安妮宝贝对杜拉斯的接受

玛格丽特·杜拉斯可以说是20世纪最有影响、最具个性、最富魅力的一位女作家。她在全世界拥有广泛的读者。20世纪50年代初,她就以《抵挡太平洋的堤坝》赢得了读者的喜爱。1984年问世的《情人》更是为她赢得了巨大的荣誉,确立了她在世界文坛上的地位。著名传记作家劳拉·阿德莱尔认为“她是当代法国最富创造性的杰出的人物”。杜拉斯创作的影响波及到中国,中国内地红极一时的网络作家安妮宝贝,就在多方面接受了杜拉斯的影响,可以说正是杜拉斯成就了今天的安妮宝贝。安妮宝贝坦言自己非常喜欢杜拉斯的创作,深入研究两位作家的创作,我们会发现…     

从“彼岸花”到“莲花”盛开,叙述者的自我疗治之途——安妮宝贝小说连读

近年来,安妮宝贝的写作受到当代中国文坛的关注,由于她高度主观性和自传色彩的写作方式,对其不同时期重要作品《彼岸花》、《二、三事》和《莲花》的心理分析,可以有助于对叙述者自我剖析、自我疗救的心灵历程做出深幽的探析。     

从海派文学视角看安妮宝贝的城乡经验书写

从海派文学的视角,关照和比较海派作家传统与安妮宝贝作品中的城市和乡土经验,力图展现安妮宝贝作品中"城市""村镇"以及"村镇"的宗教信仰变体——"圣地"三种经验书写的独特性,并对安妮宝贝自我反思、自我拯救和最终寻找到精神家园的心路历程做出探析。     

解读《高老庄》

《高老庄》是贾平凹创作的思想性、艺术性日臻圆熟的又一部力作。在这部作品中 ,意想具体 ,理性的光芒突出鲜明。他力图通过全方位的审丑、性焦点下的审丑、对国民精神衰微的检讨和对传统文化和人类精神进行了深刻反省和思考 ,渴望从平实的生活泥淖中浮出精神的莲花     

鲤鱼、猛虎、促织——林语堂在《中国传奇》中的形变与神不变

有时候,翻译未必真是翻译,翻译是改头换面的创作。林语堂的《中国传奇》中某些章节即是如此。在他的三个著名作品《薛伟》《张逢》和《促织》中,人物穿越生命的不同形态和时空:人变鱼、人变虎和魂化促织。但是,这些怪诞的形变中始终有一种不变的精神:即对自由的不懈追求。正是这种自由精神感动着英美读者,所以,林语堂的翻译重在传"神"——"精神追求"——而非字词句段文字对等的文辞神采,是一种精神的神采。但是,自由变形并未带来真正的自由,而是新的困境和枷锁。林语堂对自由还是有些矛盾迷茫的。     

《野草》的生命意识新探

《野草》的生命意识新探庞沁文《野草》是现代散文诗史上的奠基之作，也是至今散文诗创作未能逾越的高峰。六十多年来《野草》之所以能以其独特的魅力振撼无数读者的心灵，原因是多方面的。我认为最重要的原因之一是《野草》的整个脉络中激荡着一股浓郁的生命意识。鲁迅先...     

论审美体验

体验是美学,尤其是艺术美学中的核心问题,是贯穿于创作、欣赏、消费及传播之始终的精神活动。每一种体验都是在生命的连续性中产生,并且共时性地与其自身生命的整体关联。体验的操作具有明显的回溯性和超越性:既是对生命的返回,又是对生命的超越。审美体验在建构艺术的价值和意义的同时,在更高的程度上,也确证了生命的价值和意义。     

曹禺：文化与生存的思考

曹禺在他的《雷雨》、《原野》、《北京人》等几部剧作中 ,表现了对人生的困惑和命运的恐惧 ,表现了对传统与现代文明的质疑。这与西方现代主义文学中表现人生的迷惘 ,宇宙的神秘、生命的冲动以及对理性的挑战 ,这与尼采的非道德反传统、张扬强力意志 ,以及弗洛伊德的精神分析等现代主义精神 ,都是基本相通的。这种相通 ,是成就曹禺话剧创作超越同时代人而成为中国现代话剧发展高峰和里程碑的原因之一     

论老舍小说创作的悲剧意识和忧患意识

老舍的小说创作充满了悲剧意识和忧患意识。如小说《猫城记》、《离婚》、《骆驼祥子》、《四世同堂》等。老舍的创作风格，源于作家发自内心的社会责任感和历史使命感。老舍小说的悲剧意识和忧患意识，是作家的一种美学追求，也是“爱”的另一种体现。他的带有苦涩味道的幽默，并非冷潮热讽，而是引导人们在笑人笑己中，把读者的精神升华到一个新的境界。     

从《许三观卖血记》看新历史小说的文本特征

长篇小说《许三观卖血记》是余华创作转型后的代表性作品,它的发表在当代文坛上产生了强烈的轰动。《许三观卖血记》作为“新历史小说”的优秀之作,与新历史小说在题材、内在精神本质与创作目的上存在本质上的差别,呈现出崭新的文本特征。     

