浅谈钢琴伴奏在艺术歌曲中的重要作用

本文通过对部分中外经典艺术歌曲的钢琴伴奏的分析 ,深刻地说明了在诗词与音乐构成的完美艺术整体———艺术歌曲中 ,钢琴伴奏与歌词和旋律是相辅相成的 ,钢琴伴奏的背景烘托和补充作用是艺术歌曲具有强大生命力和艺术感染力的重要因子     

浅析中国早期艺术歌曲的特点及其演唱技法

中国 2 0世纪 2 0至 4 0年代的艺术歌曲在中国艺术歌曲史上具有重要地位。它在钢琴伴奏、调式调性及旋律、音韵节奏和题材等方面具有自身的特点 ,因此在对其演唱与诠释时 ,在钢琴伴奏与歌曲的配合、歌唱语言、声音的运用、情感及韵味的处理等方面相应有其必须注意的独特技法。     

艺术歌曲在高校声乐教学中若干问题的探讨

艺术歌曲产生于18世纪末到19世纪初出现的一种特定的声乐体裁。是为诗人的诗词谱曲,采用钢琴伴奏,注重表现意境和情感,篇幅短小、精致、结构严谨,能表达深刻思想的抒情性歌曲。本文对艺术歌曲的文学性、室内型的认识,从语言、音乐、伴奏三方面进行论述。     

高师钢琴伴奏课程改革的思考

钢琴教学在高师音乐教育专业中是一门重要的主干课程,也是一门必不可少的基础课程。随着高师钢琴教学改革的不断深入,对于高师钢琴教学以什么为中心的问题,在不同程度上己逐渐形成了共识:无论是从社会需求出发,还是从高师音乐教育专业的培养目标出发,高师钢琴教学都应当以钢琴伴奏为中心。一、钢琴伴奏是高师钢琴教学的中心钢琴伴奏是一门专门的音乐表演艺术,由于它的重要性不易被了解,往往得不到应有的重视。高师钢琴教学以钢琴伴奏为中心是社会对钢琴伴奏人才的需求和高校音乐教育专业人才培养的需求所决定的。随着初、高中《音乐课程标准…     

福莱艺术歌曲风格研究

本文以福莱艺术歌曲为研究对象,以其创作生涯中的三个时期为经,三部不同时期出版的歌集为纬,分析法国艺术歌曲创作区别于德奥的艺术特质,突出法国艺术歌曲独特的艺术气质,探析福莱艺术歌曲创作风格的演变历程以及福莱对法国艺术歌曲创作的贡献.     

德彪西《被遗忘的抒情曲》钢琴伴奏的写作思维

声乐套曲《被遗忘的抒情曲》是德彪西早期创作的代表作品,钢琴伴奏部分更是集印象主义音乐特征的优秀之作.本文从作品的钢琴伴奏的写作思维出发,探寻德彪西如何挣脱传统的创作思维,进而继承印象派绘画、象征之一的思维精华,并将器乐性的思维发挥在钢琴伴奏上,以期引发声乐钢伴奏者对艺术歌曲的钢琴伴奏除了纯技术理论外,更深层次的对作品写作思维的思考.     

中国艺术歌曲《我住长江头》的演唱策略

艺术歌曲内涵深刻,演唱技巧复杂,是一种特定的歌曲体裁.中国艺术歌曲<我住长江头>集中了艺术歌曲的诸多精华.演唱此歌曲需做好以下几方面工作:深入了解此曲的写作背景;具备较高的演唱技巧;抒发真挚的情感;一位具备对艺术歌曲本身的文学历史性和美学趣味有深刻理解的钢琴伴奏者.     

德奥艺术歌曲理性演绎的涵概

德奥艺术术歌曲在声乐史上占有很大的地位。如何准确完美的完成对德奥艺术歌曲的演绎?首先应该对歌曲的风貌做比较深的了解,声乐的运用要和谐统一,演唱与伴奏要相互呼应,相互融合。     

合唱艺术中钢琴伴奏的表现形式与意义

钢琴被称为“乐器之王”,钢琴伴奏是融钢琴演奏、键盘和声、伴奏造型能力等多种要素结合为一身的钢琴综合艺术形式.在合唱艺术中钢琴伴奏的地位和作用大体分为从属地位和作用、并置地位和作用、主导地位和作用三大类,文章阐述了钢琴伴奏的内容及作用,对合唱艺术中钢琴伴奏的意义进行了深入分析,最后提出了合唱艺术中钢琴伴奏的表现形式.     

