论“十七年”“革命历史题材”电影及其所受苏联影响

在“十七年”电影创作中,“革命历史题材”影片占有十分重要的地位。当时的主流观念认为,“革命历史题材”电影中的“历史的真实”,主要不是指具体历史事实的真实,而应该是历史“本质的真实”或“革命的真实”。“十七年”对“革命历史题材”电影题材内涵的这种理解,深受苏联同类题材电影的影响。而且,“十七年”“革命历史题材”电影学习、借鉴的主要是苏联“解冻”之前的同类型影片,而“解冻”之后出现的“新战争片”则影响甚微。     

新世纪：中国电影的阵痛与尴尬

中国电影１９４９年以来发展历程十分曲折,起起伏伏,年产量有高峰期的１４８部（１９９４年）,也有低谷时的不到１０部（文革期间）。但中国百姓对电影的热情从来就没有丧失过。２０世纪９０年代中期以后,中国电影在进口影片,主要是好莱坞大片的冲击下,突然变得没人搭理了,产量稳定萎缩。１９９８年,加上尚未完成的影片,中国大陆只生产了３７部电影。中国电影怎么了？于是针对现状,产生了两种观点：一是进口大片展开竞争,拉回观众,做到“以优秀的作品鼓舞人。”二是与国外、港台合作,拍出有国际影响的影片,振兴中国电影。我认…     

以女性意识观照妇女的命运——评日本影片《天国的车站》

1984年出品的日本影片《天国的车站》是根据六十年代轰动日本的“日本阁杀人案”改编而成的。导演出日昌伸对原素材进行了高度的艺术加工,以极其深沉的情感和精美的电影语言,塑造了林叶佳代这一被侮辱与被损害的女性形象,以强烈的女性意识观照了妇女的命运。对她的悲剧给予了深切的同情,对她的觉醒表示了由衷的赞美,对不公的社会进行了无情的鞭挞。 一、由“女性电影”说起 有的说《天国的车站》是犯罪片,有的说是社会问题片,也有的说它属于女性电影,这些说法都不无道理。我比较倾向于把它概括为女性电影,它是以女性问题为题材来反映社会问题的影片。何为“女性电影”?也是众说纷纭。肖力把“女性电影”的内容概括为三个方面:“其一,是指女性题材或主题的影片”;“其二,是指西方女性主义(或称     

浅论电影音乐与意境的创造

电影音乐,指影片中的非自然音响,包括(情调、情景)配乐、插曲、主题歌之类,它是人们主观创造用以表达和促发影片画面情绪,补充画面内涵的音乐。作为构成电影艺术的一种重要元素,电影音乐能有效地发挥其对电影画面的解释、烘托和揭示功能,起到补充情节、扩大容量,激发情感的作用。世界著名电影理论家明斯特贝格曾经说过:“如果我们研究一下音乐,那么我们就能更了解电影艺术在美的世界中的真正地位”。苏联著名电影导演E·吉甘也曾说过:“与画面动作配合得适当的音乐,能够创造出独特的、有高度感染力和深刻思想涵义的音乐视觉形象。”     

电影的文献价值与艺术品位--谈新生代电影的成败

电影魅力在于物像的仿真性与叙事的虚构性之间所形成的张力场。新生代影片在“物像”和“叙事”上均遵循逼近“真实”的原则,影片执着于对“个体意识”的真实表达,具有一定的文化意义。但放逐了电影的想象空间和审美功能,与观众的观影心理形成内在矛盾,影片及其文化意义在客观上成为一种无法与观众交流的独白。     

两种“现实”的竞现：网游时代的“银幕世界”——以电影《头号玩家》与《失控玩家》为例

日益风靡的网络游戏促发了电影对其进行“再媒介化”的创作,由此诞生了一批“网游电影”,《头号玩家》和《失控玩家》即其中的两部代表性影片。与之前的电影对单一物理现实的呈现不同,这两部影片转向了对科技仿真现实与物理现实的共时思考和同时表现,其中内含着“网游电影”之“一个银幕、两种现实、三重世界”的结构关系,亦显示出“网游电影”与传统电影在叙事、主题、意识形态之间的关联及差异。此外,“网游电影”在吸收游戏元素的同时,又受到了电影艺术的规约和再编码。     