唐代诗歌创作苦吟现象再评价

"苦吟"这一唐代诗歌创作现象的研究现状大致有三点缺憾:定位的简单化、观照的浅表化和评价的偏颇。"苦吟"具有美学意味,是一种美学倾向。苦吟诗人以诗歌为载体,将审美目光聚焦于自身的精神本体,强烈的生命意识、自觉的艺术追求,都表现了一种直抵生命本身的终极关怀精神,这样的创作精神远远超越了传统诗人。苦吟诗人的创作所具有的美学意义和历史价值在诗歌史上具有独特地位。     

佛学禅宗与金批《西厢记》

金批《西厢记》受佛学禅宗影响甚深 ,金圣叹用“赵州无”公案阐释了艺术创作中超越艺术构思之“有”“无”的充分自由的特定创作规律 ,并由此揭示《西厢记》所潜涵的超越意识观念之“有”“无” ,从而达到无住无念 ,精神绝对自由的生命境界的思想意旨 ;用佛禅的虚空、梦幻观念解析了《西厢记》人生如梦及追求随缘任运的人生境界的思想内涵 ;用“极微”论等阐释了《西厢记》小中见大的创作方法。金圣叹对《西厢记》的艺术解析是立足于作品实际的科学阐释 ,而对思想的解读则完全是出于寄托人生感慨的自我需求     

一种人生观的确立——关于安妮宝贝

安妮宝贝以优美的文笔营造了悲伤忧郁的文学环境,在她的作品里,表现出一种人生观对生活方式的投射。本文对这种人生观的树立过程、表现形式及其本质进行了探讨。     

《凤凰与斑鸠》中的多重悖论与情感张力

莎士比亚在《凤凰与斑鸠》一诗中通过悖论式书写赞美了凤凰与斑鸠之间的永恒爱情和灵魂上的圆满结合,并最终跳脱了凤凰和斑鸠的个体命运,指向了整个人类对真善美价值的追寻,使该诗充满了特殊的审美价值和情感张力,引导读者重新审视自身的价值、生命的价值,进而实现审美超越,超越人自身的局限,奔向生命的自由境界。     

永久的憧憬和追求——萧红小说中的个体叙事

在中国现代文学浩如烟海的作品中,萧红的小说创作始终以对个体命运的关注和描写而特立独行于主流的宏大叙事。在巅峰之作《呼兰河传》中,她把她的儿童视角、主观色彩、忧郁气质和自由精神融入了那一个个关于生命的故事叙述中,在呼兰河的人们曾经怎样和可能怎样的生命故事里摸索到生命的应然与实然。     

从审美乌托邦到精神原乡——梁琴《难以诉说》的心灵历程

梁琴的新著《难以诉说》，既包括她以往最擅长抒写的个体生命的返顾，又含有新的精神“原乡”，而新开掘的精神资源及其相关联的新的写作方式，或许正是她艺术上自我超越的先兆。因此我有一种感觉：如果她在散文创作的路途中上顽强地走下去的话，那么《难以诉说》很可能成为她创作道路上重要转折的一个标识。据我所知，有一部分五十年代出生的作家，在个体生命记忆的抒写中要么咀嚼一己的苦难经验，沉溺于不无夸张的伤感情绪；要么过滤掉往日生活的苦痛，试图抓住由此蒸馏出来的如梦如烟的温馨氤氲，总是以矫情、自恋和伪饰的方式，显示甚至…     

回归当下——余华《活着》重读

余华的《活着》讲述着一个生命在不幸和灾难中保持着自在状态的故事。《活着》是余华对自己以往创作文本的清醒地颠覆和重建 ,也是 2 0世纪末先锋文学在新的历史语境下开始转型的一个标志     

谈肖铁的诗歌创作

肖铁诗歌的呈现方式,在很大程度上似乎表现为一种对事实和真相的叙述与言说上。诗人这种创作追求的蕴涵,首先是使读者感受到一种对生命和生命价值的密切关注;其次是使读者从变幻莫测的人生世相里获得一种豁达与宽容;再次是使读者感到一种平易和亲近之外的深入人心。并且,从诗人的创作走向中,似乎正在从"实在"的风格而逐渐追求一些"空灵"的表现形式。     

论邓贤的史传报告文学创作及其意义——以《黄河殇》与《大转折》为考察重点

邓贤是史传报告文学创作的重要代表作家。他之所以成绩卓著、独树一帜,主要是其严肃的创作态度与独特的题材选择。具体来说,一是忧患意识与社会责任感,二是史识史见与独立精神。其次,在典型描写、史诗风范、理性精神与叙事视角等方面,邓贤创作也表现出鲜明特色和杰出成就。而《黄河殇》与《大转折》等新近力作,就集中表现了作者的追求、创新与超越。     

论莫言小说对生命强力的张扬

莫言的小说描绘了两种相对立的生命状态,一种是现实中生命的衰颓,一种是历史回忆中祖先生命的强健。作者对前音充满了鄙夷和挪揄,而对后者则极力赞颂和张扬。其中寄寓着作者在文化、心理及意识形态等方面的追求。表现了作音企图超越现实的愿望。