艺术歌曲表演研究

艺术歌曲是中外高等艺术院校声乐专业课程中不可或缺的部分,演唱艺术歌曲是演唱者提高歌唱水平和艺术修养的必修课程。完美的艺术歌曲表演需要具备良好的文学修养、优秀的二度创作能力、丰富的声音技巧以及钢琴伴奏和歌唱的结合,以共同表现艺术歌曲的意境美。     

浅议提高歌曲钢琴即兴伴奏能力的几个重要因素

歌曲演绎中,钢琴即兴伴奏的过程是艺术再创造的过程,它不仅反映伴奏者的钢琴演奏能力,同时也是音乐综合素质的一种体现。只有具备良好的音乐学科综合运用能力、牢固的首调概念、丰富的创造性思维以及稳定、良好的舞台表演心理素质,才能进一步提高钢琴即兴伴奏的水平。     

谈钢琴声乐伴奏的合作艺术与技巧

一首好的声乐作品,除了要有优美的旋律和歌词,还需要歌唱者与钢琴伴奏者的互相配合,共同演绎。对此,作为伴奏者,既要深入了解作曲家的创作意图及其伴奏的作用,力求与歌唱者完美结合,准确地塑造音乐形象,同时也要从练习、实践等方面,注重声乐伴奏过程的合作艺术和技术规范。     

钢琴伴奏与歌唱的相成

钢琴伴奏与歌唱是人声与琴声的结合，又是演奏者与歌唱者的密切配合，特别是钢琴伴奏的双重身份，在很大程度上对演唱者起到了制约的作用。钢琴伴奏不仅要有较高的演奏技术，还需要熟悉声乐表演艺术的特殊性，以及对声乐艺术的其它相关因素的体验和掌控。钢琴伴奏赋予演唱者的不仅仅是音乐、节奏、音高，更多的应该是舞台表现和交流，以及无穷的表现力和创造力，二者的相成才能更好地诠释声乐作品。     

浅析钢琴伴奏者与演唱者的合作步骤

钢琴伴奏与声乐演唱二者在表演艺术中是紧密结合,相互依赖,不可分割的。人们常常用"绿叶"来比喻钢琴伴奏者,用"红花"来比喻演唱者。以此来形容钢琴伴奏对演唱者的烘托和陪衬作用。然而,就更深一层的意义来说,钢琴伴奏不再只是作为音乐背景,而是作为声乐表演艺术中不可分割的有机组成部分,声乐表演艺术也成了钢琴伴奏与演唱者融为一体的复合性艺术。音乐作品进行再创作的感染力来自两者之间最完美的、亲密无间的合作。因此,钢琴伴奏者与演唱者合作的默契程度决定着演出成功与否。     

独立学院数码钢琴集体课的教学与教育初探

数码钢琴集体课是传统钢琴教学与现代高新科技（计算机技术、光电技术、数字处理技术、音频采样技术）相结合而发展起来的一门新型教学方式,以学习钢琴弹奏为基本目的,采用＂一对多＂集体课的授课方式,以渗透乐理、视唱练耳、和声编配、简易作曲、即兴伴奏等为教学内容的全新学习途径。它的产生丰富了钢琴教学手段、改革了授课形式、完善了教学内容,不仅是对传统＂一对一＂教学的补充,更是钢琴教育在方法和思想上的一个突破。     

舒伯特艺术歌曲的创作风格评析

以奥地利作曲家舒伯特的艺术歌曲《小夜曲》为主要范例,并结合其他优秀的艺术歌曲,总结和评析舒伯特的艺术歌曲在词曲结合、旋律与伴奏的融合、调性和声色彩、抒情性和诗意、自传性和现实主义特征等几个方面的创作风格。     

论钢琴教学中的重要环节——完整性训练

钢琴演奏是一项综合性很强的艺术,但在实际演奏中,演奏者往往由于技术、心理、环境等因素影响而不能完整地演奏音乐作品,从而影响了音乐作品的表现力.因此钢琴课教师就要在帮助学生选曲、培养学生自信心和增加学生的舞台实践等方面加强对学生钢琴演奏的完整性训练,同时学生也要积极配合教师教学,以提高钢琴演奏的完整性.     

浅议钢琴即兴伴奏

钢琴即兴伴奏是钢琴伴奏形式中一种最实际、最常用、最快捷的演奏技能,歌曲钢琴即兴伴奏课,已成为全国各师范院校的必修课。钢琴即兴演奏是建立在演奏技巧、和声基础和演奏者活跃的头脑三者之上的,根据歌曲的音乐,选择好和声,再把已选择好的和声,根据音乐内容改变为适当的音型化的和声序进。即用钢琴为歌曲(或乐曲)快速并有效果地伴奏,起到对歌曲的补充和衬托的作用。它是理论作曲知识和钢琴演奏技巧相结合的产物,是中学音乐教师必备的教学基本功。