欧美人类学电影发展史论

发端于十九世纪末的人类学电影肇始于“文化救险”和保护文化“活化石”的目的,后来同应用人类学一起,服务于人类学和文化研究的各个领域,为人类学和比较文化思想的传播作出了巨大贡献。人类学电影滥觞于法国,后流行于欧洲,在美国最后成熟并获极大发展。人类学电影不仅是学术电影,而且影响到了艺术影片,商业影片甚至故事影片的内容与风格。不论对人类学理论的发展和电影理论的发展,它都有着无可比拟的推动力和影响。     

电影观众心理初探

中国许多影片缺乏市场竞争力,原因之一是长期忽视了对电影观众心理的研究。现代电影的重心已明显地从电影文本转向电影观众本身,这就是“观众论”,其研究重点是观众对电影的期待心理和结构。在经济规律支配影片发行市场的今天,应当重视电影观众的研究,探讨电影观众的内涵、层次,探讨电影观众的多种心理和观众心理对电影发展的美学意义。     

读图与接受：《罗拉快跑》表意系统的符号学分析

影片的表意系统，是伴随着影片成为本文这一动态过程而生成的。阅读影片本文，接受影片表意，都有着不同于文学作品的电影性。非天然语言的电影符号是影片本文表意系统的基本单位。在《罗拉快跑》这一影片本文中，开放的叙事结构使影片表意系统中的电影符号具有了丰富的表意性。“读者”与开放的叙事结构进行交互，追求其个人意愿在叙事时空和结构中实现的可能性，《罗拉快跑》正体现了这种可能性。     

戏剧化:观念的回归与创作的误区——论一种电影现象

电影艺术特性的形成和发展主要取决于其独特的与其它艺术门类迥异的思维方式和物质存在方式(使电影得以独立存在的一个基本前提是“拍摄性”和“剪辑性”,前者使它区别于除摄影之外的各种艺术样式.后者又使它区别于摄影。当然这种比较的考察不包括产生于电影之后的电视。),而不是曾被“吸收”和“引进”的其他艺术模式(最典型的莫过于戏剧艺术模式)。纵观中外电影史,戏剧电影(指以戏剧艺术模式组织叙事的故事影片)都曾占有过重要位置。由于格里菲斯、爱森斯坦、奥逊·威尔斯等艺术家的探索,尤其是意大利新现实主     

1930年代左翼影评意识形态特征及其表现

1930年代的左翼电影批评具有鲜明的意识形态特征.从赞赏苏联影片的社会主义意识形态、力挺左翼影片叙述“社会生活史”、批评某些影片缺乏阶级意识三个方面求证了左翼影评的意识形态特征及其具体表现.实证左翼影评的意识形态特征无论对于重建中国电影理论批评史,还是对于当下开展正常的电影理论批评都是有意义的.     

关于影片《黃土地》的符号学解读与深层语义阐释

影片《黄土地》是陈凯歌于1984年执导的第一部影片,它通过翠巧的悲剧命运表达了生活在黄土地上的中华民族的愚昧与觉醒。影片《黄土地》因其在电影语言上进行了大胆探索和创新,开创了“第五代”导演在电影创作中反传统的先河,对中国当代电影的发展产生了积极影响。影片《黄土地》虽没有完整的情节叙事,但有较为明显的正反义素以及人物符号...     

