一文中,这样认为:“老舍先生是一位横跨我国两个文学时代(现代与当代)的著名作家。作为现代作家的老舍,他的主要成就表现在小说创作上,可以认定为著名小说家;作为当代作家的老舍,他的主要成就则表现在戏剧(主要是话剧)创作上,可以认定为著名剧作家。”基于这一观点,我在本文将要剖析的老舍的戏剧创作心态,其界定范围就是建国以后,老舍进入当代文学阶段,以话剧创作为主而呈示出的心理状态。为了对老舍的戏剧创作心态的剖析,尽量展示出较大程度的直观性和客观性,所以,我不惮繁琐地较多转录了老舍的自我表述。     

试论《茶馆》的戏剧冲突

问题的缘起 老舍话剧名著《茶馆》,遭遇是很不幸的。剧本发表于一九五七年,五八年北京入艺排演了这个戏,结果赶上了“大跃进”。在“一天等于二十年”的跃进年代里,《茶馆》当然是个不合时宜的产儿,     

话剧《茶馆》的会话含义分析

话剧《茶馆》是中国现当代著名作家老舍的代表剧作,其语言艺术体现了老舍独有的风格特点,也反映了一个时代语境的面貌和人与人之间的各种复杂的关系,本文运用会话含义理论来分析该剧作的语用特征。     

老舍晚年语言风格的习练历程

文章通过审视老舍晚年的作品,如《茶馆》《正红旗下》和三个歌剧（《拉郎配》《青蛙骑手》《第二个青春》）,旨在探索老舍简练的语言风格.     

法国人爱泡茶馆

在法国,茶过去是一种高级饮料,只有上层人士才能品尝。现在却完全不同,喝茶的人越来越多。特别是中国著名作家老舍的话剧《茶馆》在法国公演之后,茶馆雨后春笋般地涌现出来,遍布大街小巷。 法国的茶馆完全和旧北京城的茶馆一模一样。无论是繁忙的商人或者自视甚高的艺术家,都宣称自己经常出入富有中国传统特色的茶馆,品茗休息。一些爱喝茶的年轻人则认为,这种来自遥远东方的文化,给他们的生活注入了新鲜的内容。那些头发     

试论《日出》和《茶馆》的结构创新

在中国现代戏剧史上,曹禺和老舍的地位是举足轻重的。回顾话剧艺术形式的发展,我们惊奇地发现,曹禺三十年代的《日出》和老舍五十年代的《茶馆》在戏剧结构方面相当地类似,而且恰恰又正是在戏剧结构上,对这两部作品的品评存在着不同意见。这种现象不能不引人深思,促进我们从理论上加以探讨。《日出》《茶馆》结构上突出的共同之处在于:没有贯穿全剧的中心情节事件,突破了戏剧通常的开端、发展、高潮、     

老舍是交融满、汉文化的典范

老舍是满族作家,并不只是因为出身于满族,而是他确实写过反映满族生活的作品。但老舍又跟其他少数民族作家有一个显著的不同,他的全部作品,反映汉族生活的占绝大多数。因此,使研究者碰到了一个难题:如果把老舍只作为满族作家的代表,实际上降低了他在文学史上的地位,如果因为老舍跟汉族文化有密切的联系而否认他的作品所表现出来的满族特色,也不完全符合实际,为许多少数民族同志所不同意。老舍的作品题材多样,形式多样,古今中外无不涉及,是一位名副其实的有卓越成就的多产作家。我们选择了《茶馆》和《正红旗下》两部满族特色最鲜明的作品,探讨一下老舍作品中满、汉文化交融的特点。     

《茶馆》中的儿化

儿化是现代汉语中一个相当重要的概念，老舍《茶馆》是以北方话为语言基础的剧作，其中广泛使用了儿化词。文章以《茶馆》为例，对该文中的儿化词进行穷尽式分析，从而对其进行分类探讨，加深对儿化的认识。     

茶艺师 后劲十足

饮茶始于我国,几千年来经久不衰。茶馆业在中国算是老行当了,出自老舍先生之手的经典之作《茶馆》就是佐证。如今,茶文化日渐时尚,古老的茶产业焕发了新的生机。一个全新职业正悄然走俏。     

老舍戏剧的语言艺术

老舍先生是我国著名的语言艺术大师。早在二三十年代,他即以风格独特,成就卓著的小说创作扬名海内外。新中国成立后,老舍主要从事戏剧文学创作。他的代表作《龙须沟》与《茶馆》,是我国话剧艺术的瑰宝,后者还为我国话剧艺术赢得了国际声誉。本文就     

太苦、太累、太没希望吗?——《骆驼祥子》与老舍

老舍(1899-1966),满族,原名舒庆春,字舍予。北京人。现代著名作家,杰出的语言大师,人民艺术家。1924年赴英国伦敦大学任东方学院中文讲师,并开始从事文学创作。1936年回国后,先后任济南齐鲁大学、青岛大学教授。1966年8月被迫害致死。主要著作有短篇集《赶集》、《樱海集》、《蛤藻集》、等;长篇小说《骆驼祥子》、《四世同堂》等;戏剧《龙须沟》、《茶馆》等。现有《老舍文集》行世。     

“市井之徒”语境下的国家政治——以老舍的《茶馆》为例

清朝灭亡之后,中国逐渐沦落为半殖民地半封建社会,这种环境下的民众少不了和国家政治扯上联系,这种联系在老舍先生的著名话剧《茶馆》中表现得淋漓尽致。本文通过分析《茶馆》中不同人物形象以及在茶馆中的语言内容,来探讨半封建半殖民地时期整个社会的民众对国家政治等相关事情的态度。