图说万象

补——在票房不断创新高的国内电影市场，“看电影”正逐渐演变成“看明星”。影片再烂，只要是明星大腕主演，就有观众涌入影院。一边是不断追涨的明星巨额片酬，一边是屡屡出现的高票房“烂片”。     

忧郁、超越与空灵——《男人河》艺术品格论

立足电影《男人河》丰富的人文景观与自然景观 ,从艺术表现内容和艺术表现方式的综合上阐述了这部影片忧郁、超越和空灵的艺术品格 ;同时 ,在影片提供的人与自然、人与神灵以及人与人的复杂话语中深入发掘了“三峡文化”的底蕴 ,发掘了这部作品在“长江电影”艺术风范的形成中的开拓意义     

论香港邵氏电影对明清小说的情节改编

作为香港电影的重要电影企业,邵氏兄弟(香港)有限公司投资拍摄了多部依据明清小说改编而成的电影作品,这些影片在对原著小说情节进行影像再现时,采取了“节选”“浓缩”“杂糅”等不同方式,这既是源于电影与文学在叙事篇幅方面的潜在冲突,也在一定程度上和原著小说某些情节、人物的特殊性存在必然的联系,更与影片导演的创作主体意识息息相关。邵氏明清小说题材电影对于原著情节的改编和呈现不仅投射出香港电影艺术家对于这些古典名著的独特理解与诠释,也为其后香港电影的此类艺术实践提供了可资借鉴的实践经验。     

从《生存》到《鬼子来了》的影像建构

［摘要］影片《鬼子来了》是根据龙凤伟的小说《生存》改编拍摄的。小说《生存》主要探究的是人在战争下的个体命运,而姜文在原著关注个体命运的基础上,运用其独特的电影叙事手法进行大力改编,形成浓郁的“姜文风格”电影,成为抗战革命题材电影的另类电影,为中华民族百年抗战史增添了一笔以全新角度再现历史真实的文献资料。论文从解读小说开始,过渡到对影片的探究,着重探究姜文《鬼子来了》这部电影的改编策略,进而去研究影片的叙事特征。     

深度影评及张艺谋、陈凯歌电影

电影评论有三种基本的类型：一般影评、专业影评和深度影评。深度影评一般讨论影片的文化和社会问题。围绕张艺谋、陈凯歌影片出现的深度影评（以发表在《文艺研究》和《当代电影》上的三篇文章为例）忽略了“代沟”所造成的意识形态的断裂,因而未对这些影片的社会文化价值作出令人信服的评价。     

略论美国辱华影片的衰退和消歇

美国的辱华影片滋生于电影诞生之初 ,泛滥于 1916年之后 ,进入本世纪 30年代 ,终于越过了它那猖狂的巅峰 ,开始呈现衰落趋势。特别是二战期间 ,由于同仇敌忾的战斗洗礼 ,中美两国人民空前友好 ,好莱坞电影界鄙视中国人的传统恶习骤减 ,辱华影片也即渐告消歇。当然 ,消歇并不等于绝迹。至于 50年代以后涌现的“反华影片”,则是美国政府敌视新中国的产物。以“敌视”为能事的反华影片与以“蔑视”为精髓的辱华影片不属同一范畴 ,本文恕不论述     

中国电影不应追逐低俗化

针对当前国内电影市场的一些混乱状况,八一电影制片厂著名导演翟俊杰日前在宁接受记者采访时说:“追求低俗化决不是步入市场的中国电影的发展方向。” 翟俊杰认为,当前国内电影市场上港台低俗的电影文化泛滥,这在近年来合拍影片中表现尤甚,     

“新主流”视域下中国电影的类型创新与工业美学探索——以《长津湖》与《长津湖之水门桥》为个案

近年的新主流电影具有强大的影响力,是新世纪以来中国电影整体格局中的最重要的潮流或现象之一。其中《长津湖》与《长津湖之水门桥》是其中十分重要的作品。这两部影片以“抗美援朝战争”为背景题材,以全景视野统一架构起战争叙事中的宏观历史与微观视角,将诗意化家国情怀与写实性战争展现进行多维度的联结。这两部影片标志着新主流电影经历“外向型”和“内向型”两个发展阶段后,迈上新主流电影大片的新台阶。作为“新主流”与“类型创作”融合发展的标志,其一方面实现了对以往主旋律战争题材的承继与创新,另一方面对于探寻当代民族影像的艺术创新、文化融合与工业美学探索等,均具有重要现实意义。